正如好品味不是潮流所赐，好设计绝非将所有美的东西堆砌在一起，好空间更是需要在美观之外注入对生活的理解，才能为人所享。跨越121年历史，被誉为“家具之王”的美国顶级家具品牌Baker的造物哲学正是对这一理念的极好诠释。在Baker看来，只有在设计中注入人文特性，才能让奢华得以真正延续，其因此不仅传承了历代手工艺对传统与细节的注重，更积极展现空间优雅舒适的格调和恒久实用的品质。为了达成顶尖设计，Baker携手众多享誉全球的著名设计师，Bill Sofield 就是其中一位。
　　 Bill Sofield的设计成就
　　Bill Sofield的声望不止来自他的名气，即便他早已入选“室内设计名人堂”，2010年更是收获了极为难得的CooperHewitt美国国家级室内设计奖。他的作品或许更可说明他的成就：作为Gucci集团的御用设计师，他设计了Gucci全球400余家专卖店，他为Tom Ford、Ralph Lauren、Yves Saint Laurent、Bottega Veneta、Harry Winston、Boucheron等高端品牌设计的众多专卖店进一步见证了他的激情与才华。他也负责众多著名酒店设计，例如：纽约Grand Soho酒店、旧金山Steinhart酒店等。他还为Disney、Silver Pictures等公司打造办公室，为Joel Silver、Rachel Kohler等名人设计住宅，与Baker、McGuire等科勒室内装饰集团旗下的品牌合作设计家具系列……正是这些无与伦比的作品，使Sofield被视为这个时代最具思想的天才之一。
　　1961年，Sofield出生于美国新泽西，从普林斯顿大学建筑与城市规划专业毕业后便进入了室内设计行业。1996年，他在纽约创立了Sofield工作室，并逐渐在世界设计领域建立了广泛而卓越的声誉。他被美国《室内设计》杂志称为“空间的舞蹈艺术设计者”。
　　 Bill Sofield的灵感来源形成其多元化的设计风格
　　Sofield总是从生活的每一个细节中挖掘灵感与想法，直到升华提炼成作品上那些优雅而充满神采的细节：“平时我会经常做一些园艺、游泳和画画，这其中能获得很多灵感。我也会在大街上看熙熙攘攘的人群、看城市的光影，寻找和捕捉灵感。我之前在北京看到霓虹灯，就萌生了一些新的灵感。我喜欢将不同的地方文化元素融入到作品中，因为我的产品是多元化的。”在Baker家具系列中，我们可以发现Sofield的很多设计元素来自中国，比如餐桌中间的转盘就是根据中国的用餐习惯来定的，而柜子的挡板则被设计成中国屏风的样子。这些体现着传统文化的元素，以微妙的方式被融合在线条清晰的现代家具中，体现着Sofield设计中对情感与人文的关怀。
　　Sofield非常享受设计的过程，他喜欢一切美的东西，经常穿梭于各大城市间：“我喜欢旅行，在我的设计中包含许多从中获取的东西。我认为可以欣赏我作品的人也一定是跟我有同样经验的人。”为此，他去了很多地方，并从来自世界各地的不同文化与审美中吸收灵感，“在我的所有作品系列中，我无法归纳出一种单独的影响，我更喜欢形态的混搭，比如法国家具的设计，它们在细节部分处理的非常精细，可以很好的展现出作品的曲线，但是如果过分精致，我则不会采用。”
　　在Sofield每一个精湛的作品背后，都蕴藏着他对生活敏锐的观察以及对人类行为的悉心关照。“在我3岁到7岁的时候，母亲每天都会带我去家附近的观鸟区，那里一共有20个站，妈妈除了要我记录每天的变化，还会问我的感受。夏天是很容易看出变化，但是冬天就很难。对于训练观察力，这是一个很好的锻炼。而我的父亲则完全相反，他是一个工程师，在我现在的工作中，很多‘以人为本’是从他这边学习的，”Sofield的童年经历或许已经为他的设计生涯铺上了厚实的基石。
　　Bill Sofield说：“作为设计师，我们是行为主义者。在开始设计前，我们必须试着了解人们是怎样生活和娱乐的。”Sofield引述了对他影响深远的一件事：“在学校时，一位教授曾给我们看了一封业主给设计师的信，其中写道：为了负担你昂贵的设计费用，我们必须将另外一栋湖边的房子卖掉，所以现在我们冬夏都要住在这里了，孩子需要更多玩的地方，但芝加哥的治安不好，我们需要一个足够安全的庭院供孩子们玩耍。”为了满足这些明确而细致的要求，设计师Frank Lloyd Wright设计的庭院低于地平线，四周有高墙围起，这样从外面看不到里面。正是从这个案例开始，Sofield理解了设计师需要频繁与客户沟通并达到和满足其要求的重要性。
　　对于Sofield而言，设计更像是一次合作，并不单纯是设计师自己的眼光和理念。“我需要在了解客户的需求和个性后，产生一份能量，就好像一段婚姻关系，你要爱和尊重你的客户，最重要的是去了解客户为什么有这样的需求，比如说客户表示想要一个红色的房间，你不应该直接告诉他你感觉红色的不好看，应该先去了解他为什么要一个红色的房间。”
　　
　　
　　
　　 Bill Sofield称自己是一个现代主义者，他的设计都注重实用性
　　Sofield的设计领域广泛，从私人住宅、名品专卖店、酒店、办公室到家具等等，但始终不变的是，无论在哪一类别的设计中，他都信奉设计必须兼具美观与实用性。作为一个严格的现代主义者，Sofield强调的是用设计满足生活要求的整体性，无论选材、细节、功能，他总会充分考虑项目的背景、产品的功能性和客户的个性需求，让设计与生活形成互动。
　　尽管总在悉心聆听客户的需求，Sofield也绝不会放弃作为设计师的专业意见。“我对自己提出的建议非常谨慎，如果客人不接受，有时候我会坚持自己，目前为止，大部分客户都会听取我的建议。”年轻时一次受邀为Ralph Lauren设计店面的经历让他理解到：“客户是敏感的，他们能清晰地感觉到你是不是给他最好的产品和设计。”当时他为Ralph Lauren设计的店面一改Ralph Lauren以往惯有的沉重风格，使用了很多非常惊艳的白色丝绸，虽然被Ralph要求撤换，但出乎意料地是，撤换前开业当日的销售量，创造了Ralph Lauren的最高销售记录并保持了很多年。事后Ralph非常诚恳地向他道歉，觉得是他低估了消费群体的品味和欣赏力。
　　Bill Sofield说：“我对物品，尤其是使用年份长久的物品，有种传承感。我觉得让人们能感觉到这份传承感很重要。”
　　Tom Ford说：“要同时兼顾现代和奢华是很难的，但是Bill做到了。”
　　“我不会把空间看成简单摆放物品的地方，我会把它看成一个创作的地方，一个设计呈现的地方。好像中国人说的‘气’字的感觉。”Sofield在采访中如此谈及他的理念。的确，很难用某种特殊的风格来定义他的作品。他用心观察生活，不断平衡功能与美学、理性与感性，以简单的线条勾勒出灵性的空间。他所培育的是一种精致而奢华的格调，体现着适应现代简约而不失细节的审美诉求，其中既有对传统文化的追溯，也体现着现代生活的视角。
　　实际上，作为一个现代主义者，Sofield总是能够恰到好处地把握现代与传统的平衡。在所有设计师中，Eileen Gray的设计给Sofield带来的影响和启发最大。Sofield认为，Eileen Gray完美地兼顾了建筑和室内，选材的质感和实用性，很好地呈现了设计的现代性。在他看来，现代设计和现代生活是不一样的：“现在很多东西只是被贴了现代的标签，但其实具备设计感才能称之为真正的现代，现代主义不仅仅是简洁，而是用简洁的线条表达一种美，这样才会把许多不同文化的传统东西融合在一起。”也正为此，他喜欢为简洁的材质赋予奢华的效果。“比如浅色很难打理，但是我选择的材质却令浅色也变得容易打理。不好的皮质用久了表面会花，但我选的皮质很厚，所以能够长期保存下来。”
　　Sofield混搭技巧也体现在颜色配比上，为了让室内空间达到平衡，他会在大件的家具上运用相对传统的颜色，而在一些小物件上运用一些抢眼的颜色，他甚至还会把普通的材料和昂贵的材料相互混搭来创造惊喜。Sofield并没有固定喜爱的颜色，在不同时期有着不同的偏好，不同的时节也会喜欢不同的颜色，夏天就会偏好清凉的颜色，冬天就会喜欢深一点的颜色。正如他所宣称的那样，“我是双鱼座，是个追求事物平衡的人。在生活中，我喜欢一切平衡而和谐的组合。”Sofield所做的努力，让他的设计得以保持着一贯的优雅与平衡感，并把设计的现代性与精湛的古典细节相结合，形成作品完美的比例，创造出雅致、舒适的环境，帮助人们实现内涵丰富的现代空间。