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[Traveling without Moving]：许多乐手单靠一把吉他，唱尽人生；许多乐迷看《失恋排行榜》，可以共悲或笑谈。而我想哼应景的歌，常找不出半个词。这不是听电音的孤独，反而这个抽象的家伙让我着迷。它是机器猫的随意门，小飞侠的仙粉，在枯躁的日夜，拉我进入奇异多彩的空间，给予无限遐想。我的记忆充满了新鲜的音符，时刻在原地旅行。
两个人一起在城市街头、森林小道手牵手行走，各自带着大大的耳机，隔离出自我的思考空间，以供安放那些内心零碎的想象、歌词、故事、旋律。当需要对话的时候，掏出手机发送通过遥远卫星传递的短信：“我们该讲话了?”似乎这像对现代人的小讽刺，可它不是我虚构的小故事，这是Frost的一个生活片段，其实依然甜蜜，因为两个小宇宙靠得如此之近。
Tromso，一个北极圈内的挪威小镇，你可以从网络即时摄像http：//weather.cs.uit.no看到那些覆盖在城市表面的皑皑白雪。毫不起眼的地方，却培养着一小批电音单位，人见人爱的Royksopp、优雅氛围的Brasphere(原名Geir Jenssen)、古旧气质的Bjorn Torske。夫妻档synth Pop组合Frost同样来自那里，和以上乐人是老朋友了。男方Per MartInsert化名Mental Overdrive的新专辑《You AreBeing Manipulated》，于5月份在挪威独立名厂smalltown supersound发表。然后在秋天和Biosphere合作出默片《A Man with A Movingcamera》的配乐。女方Aggie Pete rson也制作电音，但主要负责人声和旋律，在1998年和Royksopp其中一位成员还共同发表过一张唱片。如今Frost再次旅游到京(首次来华是Notch06北欧音乐节)，仗着发行新单曲《My Plastic Heart》为由玩了一把现场。趁着Per要打碟前，我和司炉坐在白兔俱乐部地下一层的小沙发上，给他俩做了一个东拉西扯的采访。
我们的主题，不是当场旁边谁谁的生日庆祝，而是关于合成器流行歌儿扯上跳舞音乐的一段关系。Frost的《Love!Revolution!》是温柔动听的，适合独自喝水做家务洗澡时边听边扭动身体，也适合呼朋唤友一块开小趴儿(京城小文青对Party的热门叫法)时当背景乐。专辑在Aggie和Per奥斯陆(Oslo)的家庭工作室4m2用一部老式台式电脑制作完成，没做任何数码调音修正，因为那样会“带走灵魂”。
你们是夫妻啊?
Per(以下用P)：我们一起有8年了。我俩都在Tromso，有相同的朋友圈，开始是通过朋友互相认识的。我们先以一般朋友见面，然后共同工作……
你们怎样分工合作创作歌曲?
Aggie(以下用A) 我负责歌词、人声、部分程序。我们有两个录音室，各做各的。当我们发现某些东西适合Frost，于是一起去创作，有时在我这，有时在他那。最后跑到他的录音室去录人声、做混音后期制作等等。
P：我们坐在各自电脑前，边做音乐、边上网打字问“是否要喝点咖啡休息下?”，哈哈。
最后一张唱片《Love!Revolution!》背后的概念是什么?
A：自从我们越来越多的演出，我们希望专辑更有活力，更多力量。希望往“歌曲创作”方向靠。两张唱片隔了好几年，所以想做些不一样的东西。我们在一起做DJ，于是最大的不同是在专辑里加上了舞曲的内容，更俱乐部跳舞走向。
P：革命是一种社会政治的东西，但我们真正谈论的“revolution”是人们创造新东西。当你在一个五十人的小俱乐部里演出，你可以在那制造一场革命，每人都很开心，每人都在奉献。同时这张专辑还表达了“love”。更积极，是分享。
A：不是关于政治，而是感觉，听者可以去感受。没有破坏，只是友善地相处，寻找乐趣，表达爱意。
《Love!Revolution!》很有现场感。
A：对，因为我们有很多演出，甚至Per现在还在现场打鼓。这张专辑的影响来自于我们相比以前，做了更多的现场，更有力量。但我认为现场演出比唱片更具力量感。我们一直在前进。
上一张《Melodica》就平静多了。
A：更安静，像周日听的音乐，呵呵。 《Melodlca》更多采样的音乐。A/P《Melodica》留有更多的时间、空间给细节、声音去发挥。更开放。
《Love!Revolution!》失去细节，但是人们更乐于去享受整个大的音乐氛围。那你们使用软件还是硬件制作音乐?
A：用软件更多。我们一直在寻找特别的声音。我们不常用吉他，如果使用真实器乐，我们就会去转换调变它，变成一种新的声音。
P：《Love!Revolution!》的一些采样，来自于Aggie的人声!
绝大部分中国乐迷认为北欧的音乐很冷，你们怎么看待这种想法?
A：很多人都这样讲。我不明白他们所说的“cold”具体指什么，我觉得可能是因为“空间”的问题，开放的空间非常巨大，所以感觉到冷吧。
P：就像同样温度的大房间使人感觉冷，小房间却让人觉得暖些。
我觉得Frost的音乐既冷，又融合了暖意。
A：如果我们的环境声音很充沛，然后回响，而人声很近，你能同时得到冷和暖的声音。我们不刻意去追求这样的声音碰撞，而是试图融合流行乐和俱乐部音乐，于是有了冷暖对立，旋律和氛围的结合。的确是个挑战。《Love!Revolution!》整张专辑既能让我唱起来，也能让我跳起来。其他人的歌只是采样人声再去不停重播片段，你们的歌是真正的歌曲。又是真正的舞曲。
A：这点很难做，但是我们一直去尝试。有时我坐在钢琴前创作歌曲。随口去唱。然后再去制作。我们从俱乐部音乐中汲取灵感，不是为了能在收音机里被播出，做那些普通的歌曲结构。而是想象DJ所需要的，尽管这是一首流行歌儿。我们希望能串联起本不相干的两个圈子。
Aggie你的歌词华丽，温柔、女孩化。
A：是很女孩，呵呵。我总是随身带着记事本，记录我的想法，小故事。它们来源于我的日常生活、我的幻想、我的旅行。
关于这个封面的视觉……
A：是我奶奶在北边的一个小岛Svalbard拍摄的，那里非常冷。她21岁去的，然后和当地居民结交朋友，拍了不少记录式的照片。在当时来说，一个女摄影师独自旅行拍照是及其不寻常的事情。
Per你干DJ这行多久了?什么时候开始制作音乐呢?
P：我想有十五年了吧。可能开始打碟的时间比我想象的要长，有二十年吧，呵呵。我二十岁的时候就制作音乐了，1988年发表第一张黑胶。
你受到的音乐影响是?
P：首先在舞曲方面，是美国底特律的Techno。同时其他好多音乐影响了我，旋律化的流行、一些摇滚乐。当我还是小孩时讨厌Disco，现在却很喜欢，它变了好多!还有IDM，老的Dub音乐。你认为电音能表述你最私密的情感吗?
P：当然，因为声音必须具有人性。机械的东西引不起我的兴趣。你应该使器材人性化，把你的灵魂融入到器材中。
最近你们在听什么呢?
P：英国的Burial。Dubstep音乐里还喜欢带人声的Vatious Production。
A：瑞典女孩Anna Faninen。
你认为挪威电音圈即将兴起的音乐潮流是什么?
P：跳舞音乐与旋律型音乐的杂合混音，意思是电子舞曲如House，接上摇滚、流行等旋律化歌曲的混合物。有时可以说感觉上比较复古，但这也是一种现代的手法和感觉。远离简洁或者固定节拍的舞曲，更多地靠近旋律、人声，充满精力。
你所在城市现今最热门的俱乐部是?
P：我以前住在奥斯陆，但现在移回我们家乡Tromso了，它可能是挪威第四大城市吧。那里最火的俱乐部是Verdensteatret，其实非常小，因为Tromso本身就是个小镇。基本上就是一个小吧台，几个唱盘，经常转换音乐风格，平时是咖啡厅，周末演出大家就站起来跳舞。
当地年轻人怎么度过周末的?
他们外出去咖啡厅，俱乐部。挪威人喜欢派对，呵呵。
如果一个中国人去挪威旅游，你们有什么好建议?
P：坐船!到西边海岸和北方去玩。Biosphere有个Tromso地区的登山指南(http：//www.biosphere.no/mountains.html)。
两个人一起在城市街头、森林小道手牵手行走，各自带着大大的耳机，隔离出自我的思考空间，以供安放那些内心零碎的想象、歌词、故事、旋律。当需要对话的时候，掏出手机发送通过遥远卫星传递的短信：“我们该讲话了?”似乎这像对现代人的小讽刺，可它不是我虚构的小故事，这是Frost的一个生活片段，其实依然甜蜜，因为两个小宇宙靠得如此之近。
Tromso，一个北极圈内的挪威小镇，你可以从网络即时摄像http：//weather.cs.uit.no看到那些覆盖在城市表面的皑皑白雪。毫不起眼的地方，却培养着一小批电音单位，人见人爱的Royksopp、优雅氛围的Brasphere(原名Geir Jenssen)、古旧气质的Bjorn Torske。夫妻档synth Pop组合Frost同样来自那里，和以上乐人是老朋友了。男方Per MartInsert化名Mental Overdrive的新专辑《You AreBeing Manipulated》，于5月份在挪威独立名厂smalltown supersound发表。然后在秋天和Biosphere合作出默片《A Man with A Movingcamera》的配乐。女方Aggie Pete rson也制作电音，但主要负责人声和旋律，在1998年和Royksopp其中一位成员还共同发表过一张唱片。如今Frost再次旅游到京(首次来华是Notch06北欧音乐节)，仗着发行新单曲《My Plastic Heart》为由玩了一把现场。趁着Per要打碟前，我和司炉坐在白兔俱乐部地下一层的小沙发上，给他俩做了一个东拉西扯的采访。
我们的主题，不是当场旁边谁谁的生日庆祝，而是关于合成器流行歌儿扯上跳舞音乐的一段关系。Frost的《Love!Revolution!》是温柔动听的，适合独自喝水做家务洗澡时边听边扭动身体，也适合呼朋唤友一块开小趴儿(京城小文青对Party的热门叫法)时当背景乐。专辑在Aggie和Per奥斯陆(Oslo)的家庭工作室4m2用一部老式台式电脑制作完成，没做任何数码调音修正，因为那样会“带走灵魂”。
你们是夫妻啊?
Per(以下用P)：我们一起有8年了。我俩都在Tromso，有相同的朋友圈，开始是通过朋友互相认识的。我们先以一般朋友见面，然后共同工作……
你们怎样分工合作创作歌曲?
Aggie(以下用A) 我负责歌词、人声、部分程序。我们有两个录音室，各做各的。当我们发现某些东西适合Frost，于是一起去创作，有时在我这，有时在他那。最后跑到他的录音室去录人声、做混音后期制作等等。
P：我们坐在各自电脑前，边做音乐、边上网打字问“是否要喝点咖啡休息下?”，哈哈。
最后一张唱片《Love!Revolution!》背后的概念是什么?
A：自从我们越来越多的演出，我们希望专辑更有活力，更多力量。希望往“歌曲创作”方向靠。两张唱片隔了好几年，所以想做些不一样的东西。我们在一起做DJ，于是最大的不同是在专辑里加上了舞曲的内容，更俱乐部跳舞走向。
P：革命是一种社会政治的东西，但我们真正谈论的“revolution”是人们创造新东西。当你在一个五十人的小俱乐部里演出，你可以在那制造一场革命，每人都很开心，每人都在奉献。同时这张专辑还表达了“love”。更积极，是分享。
A：不是关于政治，而是感觉，听者可以去感受。没有破坏，只是友善地相处，寻找乐趣，表达爱意。
《Love!Revolution!》很有现场感。
A：对，因为我们有很多演出，甚至Per现在还在现场打鼓。这张专辑的影响来自于我们相比以前，做了更多的现场，更有力量。但我认为现场演出比唱片更具力量感。我们一直在前进。
上一张《Melodica》就平静多了。
A：更安静，像周日听的音乐，呵呵。 《Melodlca》更多采样的音乐。A/P《Melodica》留有更多的时间、空间给细节、声音去发挥。更开放。
《Love!Revolution!》失去细节，但是人们更乐于去享受整个大的音乐氛围。那你们使用软件还是硬件制作音乐?
A：用软件更多。我们一直在寻找特别的声音。我们不常用吉他，如果使用真实器乐，我们就会去转换调变它，变成一种新的声音。
P：《Love!Revolution!》的一些采样，来自于Aggie的人声!
绝大部分中国乐迷认为北欧的音乐很冷，你们怎么看待这种想法?
A：很多人都这样讲。我不明白他们所说的“cold”具体指什么，我觉得可能是因为“空间”的问题，开放的空间非常巨大，所以感觉到冷吧。
P：就像同样温度的大房间使人感觉冷，小房间却让人觉得暖些。
我觉得Frost的音乐既冷，又融合了暖意。
A：如果我们的环境声音很充沛，然后回响，而人声很近，你能同时得到冷和暖的声音。我们不刻意去追求这样的声音碰撞，而是试图融合流行乐和俱乐部音乐，于是有了冷暖对立，旋律和氛围的结合。的确是个挑战。《Love!Revolution!》整张专辑既能让我唱起来，也能让我跳起来。其他人的歌只是采样人声再去不停重播片段，你们的歌是真正的歌曲。又是真正的舞曲。
A：这点很难做，但是我们一直去尝试。有时我坐在钢琴前创作歌曲。随口去唱。然后再去制作。我们从俱乐部音乐中汲取灵感，不是为了能在收音机里被播出，做那些普通的歌曲结构。而是想象DJ所需要的，尽管这是一首流行歌儿。我们希望能串联起本不相干的两个圈子。
Aggie你的歌词华丽，温柔、女孩化。
A：是很女孩，呵呵。我总是随身带着记事本，记录我的想法，小故事。它们来源于我的日常生活、我的幻想、我的旅行。
关于这个封面的视觉……
A：是我奶奶在北边的一个小岛Svalbard拍摄的，那里非常冷。她21岁去的，然后和当地居民结交朋友，拍了不少记录式的照片。在当时来说，一个女摄影师独自旅行拍照是及其不寻常的事情。
Per你干DJ这行多久了?什么时候开始制作音乐呢?
P：我想有十五年了吧。可能开始打碟的时间比我想象的要长，有二十年吧，呵呵。我二十岁的时候就制作音乐了，1988年发表第一张黑胶。
你受到的音乐影响是?
P：首先在舞曲方面，是美国底特律的Techno。同时其他好多音乐影响了我，旋律化的流行、一些摇滚乐。当我还是小孩时讨厌Disco，现在却很喜欢，它变了好多!还有IDM，老的Dub音乐。你认为电音能表述你最私密的情感吗?
P：当然，因为声音必须具有人性。机械的东西引不起我的兴趣。你应该使器材人性化，把你的灵魂融入到器材中。
最近你们在听什么呢?
P：英国的Burial。Dubstep音乐里还喜欢带人声的Vatious Production。
A：瑞典女孩Anna Faninen。
你认为挪威电音圈即将兴起的音乐潮流是什么?
P：跳舞音乐与旋律型音乐的杂合混音，意思是电子舞曲如House，接上摇滚、流行等旋律化歌曲的混合物。有时可以说感觉上比较复古，但这也是一种现代的手法和感觉。远离简洁或者固定节拍的舞曲，更多地靠近旋律、人声，充满精力。
你所在城市现今最热门的俱乐部是?
P：我以前住在奥斯陆，但现在移回我们家乡Tromso了，它可能是挪威第四大城市吧。那里最火的俱乐部是Verdensteatret，其实非常小，因为Tromso本身就是个小镇。基本上就是一个小吧台，几个唱盘，经常转换音乐风格，平时是咖啡厅，周末演出大家就站起来跳舞。
当地年轻人怎么度过周末的?
他们外出去咖啡厅，俱乐部。挪威人喜欢派对，呵呵。
如果一个中国人去挪威旅游，你们有什么好建议?
P：坐船!到西边海岸和北方去玩。Biosphere有个Tromso地区的登山指南(http：//www.biosphere.no/mountains.html)。