《小时代》真是精彩，或长或短地隔几个月就出一部，点着粉丝的人头收费，然后挥一挥手，不带走一片云彩。给钱的、收钱的都像过年一样欢天喜地，万众齐心，期待下一部再出来收票子。
　　可是，《小时代4》华丽做作的气场，让妖怪们给搅了。
　　评论说，这是小时代里的大圣逆袭。
　　什么叫逆袭？这个出自动漫第一大国日本的动漫文化术语，表面意思是“防御时，以小部队进行的反击”，实际上“多用在形容本应该是失败的行为，却最终获得了成功的结果”。
　　失败这个词儿，用来描述过去动画片中孙大圣的塑造，不算过分——大多不外乎耍滑、装Q，外加简单的对妖怪一棍毙命。这样一个没有版权纠葛的精彩故事，好像大家都可以随便拿来用用。
　　生于1975年的田晓鹏，想拍一部“成人版《西游记》”，未能如愿，仍然大火。
　　这一部《大圣归来》，光影交错，奇幻热血，终于有了一个不很Q，但很帅酷炫的角色——人生流水一样过了二三十年，终于悟空也和我们一样长大，成为符合成长心理的英雄。
　　《捉妖记》走了另一路：把中国妖怪好莱坞精神化——而不是好莱坞化。
　　二流市场里的一流导演和三流导演，过去也经常把中国的神怪片和惊悚片都拍出喜剧效果：以为是神怪片，结果有爱情;以为是爱情片，结果有打斗;以为是动作片，结果有科幻;以为是科幻片，结果有穿越。
　　神怪片拍到今天，面对观众的吐槽，导演们又可以祭出文艺片的挡箭牌：我文艺，我任性，非请莫入，非请莫评。
　　想把中国妖怪拍成好莱坞气质，这种努力据说已经进行了很多年。还是许诚毅说清楚了不成功的原因：2月做，7月就要上。
　　不知用“天河二号”做画面，能不能赶上这个要命的档期。
　　中国的文化，细腻复杂而难以言传。香港影人用了几十年，终于弄清楚了打斗的不同，于是一种叫做“武侠片”，一种叫做“功夫片”，关键差别在于一个“侠”字。
　　用独特而极具魅力的方式描述先民本然及其精神世界的神话，更需要细细揣摩。一部《山海经》，构筑了中国式“伦理世界”的最初样态，用人神之间的和谐与矛盾运动，最早演绎了“天人合一”。
　　谢谢这么多“大腕导演”，打算用喜羊羊的方式，把上古神怪故事展现给高中教育普及率超过90%的国民。
　　另外那些此类题材的中国式大片，比如《白蛇传说》，则“是如此的傲慢，以至于它们都不屑于掩饰他们的愚蠢”。
　　再怎么折腾，《大圣归来》、《捉妖记》都算不上是大片。不过，他们甘于投入时间、资本和诚意的努力，让人们在妖孽故事中看到了中国电影工业的精致化追求。
　　英国小说家、批评家戴维·洛奇曾有这样的总结：对比史诗与悲剧，讲述英雄和神话事迹的文学形式“罗曼司”要有许多高潮，“文本的愉悦一次接着一次”。
　　造成这些高潮的是主人公不断应对的危机、谜题和冒险，“最伟大和最典型的罗曼司通常没有结局，它们只在作家耗尽了精力的时候才结束。”
　　西行取经的故事正是如此。中国电影之路，也当如此。