美术学科核心素养包括：创意实践、审美判断、文化理解、图像识别、美术表现。它们是相互联系，不可分割的一个整体，各个素养虽有不同特点、不同作用，但在美术学科核心素养中都有各自的地位。在教学过程中，教师运用多种教学方法，有针对性地培育学生的学科核心素养，使其获得创意实践素养，提升其审美素养，帮助其建构高品质的生活和丰富的精神世界，培育其用文化眼光观察社会和人类，形成空间意识、造型意识，进而运用各种媒介表达自己的意图、思想、情感。
　　展示美术发展脉络
　　每一种文化都有其自身的发展历程，美术也有自身发展的历史，美术发展的脉络贯穿于原始文化到现代文明之中。了解了美术发展的脉络，便更能够理解“美从何来？”“我们该如何欣赏美？”“美术对我们生活的意义是什么？”进而更热爱美术，热爱生活。对美术发展脉络的了解，是走入美术史的一种方式，可以利用这种方式引导学生从文化角度全面了解美术，而不是仅仅停留在视觉享受层面。尤其是了解本民族的美术发展脉络，可以使学生真正走入民族文化艺术，有利于增强学生的民族自信心和自豪感，进而主动弘扬民族文化艺术。
　　参与图像识读
　　爱美之心，人皆有之，人们常常不知不觉地就会被美的图像吸引，但又常常感到困惑，而图像识读能力可以帮助大家解开这个困惑。图像识读是对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读，图像识读能力可以体现美术基本素养。对学生图像识读能力的培育，是帮助学生提升审美素养的有效途径。但在此培育过程中，教师应善于利用美术本身的“趣味”，引导学生主动的、积极的去进行图像识读，在一种相对宽松、自由的氛围下探寻图像背后的故事，让美术成为学生真正喜爱的东西，而不是带有某种功利目的的识读。以兴趣为前提循序渐进地进行图像识读，进而挖掘美术深层的内涵，更有助于学生审美素养的提升。
　　大胆进行美术表现
　　我们一直希望培养“全面发展的人”，而一个“全面发展的人”应该具有一定的创新实践能力。而强调动手动脑的美术教育，非常有助于创新实践能力的培养。在美术教学中老师和学生不应被课本束缚，应从传统的课堂中走出去。多给学生创造机会去感受美（社会美、艺术美、自然美），激发学生的创意思维，引起学生的表现欲望。教师可以有意识地创造条件，在课堂中设计学生参与度更高的活动，给学生思考创意、参与实践的机会，并及时地进行鼓励。在培育过程中，尽可能地做到人人参与、人人思考，让每一个学生的创意实践素养都能够得到一定程度的提升。还可以利用美术特有的展示方式，如画展，肯定学生创意实践、大胆表现的成果，让学生获得成就感，鼓励学生养成勤思考、多动手的习惯。
　　关注学生精神世界
　　曾经问过学生：“美术作品是用来做什么的？”，学生答：“是用来看的！”，又问：“为什么是用来看的？”，答：“因为好看”。简单的两句对话，可以看出学生在欣赏美术作品的过程中，获得了美好的情感体验，而美术作品大多包含了艺术家对客观世界的理解以及艺术家对自己精神世界的表现，可见无论是艺术表现还是艺术欣赏都是精神和情感的活动。在美术教育中，教师应该多关注学生的精神世界，引导学生欣赏积极的作品或者作品中积极的成分，鼓励学生用心感受、收获更多的美好的情感体验。在学生掌握了一定的专业技能之后，鼓励学生大胆表现自己的精神世界和自己的情感体验。
　　美术学科核心素养立足美术学科，与美术知识相关，但美术学科核心素养的培育重点在于培育人，而不是为了培育出怎样的作品。在美术教学中，教师应更注重创意实践、审美判断、文化理解、图像识别、美术表現等美术学科素养的培育。
　　（作者单位：湖南省长沙市雅礼洋湖实验中学）