舞台美术是舞台综合艺术不可或缺的重要组成部分。在戏剧繁荣发展的今天也日趋成熟。在戏剧演出中由布景、灯光、音响、服装、化妆、道具、装置等多部门在戏剧演出中运用各种技术，调动一切手段营造出对应戏剧演出要求的舞台形式和舞美语汇，给观众带来极大的视觉冲击。
　　一出戏从创作到演出，舞美语汇起着极其重要的作用，其主要任务是根据剧本提示及演出要求，在舞台上呈现出特定环境，人物形象以及心理空间的营造。每一部戏剧的舞美语汇都是不可重复的，这是从剧本的灵魂深处孕育出来的特有的语汇。要达到令人满意的舞台效果，就需要全体舞台工作者的共同努力，才能够将抽象的文字表达转换为具象的立体呈现。从而达到灵肉合一，形成具有一定高度的艺术综合体。在此本人列举一些不同戏剧形式的剧目，对舞美语汇展开浅拙的论证。
　　戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现特有个性的剧种。本人有幸参加了高甲戏《范进中举》的舞美创作。作为一出老戏新排的剧目，既要有创新，又不能违背了传统戏曲的创作规律，这对导演手法及舞台美术都有极高的要求。在舞美设计与导演的充分沟通后，舞美语汇将具象的物品用夸张的手法放大，把主人公范进热衷功名、迂腐无能的腐儒形象和当时社会的世态炎凉刻画得入木三分。例如，舞台的天幕以残破的书简倾斜吊挂的形式体现，深刻的表达出主人公为功名利禄而神魂颠倒的科举制度殉道者的意境。又如，中景使用了两块可正反面旋转、左右推拉的门板暗喻“科举”是横在中国古代知识分子面前的一条鸿沟，越过了这道鸿沟，则顷刻风光无限，终身荣华富贵。整台剧目的舞美色彩基调都以黑、白、灰为主，而到最后的喜報临门一场戏的时候，残破的门板瞬间旋转出大红捷报和金银财宝图案，用极端的色彩冲击讽刺了当时科举制度的殉道者的悲哀。
　　儿童剧除了具有戏剧一般的特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。要求通过具体、鲜明的形象与活泼、明快的情节向他们剖析严肃的主题，进行美的感染。因此儿童剧的舞美语汇一定是浅显易懂的，呈现的舞台形式一定要好看，能够吸引眼球。本人曾独立设计的儿童剧《拇指姑娘》，该剧的舞美运用了大量的软景、网幕、大型陈设布景来营造出孩子心目中理想的卡通世界。层出不穷的布景变化;鲜艳绚丽的色彩;千变万化的灯光，不断的将观众的视觉感受推上新的境界。例如，第二场拇指姑娘出世，我们借用了影视中的“特写镜头”手法，在舞台上摆放了一个巨大的郁金香，和舞台上按实比例的房子家具等布景形成了强烈的对比。在这样的空间里，导演充分的运用了舞台的假定性，通过演员的夸张的表演;灯光的变化;烟雾的渲染;音乐的烘托产生了美轮美奂、玄幻夺目的视觉效果。让小观众直观的看到拇指姑娘是如何从郁金香里诞生的。
　　本人设计的另一部儿童剧《渔童》则大胆的将天幕LED视频与舞台上的实景结合，形成了动静相宜、虚实融合的特殊效果。例如戏中有一个布景是一个大渔盆，应导演的要求要让演员能够从景片的后面出来，我选用了松紧布作为盆底，在烟雾及灯光的配合下演员犹如变魔术般的从景片后显现出来，给观众带来了魔幻般的美丽。在这个戏的舞美设计过程中，我根据大黑鱼追杀七彩鱼的剧情需要，设计了一幅宽16米高20米的大天幕，画面从上至下分别为蓝天白云、海天交接、海底世界，并在这场戏中充分利用吊杆的功能让天幕随着情节的发展不断上升下降，感觉大黑鱼和七彩鱼的搏斗场景一会儿在海面，一会儿在海底，再结合灯光、音响、烟雾等效果渲染，营造出惊涛骇浪的紧张气氛，给观众带来了整个舞台地动山摇、目眩神迷的强大的视觉冲击。在最后一场戏中，我设计了一个可以分开并可移动的官帽造型的景片，随着戏剧高潮的来临，两个原来合拢的官帽景片在灯光和音响的配合下瞬间向两侧打开，显出藏在后面的渔童，产生了一种童话般神奇的效果。天幕上波光粼粼的海面;调皮的眨着眼的星星;树影婆娑的森林;舞台上真实的房子、礁石、珊瑚宝座、滑滑梯等等，剧中人物在其中穿梭，给观众造成如梦如幻、置身其中的幻觉。打造出一个赏心悦目、热闹活泼的童话世界。也充分体现出儿童剧舞美基于剧本和总体风格上的特有语汇，把该剧的内在的性质完全表达出来了。
　　由此可见，准确的舞美语汇和其体现的戏剧内涵的联系是密不可分的，这需要舞美设计对导演构思的理解，以及对剧目的题材、风格、时代背景等等都有较深的了解。只有这样，才能在戏剧作品中将舞美语汇准确的表达出来。
　　随着社会的进步与时代的发展，舞台美术的创作和设计加强了与观众的互动，舞美语汇也充分地考虑和尊重观众的审美需求。体现出现代舞美尊重观众的人性化发展趋势。当代舞台美术通过对演剧观念的改变更新，将舞台美术仅仅是舞台艺术局部的装饰，发展到总体意念的表达，已经完全摆脱了对生活环境的模仿和复制，创造出了真正属于舞台的艺术空间，舞美语汇的提炼也将上升到一个前所未有的高度。