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色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一，也是高中美术特长生必学的两门专业课之一。色彩主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。色彩学习内容多为常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。学习的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求学生根据平时写生的经验，将所要表现的内容组织好。如何学好色彩，笔者觉得在水粉教学中要注意以下几个方面。
1 先读画，后学画
有很大一部分学生，以考上艺术院校为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性。笔者认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即我们多年倡导的“既教书又育人”。
树长得愈高，根就应扎得愈深。所以笔者每次给学生上的第一课总是拿来大量范画。有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，并且以此为范图，教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高学生的素质。实践证明，这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2 解决造型问题
要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。
单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括肯定地画出来。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平，为下一步色彩操作奠定了基础。
3 掌握色彩知识与水粉操作的技巧
色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行：
①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩大学生的色域，可做色彩填空练习。就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。
②深度训练。要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如，可布置明度训练操作练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。
难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。
4 分辨和把握色调
一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。
在一组静物中，如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时应当采取整体观察和归类定位的方法。这样就能抓往一组物体的基本色调。例如，首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调(或称高调)，有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。教师应要求学生在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
5 作业观摩和点评
学生作业完成后及时观摩和点评很重要。作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。观摩之后再进行的教学内容点评，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业点评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。
以上只是笔者在教水粉静物中的粗浅体会，因篇幅所限，就不再深入探讨了。其实，教学就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生创作的潜力，这两点缺一不可，尤其是在基础的教学中。
1 先读画，后学画
有很大一部分学生，以考上艺术院校为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性。笔者认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即我们多年倡导的“既教书又育人”。
树长得愈高，根就应扎得愈深。所以笔者每次给学生上的第一课总是拿来大量范画。有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，并且以此为范图，教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高学生的素质。实践证明，这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2 解决造型问题
要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。
单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括肯定地画出来。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平，为下一步色彩操作奠定了基础。
3 掌握色彩知识与水粉操作的技巧
色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行：
①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩大学生的色域，可做色彩填空练习。就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。
②深度训练。要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如，可布置明度训练操作练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。
难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。
4 分辨和把握色调
一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。
在一组静物中，如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时应当采取整体观察和归类定位的方法。这样就能抓往一组物体的基本色调。例如，首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调(或称高调)，有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。教师应要求学生在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
5 作业观摩和点评
学生作业完成后及时观摩和点评很重要。作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。观摩之后再进行的教学内容点评，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业点评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。
以上只是笔者在教水粉静物中的粗浅体会，因篇幅所限，就不再深入探讨了。其实，教学就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生创作的潜力，这两点缺一不可，尤其是在基础的教学中。