【人物简介】
　　谭盾，作曲家，1957年生于长沙，毕业于中央音乐学院和哥伦比亚大学。1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖；2000年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖；2011年获得德国最有威望的作曲家大奖——巴赫奖；被《纽约时报》评为1997年度"国际乐坛最重要的十位音乐家"之一；曾获格文美尔(Grawemeyer Award)古典作曲大奖。
　　【谭盾语录】
　　……我的工作就像游戏，“1、2、3”三个音是可以有几亿种玩法，玩到哪天眼泪都掉下来了，你才发现玩到心里去了。
　　……水月堂这个建筑的改造，也有一种音乐的理论糅在里面。把这个包豪斯和明豪斯融合的音乐建筑本身作为主体，成为一个有机音乐的乐器。它的钢梁它的屋梁是乐器、它的地板它的水是乐器、它的屋顶造成了一个水琴。这一系列的改造，使这个建筑演变成了一个制造音乐的乐器。
　　他一边灿烂地笑着，如同春日阳光般给人以暖意，一边幸福地沉浸在自己构筑的音乐乌托邦中。谭盾，已经不满足于单纯的音乐所带来的思想愉悦，而是追求着融合电影、建筑、戏剧等领域所带来的复合通感。
　　在感官的觉察体系中，这个特殊的软体木桶身上的木板有着同向一致的伸缩指数。当某一方向得到了延展，其他方向一并也会得到同等比例的增加。如果听觉锐利了，视觉一样会明察秋毫，聪以知远、明以察微。同样，嗅觉、味觉、触觉都会有着不同维度的崭新体验。难怪当问起他有何特别嗜好时，他会毫不犹豫地说是味觉，他喜欢品尝各地美食，从滋味中获得生命的愉悦，进而成为艺术创作的源头活水。
　　大提琴悠远浑厚、深沉华丽，小提琴婉转悠扬、如泣如诉，可以将武侠的情怀演绎得如此美仑美奂，是因为谭盾赋予了卧虎藏龙以灵魂，有悲切、痛楚，也有世事洞明的豁达和泰然。上一个龙年，这部片子也因为荡气回肠的音乐而永远留在我们的记忆当中，谭盾也因此走进公众的视野，身影越来越明晰。
　　如果职业是原配，跨界就如同出轨。音乐的深宅大院已经无法完全遮盖梦想的翅膀，他有一天开始走出窗外，开始了心灵的呼吸。
　　【灵感来源】
　　中西碰撞与融合。
　　【东风西韵?昆曲的交响】
　　世博期间，有昆曲王子之称的青年昆剧演员张军与谭盾演绎了一场跨界的交响昆曲，作为新的尝试，张军也从现代时尚的跨界理念中获得灵感并找到了传统文化对接现代人的最佳传播方式。张军人未登场，大屏幕先声夺人，播放了他与谭盾第一次合作的新式昆曲《马可波罗》的片段。张军用昆曲的韵白配上纯正的英语发音，独特地陈述了西方歌剧的结构；随后，张军以昆曲《牡丹亭》中柳梦梅的扮相登场，一上台便在谭盾的“怂恿”下唱起了RAP，二人最新的合作作品——实景园林版《牡丹亭》中的部分片段也被带到了现场。
　　传统国粹别说对老外，即便对国人也已经束之高阁、距离遥远了，而在谭盾的策划之下，昆曲可以通过西乐的阐释达到新的境界。张军在舞台上即兴RAP，并在昆曲经典的扮相下用地道的英语倾情吟唱。古今中外，在瞬间，就水乳交融了。
　　近年来中国文化在国际舞台上由于文艺的传播为西方带来了新的兴趣点，如果藉此伸展开来，东方文化的复兴也许不再限于空谈。文化需要载体，载体需要接轨，接轨需要跨界。
　　
　　【屋檐上的天籁水月堂】
　　他在朱家角构筑了一栋可以弹奏的建筑，水月堂，那里有天顶上的一滴水，那里有彼岸的禅乐僧音，那里有超越界限的通感体验。
　　一座能够生发奇特音效的建筑，原是一座民国时期的房屋，将河水引入室内，再流出，使室内室外天然融合。而原来粮仓的天井，则被封起来并留了天窗，充满创意的顶棚用重达半吨的纯银打造了一轮明月，上面可以释放出一吨的水，让水琴肆意演奏。“水乐堂”的大梁、钢柱也可以当做乐器，演奏出金属摇滚打击乐。
　　【首席点评】
　　谭盾找到了属于他自己语言体系的天地大律，在他的手中，石头、金属、水、建筑结构中的一椽一木，都成为他直通心中的特别乐器。东方与西方在窃窃私语，在温情脉脉，在巴赫与禅宗之间，可以从天涯对峙变为咫尺相容。
　　@蔡国强：火药之舞
　　
　　【人物简介】
　　1957年生于福建泉州，八五年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1986年至1995年旅居日本，80年代中期开始使用火药创作作品。担任2001年上海APEC会议焰火表演的总设计，2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计，2009年中华人民共和国国庆60周年焰火总设计。1999年获威尼斯双年展金狮奖，2009年获福冈亚洲文化奖。蔡国强的作品使用不同的元素，包括风水、中医、龙、云霄飞车、电脑、贩卖机、大自然、人像、中国少数民族和文化、烟火和炮弹。
　　【蔡国强语录】
　　……中国古代对宇宙的看法，对宇宙产生模式的思考是什么？我是一个拥有两个或更多文化背景的人，一个是当代西方的想法，另一个是传统中国的思考。
　　……毛泽东的理想完美主义和他的情感影响了我们这代所有的艺术家。
　　……时空隧道是我懂得艺术的开始，它可以穿越东西方、过去和现在、政府体制的内与外、看得见与看不见的世界。
　　……我把包容性精神作为我的追求，以及顺应自然，无法是法，乘势随行而营造的方法论，包括从当地的历史，文化和人们对话合作所产生作品的艺术模式。
　　……把自己放在世界不同的文化中成长，这样材料和形式就会随之丰富多彩，各种各样，也常会自相矛盾。
　　上海戏剧学院有着开放包容的心态，也诞生了一批有着跨界思维的艺术家。上戏舞美系毕业的韩立勋成为北京奥运的舞美视觉规划，在开幕式的室内部分诞生了美仑美奂的古典舞台；而另一位毕业生蔡国强，也在奥运中以超越想象的空中巨人大脚印夺尽眼球，正值风头日盛。
　　他成为艺术拍场最近几年的风云人物，手绘稿、屏风、装置拍出了千万级天价，作品融汇了绘画、装置、超越媒材限制的多媒体组合，他的作品超越了凡常的想象，成为跨界领域最活跃的艺术家之一。
　　他常常是舆论争议的焦点，因为他的作品的政治敏感度？因为他善于整合艺术领域的资源为我所用？抑或是跨界无边无际，突破了传统文艺界的底线？更或者兼而有之？不得而知，他的每一件作品的出现都惊世骇俗，追求着视觉与主题的张力与震撼。
　　【灵感来源】创意嫁接。
　　【奥林匹亚的中国脚印】
　　
　　他以火药为笔、天空为纸，开辟了融合心象、空间的新领域。火药是暴力的，代表着毁灭、战争、冷酷，也代表着力量、开拓、绚丽，魔鬼的灵魂附着在怎样的躯壳决定了它的属性。
　　北京奥运的大脚印成为一时热点，媒体报道亦如爆破后的火药，热度冲天，一发不可收，更有关于脚印著作权的争议在审判中展开。艺术家可以将创意解构重组吗？安迪沃霍尔在前人的影像中创作了波普，蔡国强也可以在他人的创意中组合出新概念吗？历史没有答案，但在跨界的实验中，蔡国强无疑是先行者之一。
　　“火药的魅力在于难以控制性和偶然性，像是一种命运似的，有时候是跟运气有关。因此创作的背后似乎有另一位艺术家在参与。当然更重要的是抚摸火药的过程和爆炸瞬间所希望能感受到与看不见的能量的对话。如何通过艺术与宇宙发生关系，跟宇宙的能量对话。这个过程中，火药使自己比较能感受到我的追求与探索。是一种一直诱惑我继续走的力量。”蔡国强说。
　　爆破是蔡国强最善用的表现方式，而火药，又是一个极具中国色彩的一个符号。他多幅作品均用爆破这一形式，他认为他最感兴趣的是创作中的时间性，而不是事件。“火药是一个自发的，不可预测和无法控制的媒介。我在试图淘取火药的精髓，在我眼里它包含着宇宙的力量，我们从何而来，宇宙从何而来，关于混沌的思考皆源自爆炸。”
　　【把时空注入装置艺术】
　　蔡国强的《威尼斯收租院》在意大利第48届威尼斯国际艺术双年展中荣获国际大奖，为中国艺术赢得世界大展中的第一个最高奖项。这是继法国戛纳电影艺术之后，中国艺术家又一次荣获国际的最高荣誉。
　　该作品是他从中国请了10位雕刻家到威尼斯现场制作中国传统艺术作品《收租院》。在现场，蔡国强安置了数个西方常见的走马灯，里面装上前人制作的《收租院》的草图。灯不停地转动，通过现场雕塑，几十件同时展开，有很强的装置效果和表演气氛。
　　【首席点评】
　　火药的浓烈对应于绘画中的浓墨重彩，爆破的撼动对应于作品里的直指人心，他是一个通过异态表现本真的异类实验派。他属于中药中的猛药系，杀伤力强大，但是否持久，则需要历史来检验了。
　　@徐冰：天书密码
　　
　　
　　【人物简介】
　　徐冰，1955年生于重庆。毕业于中央美术学院版画系，中央美术学院副院长。在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克?阿瑟奖。
　　【徐冰语录】
　　……能够代表当代文明最高水准的部分，未必是出现在现代艺术和前卫艺术这个范畴。更多是出现在和这个时代进程最有关系的领域，比如说网络，包括电影的后期制作，包括环保领域，它往往更能够代表这个时代最高文明的水准，最优秀和最先进一部分人的思维。
　　……好的设计，好的艺术，都是找到处理好社会与设计之间的关系，这样才能更好的将设计融入社会。好的设计，好的艺术，都是找到处理好社会与设计之间的关系，这样才能更好的将设计融入社会。
　　……今天的设计界属于过度设
　　计，有一种设计污染。设计师要过分地表现出自己的设计痕迹，但真正好的设计都是不露痕迹的。
　　徐冰在学院派的纯粹性和实验性方面游移着。身为央美副院长的一面坚持学院派的本真，身为艺术家的一面又坚持自由创新。
　　从一个单纯的传统艺术家蜕变成了符号艺术家，进而又蜕变成装置艺术家，所不变的是对个性化语汇的追求与淬炼。
　　【灵感来源】
　　书法符号的本源。
　　【乾坤的符号】
　　哈利波特的魔幻与不羁，约翰列侬的粗犷与张扬，在徐冰这里融合得恰到好处，他讲话温文尔雅，无法掩盖思想的先锐与激进。他从版画跨界到符号创造和装置艺术，并在新的实验领域突飞猛进。
　　除了科学界的诺贝尔奖之外，在艺术界还有一个被称为“美国诺贝尔奖”的麦克阿瑟奖，俗称“天才奖”。在国内，获得过这个大奖的是一个研究“书法”的艺术 家，他叫徐冰。他独创的“新英文书法”已经被日本录入了字库，而且在美国，很多餐馆的招牌都是用这种“书法”写的。中国书法能被老外喜欢除了因为有几千年文化底蕴之外，难解其意的陌生化也是原因之一。这种新英文书法对于中国人来说也是这样的“似曾相识”。
　　这件作品将汉字和英文字母创造性地融合，在西方掀起了一阵书法热潮。与《天书》相对应，徐冰又创造了《地书》。如果说《天书》是在创造谁都读不懂的文字，《地书》则志在创造以符号为主的国际语言。
　　【灰色凤凰】
　　而徐冰的作品《凤凰》——一个重达12吨全部用建筑废料完成的超大体量的作品则在刚刚闭幕的上海世博会上大放异彩。从《天书》到《凤凰》，徐冰希望能够通过自己的作品提出一种崭新的思维角度和认知方式。
　　“凤凰这个作品，是用中国建筑的废料和生活用品所做成的。每一只有28米长。这两只凤凰非常的漂亮，但同时又显得非常凶猛，因为是用各种现成的材料做成，同时也有一些变形金刚的感觉。它带着伤痕，但又十分浪漫。很像中国这个时代的一个感觉。”徐冰说。
　　【首席评论】
　　徐冰不太热衷社会活动，他始终想作为局外人存在，对待自己的作品亦如此，只有身处局外，才能带进自己的思想。普天同文，是一个巴比伦塔底的语言乌托邦，徐冰试图通过天书地书构筑这个乌托邦的王国。每个纯粹的艺术家都是理想主义者，在艺术之外，耕耘梦想。
　　他是开放的，可以有昂首阔步的跨界；他又是保守的，追求学院派的回归，倡导推出迎校庆的素描大展，探索艺术起源的本真。
　　@叶锦添：灵魂的服装
　　
　　【人物简介】
　　叶锦添，游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家。毕业于香港理工学院高级摄影专业。自1986年参与第一部电影《英雄本色》起，20年来，参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作。合作对象包括吴宇森、李安、关锦鹏、陈国富、陈凯歌、冯小刚等知名导演，以及台湾著名表演团体云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优剧场等，创作足迹遍及中国、奥地利、美国、英国、新加坡等地。
　　【叶锦添语录】
　　……我营造一片梦境，那是存在于甚至所有生命体诞生之前的情景。你可以想到原始的丛林，树影和风，这种洪荒世界里的神秘图像一直在吸引着我，它构成循环不息的诗，而又在叙述着异种同源、殊途同归以及生命过程中宿命的味道。
　　……我们也受西方这一两百年的思想影响，西方从弗罗伊德开始及工业革命之后，其实整个世界都改变了，很多东西都变成很科学地去研究，哲学，心理层面、社会层面，还有美术层面都有很多的变化，走了很多的路，西方影响着我们看世界的方法。但同时要找回以前束缚中国的东西，中国曾经是全世界最富强的，现在的人已经失去了那种气魄，以前中国人不是这样的。现在已是时候去重拾那种精神骄傲。
　　……现在没有中国人和外国人，这是很狭隘的，好像东西方这
　　个字眼很奇怪，在西方没有东西方。
　　跨界有时候是延展自己的思维，有时候是无奈的躲避，有时候是迎接和躲避的混合。叶锦添小时候喜欢绘画，后来又喜欢摄影，再后来喜欢服装和舞美，他喜欢单纯的、富于质感的色调和场景，在他的作品中经常反映着这种气场。黑白格调，少有炫彩，或者简单的两三色，一种优雅的气质由内而外弥漫开来。如同灵魂的服装，它总是带着主人的气息。
　　他已经有了烂熟于心的手法来表现时尚和古典的融合，未来和当下的融合，他游走在电影、戏剧、影像、装置等诸多领域，沉淀着他自己的横溢才华。
　　阅读着他的或黑白或明艳的作品，无一例外地留下他心灵深处的个人感知的烙印，由此形成贯通他艺术生涯的风格。
　　作为同样锻造了英雄本色、卧虎藏龙、云门舞集等鸿篇巨制，他却常常站在幕后，光环都在导演、制片等台前大佬，等浮华掠尽，他又开始了新一轮征程。
　　【灵感来源】
　　历史和未来是一致的，人的社会性没有改变；一切设计背后，都有统一的思想与基调；不断否定现有，推陈出新。
　　
　　
　　【装置之无时序列】
　　“我的设计理念是基于新东方美学的形和神，”叶锦添说，“我在设计空间时考虑了两个关键元素：一个是山水；另一个是中国园林。两个元素结合在一起将创造一种独特的意大利设计视觉景观。同时，其还用最简洁的方式表现了中国园林的神韵与诗境，在追求永恒之美的过程中将东西方联系在一起。”
　　在这个有限的空间内，中国传统园林错落有致，意大利设计作品琳琅满目，观众游走在林间小道上，可肆意欣赏。道上景致多种多样，但见峰峦叠映、水气氤氲，于云山烟树、沙汀梯田中，远近有村舍9处，布局疏密有致，或远或近、或虚或实，忽内忽外、忽静忽动，游人游园，亦如置身山水书画之无限天地，主客交融。他以9个原创概念组合9组展品，以艺术性手法凸现中国独具特色的风土人情，突破一般展览空间的惯性与限制，创造出全新的观展体验。他们将全神贯注地置身其中以至于忘记了时间。
　　【寂静幻想】
　　在这个展览中，叶锦添充分利用和演绎了舞台设计与前卫艺术的关系，让舞台空间要素转化成展览空间的合理性，或者说，艺术作品在这样合理的空间中更有效地发挥其意义。叶锦添的作品涵盖了雕塑、装置和影像的媒介，更为重要的是他充分发挥了个人经验，巧妙地将不同的作品纳入到美术馆丰富变化的空间，表现了他对新东方审美的个人诠释。
　　叶锦添以个人的艺术经验在梦境与现实、日常与异常、原始与现代、抽象与具象、真实与虚构之间重新编织了一个寂静和幻象的世界——既营造了私密性空间，又构成了戏剧性舞台。在艺术家看来，寂静与幻象并不是抽象和模糊的，而是具体的审美存在。正如他认为的那样：“黑夜是白日的影子，风是空气的影子，石头是山的影子，山亦是石头的影子……然而梦境是醒觉的影子，梦境是潜藏的流动力。鬼不是人的影子，是人的变体。创造物是创造者的影子。”这就是叶锦添艺术美学的本质。
　　叶锦添正是把这样的美学思考带入其创作之中。我们从中可以感受到，他的雕塑既有表现身体的激情与欲望，也有再现理想化身体的柔美与忧伤。他的影像既有表现了抽象和动感的思绪，又有对微观世界和日常生活具体而细致的分析。这就是叶锦添式的艺术美学内涵——以一种有别于形式和符码的人文关怀、诗情画意、细腻而自然的艺术语言，即在传统与现代之间再创造的艺术观念。
　　【首席点评】
　　生活中有很多维度，古典、时尚、优雅、激情、反叛，很多时候很多方面都是矛盾的，然而这些都在叶锦添的创新整合中各得其所，得到了融合贯通。他喜欢思考，追随内心的声音，不断否定自我，寻求新的起点，缔造了众多影像时代的艺术作品。
　　@金星：多维舞台
　　
　　【人物简介】
　　金星，舞蹈家，1967年生于沈阳，金星现代舞蹈团团长，1984年毕业于解放军艺术学院舞蹈系，1988年作为中国大陆第一位获得美国亚洲文化基金会全额奖学金的中国舞蹈家赴美深造。2006年被英国普利茅斯大学达廷敦艺术学院授予荣誉艺术博士。跨界艺术家，作品从风靡欧洲的现代舞《上海探戈》到话剧《狗魅Sylvia》《阴差阳错》和即将上演的《尴尬》等。
　　【金星语录】
　　……我是艺术家，不是明星。
　　……我永远是一个舞蹈演员，但是只要有好的话剧角色，我一定会去演。而相比较电影和话剧，我更喜欢话剧，因为电影演员虽然容易出名，但是大部分电影都是导演过瘾演员不过瘾，演员只是导演的一个道具。而话剧，
　　演员直接在台上就可塑造一个角色，完全靠自己的表现力去吸引
　　观众。
　　……对于一个艺术家来说，总希望能接受新的挑战。况且舞蹈和话剧有很多相通之处，都是直接在舞台上释放自己的艺术激情，只是表达方式不同而已。
　　金星的舞台是多维的。28岁重获新生，开始了生命的另一半旅程。如同荆棘鸟般，一生都在演绎一场舞台剧。她的舞台从舞池到剧场、从时尚圈到荧屏，开始了永不停息的忙碌。
　　金星在欧美拥有很深厚的观众基础，她那富于禅意的东方审美的舞蹈，折服了大量的艺术粉丝。从《上海探戈》的欧洲公演，到《红与黑》、《卡尔米娜?布拉娜》等舞蹈的相继推出，奠定了金星作为中国现代舞领衔的地位。她不满于单一的艺术形式，从97年开始陆续尝试《断腕》《狗魅》《阴差阳错》等话剧，一经试水即大获成功。反过来又为舞蹈提供了崭新的灵感和动力，跨界带来了她艺术拓展的启发和精进。
　　金星有着典型的狮子座性格，自信、霸气、气场十足，同时又很率真、直爽，从她的举手投足都带给你真实、睿智、直指人心的触动。
　　她不会为了艺术的追求去向权威势力卑躬屈膝，她的每场演出几乎爆满。她从不赠送人演出门票，曾经有一场演出来了一位特别嘉宾、领导人吴仪，竟然也是买票来观看表演，结束时对金星大加赞赏。十年前为了筹备金星艺术节，她不惜变卖家产。这种毅力是一般人少有的。她就是这样特立独行，我行我素，开辟属于她自己的艺术天地。
　　看过金星的五场以上的演出，发现她对于舞美、对于音乐、对于造型都有着近乎完美的精致与高雅，也许是在各种不同文化背景的舞台上历练已久，也许她天生对于审美有着独到的领悟，她的每一场演出都带给观众多维的体验，情感的、思想的、灵魂的、宗教的、审美的，期待着她在经历跨界蜕变之后的新一轮成长。
　　
　　【灵感来源】
　　人生阅历，国际视野，跨越藩篱。
　　【话剧情结】
　　《尴尬》的公映指日可待，在此之前，金星已经演出过三部话剧了，《断腕》，《狗魅》，《阴差阳错》。她对剧本和角色有着挑剔的眼光，这几部戏有个共性就是突出人物的张力，断腕体现在年龄方面、从17岁演到70岁，狗魅是在跨越物种的局限去演一条狗、从狗的视角重新观视重新解构，而阴差阳错则是从性别的冲突方面来体现。
　　金星在话剧舞台上游刃有余，她有着独特的经历和阅历，有着对人性的深刻解读，有着一般演员所少有的跨界经验，她把舞蹈中所涉及的身体语言充分反映在话剧的表演中，获得了巨大成功，每一次都有了新的高度。
　　【跨越荧屏与时尚圈】
　　前几年开始，经常在国际时尚发布会上看到金星的影子，而且她的演讲总是双语的，总能获得大家的喝彩，她有明晰透彻的观点主张，她有跨越平台的多维阅历。
　　于是时装周、时尚设计论坛、跨界设计沙龙都出现了一位特别的嘉宾金星，她侃侃而谈，凭借独特的审美和艺术素养对流行元素大加评点。
　　在三年前的一次访问中，问到她以后的打算，她曾经提及要做电视栏目，但是不能对她的主张断章取义，要完整呈现。没想到从去年开始，她就在荧屏上火爆出镜，从舞林大会的评委到专家栏目的嘉宾，从时尚栏目到人物访谈，电视中出现了一张反应灵敏、语速快捷、咄咄逼人的新面孔。
　　金星涉足的职业界别开始因众多而模糊，势必会影响到她的主业舞蹈，近年来原创作品开始放缓，可能与她忙于跨界有关。
　　【首席点评】
　　届不惑之年，她对于舞蹈以及艺术有了深刻的把握和领悟，依照她的跨界才华，未来应该有更多超越当前的、更富于心灵震撼和艺术气质的作品诞生。
　　@孙重亮：京昆也时尚
　　
　　【人物简介】
　　孙重亮，国家一级导演，中国演出家协会理事。上海戏剧家协会理事，上海演出行业协会副会长，上海京昆艺术发展基金理事会理事。历任上海电视台党委副书记、副台长，上海正大综艺电视制作有限公司董事长。现任上海京昆艺术中心总裁、党委书记，上海京剧院院长、党委书记。曾主演话剧《撩开你的面纱》、《于无声处》，电视连续剧《故土》、《市长值班电话》，电影《血溅画屏》，执导话剧《乌云里的闪电》。有多部著述问世。
　　【孙重亮语录】
　　……文化记忆会伴随人们一辈
　　子。
　　……有些华人在拼命给老外打
　　工，也在拼命解构、解散我们的民族文化。面对经济侵略、文化侵略，我们都是只有招驾之力。……改革开放后，当中国人第一次看到外面，意味着觉醒；当
　　中国人看得到外面，却看不到自己，意味着迷失；学京昆的白
　　领、青年，今天看来是特立独行的小众，但就是在传承民族文化局，让整个文化生态环境好转起来。
　　【京昆的跨界】
　　和上海音乐学院合作的“白娘子”四季传说，混搭了交响乐、京剧、多媒体，孙重亮组织将精品京剧拍成电影，得了华表奖，出了电子杂志。
　　第五届京剧节，有十个项目参与。不同形式。全案是《成败萧何》。“京剧”是许多民族共同打造的，创于汉族，兴于满族，还有蒙古族、回族、白族等都出了许多“京剧”的名角名剧。
　　京剧也是世界的，例如，史依弘在日本有许多粉丝。
　　各种戏剧的文化特色不一样。京剧对嗓子要求比昆剧更高，属于朝代戏，承载江山社稷之忧。今天的京昆着重表现文化内涵与人文价值。
　　在孙重亮看来，京剧是种艺术形式，也是勾起乡愁的情思，包含着民族的一腔正气，中华五千年文化的浓缩。但京剧人也要打开眼界，不能固守，要创新，京剧本身就是改革创新的产物，由一批改革者组建，所以有那么多的流派。艺术，要有改革的动力与包容度，不然就象标本被泡在酒精瓶里。上海京剧院把握改革的这个度很好。创作一部戏，就成功一部戏。成了一个一直在出名角，出名剧的平台。只有经济腾飞，不叫盛世，要看将来能流下什么。现在的流行文化很眩，很浮躁，都要马上变成钱，象烟火，一放就没了。京昆办过一次明星公开课在敦煌，我们是用文化人去朝圣的心态，全体员工都是这个信念所以孙院在京昆越干越起劲。
　　京昆乐活时尚
　　“乐活”一族所倡导的生活方式早已流行欧美国家，如今在中国也渐成趋势。乐活即是“Dogood、Feelgood、
　　Lookgood”，热爱生活，心态良好、健康饮食、心灵充实，通过衣食住行的方方面，获得优质而可持续的生活方式。
　　“乐活”是时代的产物，也是一种渐入主流的生活趋势。她是贴近自然的生活态度和生活方式，让我们过一种简约、低调、精致、朴素的生活；她又是更具人文关怀的生活态度和生活方式，需要我们不仅要爱自己，还要爱他人，关心我们的周边，关注自然环境，从生活中的点滴做起，改善生活习惯，为人类的生存和发展做一些力所能及的事情。“乐活”一族是不走极端的，在追求个性的同时认同共性，生活有支点有平衡的，而这样的群体正越来越受到大家的认同。
　　做到“乐活”至关重要的一点便是需要强大的内心力量，这样的力量来自心灵的充实。人类的文化和艺术正是给心灵充电的最好电源。而传承至今的传统文化艺术的启示和帮助更是我们的信仰和灵感源泉。这正是为什么我们仍旧在不遗余力地保护和传承世界的传统文化和艺术。京剧和昆曲艺术作为中国人民智慧的结晶，亦是全人类的文明瑰宝。京昆艺术被联合国评选为人类口述非物质文化遗产，更是奠定其在人类历史上的重要地位。
　　通过京昆跟我学时尚课堂这个平台传播京昆艺术，从而丰富都市生活，提高传统文化素养；通过对于青年戏迷群体尤其是高学历高素质的青年群体的培养，从而使这一批潜在的社会中坚力量能够关注自身的文化需求、关注祖国的传统文化艺术，让他们发自内心地尊重、喜爱上祖国的传统文化艺术，从而真正有助于国粹的良性传承，有助于中国的文化生态的修复。
　　中国式的乐活是有我们自己的文化思考和文化选择。作为中国人，我们必须对自己的民族文化有认同感，但并非“食古不化”。我们能客观地看待并接受外来文化，但并非盲目崇拜。拥有一个会思考的头脑，才会做出合理的判断和选择，这样才不会随波逐流，与许多美好的文化艺术失之交臂。
　　京昆艺术的延续需要一代又一代从业人员的培养，更需要一代又一代观众的培养，每一代的京昆工作者和观众都是共同成长起来的，才能让艺术在生活中寻求创作的源泉和认同感，获得鲜活的生命力。
　　【首席点评】
　　孙重亮在过往广阔的阅历背景下，对上海京昆艺术中心进行了多种跨界的尝试，使得京昆的生态系统得到了整体有序提升，并且在艺术的延展方面得到了极大的扩展，有了众多的市场拥趸。