论文部分内容阅读
一座城的历史，不仅依靠的变迁中历史建筑的痕迹、发掘出的古老物件而见证，其无形的文化遗产更能够体现城市脉搏的精髓。湖北省博物馆的《楚腔汉调——馆藏汉剧文物展》即是非物质文化遗产系列的首个展览。大部分藏品均来自汉剧收藏家刘立先生的捐赠。刘立出身汉剧世家，三十余年来，他广泛收集有关汉剧的实物、音像资料，大到服饰，小到门票，为汉剧留下许多珍贵材料。他表示，汉剧虽然为本土特色文化，但在现实中却未受推广和重视。为此，他将自己多年珍藏的部分汉剧藏品捐赠给了省博，期待能将这批汉剧文化的遗存让更多的民众熟知，而不至于让这一优秀的本土文化面临消亡的濒危境地。
汉剧源于楚地，遂以楚调、楚腔、楚曲等称呼，另有襄阳腔、湖广腔、黄腔等名称。“楚调”是汉剧的早期形式，主要声腔可能来自湖北本地高腔及与秦腔同源的襄阳腔。“汉调”则在“楚调”的基础上，结合了“二黄”及昆曲等，是汉剧的成熟形式。19 世纪中叶，“汉调”已是影响全国的剧种。到了20世纪，汉剧艺人更是将传统剧目的表现手法和时局主题完美地融合在一起。据刘立先生介绍，汉剧是最早的涉及现代剧题材的剧种。在抗战时期，汉剧艺人在郭沫若、田汉、洪深等人领导下，组成了10个汉剧流动抗敌宣传队，一直坚持到抗战胜利。新中国成立后汉剧影响扩展到全国，1961年12月，武汉汉剧院建院前夕，董必武题词云：“尊重吴陈派，宏宣江汉声。”
汉剧行当
Types of roles in Han Opera
戏曲中的行（háng）当，即演员按脚色类型的分工。所谓脚色，也称角（jué）色，就是剧中的人物类型。传统戏曲将剧中人物依据年龄、性别、身份和性格划分出不同的人物类型，男子称“生”或“末”、老年妇女称“老旦”等。专职表演“生”类脚色的属生行，表演“旦”类脚色的属旦行，还有专演龙套的“流行（háng）”和专职武打的“武行”。汉剧行当分工严谨细腻。早期《英雄志》一出多至14 种脚色，至嘉庆末，规范为十大行当，沿用至今。
汉剧“五法”
Five methods in Han Opera
汉剧对常用的手势、眼神、身段、甩发、台步总结成一套程式化的规范，即手、眼、身、发、步“五法”，这一对戏曲表演艺术的重要贡献，被京剧讹为“手、眼、身、法、步”或“口、手、眼、身、步”。
汉剧行头
Xingtou in Han Opera
传统戏曲中脚色穿戴的服装、靴帽及配饰统称“行（xíng）头”。汉剧行头多以明代服饰为基础，也有清代的某些特点，结合表演的程式性、虚拟性和假定性，经过艺术加工、提炼、美化形成。戏曲舞蹈之所为美，与服饰之美有关。戏曲演员还通过不同的戏曲服饰，展示内心情绪、人物性格和心理变化。
图说：
1.大红褶子
Red casual robe
1950年代，大缎，长150cm、通袖长190cm
汉剧男装。褶子即剧中平民的便服。男褶子，大领大襟阔袖，左右胯下开叉。上五色为花花公子、强徒、恶霸所穿，下五色为英雄、义士、侠客、书生所穿。女褶子，有大襟、对襟两种。大襟为老旦所穿；对襟为花旦青衣所穿。本件为大红色，上五色男褶子，下摆一侧绣有一幅“喜鹊登枝”图，如汉剧《打金枝》郭暖（七小）所穿。
2.白狮开氅
White gown embroidered with lions
民国，大缎，长150cm、通袖长280cm
汉剧男装。开氅，大领大襟，带“肘摆”、水袖，长及足，满绣狮、虎、麒麟等走图案，绣饰镶边。为高级武将、权臣的便服，也用于戏剧主角的某类人物，如寨主及侠士等。本件为白面绣蓝狮子纹开氅，如《乔府求计》乔玄（衰派老生，一末）所穿。
3.女凤采牡丹斗篷
Cloak cmbroidcrcd with phocnix and pcony pattern for female
民国，大缎，长150cm、幅宽200cm
汉剧女装。斗篷，小领对襟无袖，后摆开叉。本件蓝花边，满绣芙蓉喜鹊图；大红面，对称绣两幅凤采牡丹图。如汉剧《太君辞朝》佘太君（老旦，九夫）所穿。
4.大靠
Large stage armor
民国，大缎，通高（带靠旗）205cm，通袖长170cm
汉剧男装。靠，圆领大襟窄袖，上甲、下甲相连，背部插4面靠旗帜。共有绣片30余块，分前后两整片，其中靠肚（腹部突出部位）绣有虎头或二龙戏珠等图案。靠有硬靠、软靠和改良靠之分。大靠又称硬靠、甲衣，它源于清代将官之锦甲 礼用戎服。本件为黄色，如汉剧《打龙棚》郑子明（做工花脸，十杂）所穿。
5.老郎神龛
Shrine to Laolang God （God of Traditional Operas）
1990年代，木质，高215cm，宽60cm
6.凤冠
Phoenix Coronet
民国，纸板，高27cm、宽37cm
汉剧盔帽。本件为硬盔帽，顶有凤凰，额前缀珠串，两耳垂挂流苏，为剧中贵族妇女所戴。
7.文堂
Wentang（emperor’s helmet-shaped hat）
民国，纸板，高23cm、宽23cm
汉剧盔帽。戏曲角色的冠帽称盔帽或盔斗，分软、硬两种。软盔帽用丝棉绸缎制成；硬盔帽一般用纸制成，用金粉、银粉、绒球、糯米珠、金属丝线等装饰。本件为硬盔帽，前低后高，上缀金龙，黄绒球，为剧中帝王所戴。
汉剧源于楚地，遂以楚调、楚腔、楚曲等称呼，另有襄阳腔、湖广腔、黄腔等名称。“楚调”是汉剧的早期形式，主要声腔可能来自湖北本地高腔及与秦腔同源的襄阳腔。“汉调”则在“楚调”的基础上，结合了“二黄”及昆曲等，是汉剧的成熟形式。19 世纪中叶，“汉调”已是影响全国的剧种。到了20世纪，汉剧艺人更是将传统剧目的表现手法和时局主题完美地融合在一起。据刘立先生介绍，汉剧是最早的涉及现代剧题材的剧种。在抗战时期，汉剧艺人在郭沫若、田汉、洪深等人领导下，组成了10个汉剧流动抗敌宣传队，一直坚持到抗战胜利。新中国成立后汉剧影响扩展到全国，1961年12月，武汉汉剧院建院前夕，董必武题词云：“尊重吴陈派，宏宣江汉声。”
汉剧行当
Types of roles in Han Opera
戏曲中的行（háng）当，即演员按脚色类型的分工。所谓脚色，也称角（jué）色，就是剧中的人物类型。传统戏曲将剧中人物依据年龄、性别、身份和性格划分出不同的人物类型，男子称“生”或“末”、老年妇女称“老旦”等。专职表演“生”类脚色的属生行，表演“旦”类脚色的属旦行，还有专演龙套的“流行（háng）”和专职武打的“武行”。汉剧行当分工严谨细腻。早期《英雄志》一出多至14 种脚色，至嘉庆末，规范为十大行当，沿用至今。
汉剧“五法”
Five methods in Han Opera
汉剧对常用的手势、眼神、身段、甩发、台步总结成一套程式化的规范，即手、眼、身、发、步“五法”，这一对戏曲表演艺术的重要贡献，被京剧讹为“手、眼、身、法、步”或“口、手、眼、身、步”。
汉剧行头
Xingtou in Han Opera
传统戏曲中脚色穿戴的服装、靴帽及配饰统称“行（xíng）头”。汉剧行头多以明代服饰为基础，也有清代的某些特点，结合表演的程式性、虚拟性和假定性，经过艺术加工、提炼、美化形成。戏曲舞蹈之所为美，与服饰之美有关。戏曲演员还通过不同的戏曲服饰，展示内心情绪、人物性格和心理变化。
图说：
1.大红褶子
Red casual robe
1950年代，大缎，长150cm、通袖长190cm
汉剧男装。褶子即剧中平民的便服。男褶子，大领大襟阔袖，左右胯下开叉。上五色为花花公子、强徒、恶霸所穿，下五色为英雄、义士、侠客、书生所穿。女褶子，有大襟、对襟两种。大襟为老旦所穿；对襟为花旦青衣所穿。本件为大红色，上五色男褶子，下摆一侧绣有一幅“喜鹊登枝”图，如汉剧《打金枝》郭暖（七小）所穿。
2.白狮开氅
White gown embroidered with lions
民国，大缎，长150cm、通袖长280cm
汉剧男装。开氅，大领大襟，带“肘摆”、水袖，长及足，满绣狮、虎、麒麟等走图案，绣饰镶边。为高级武将、权臣的便服，也用于戏剧主角的某类人物，如寨主及侠士等。本件为白面绣蓝狮子纹开氅，如《乔府求计》乔玄（衰派老生，一末）所穿。
3.女凤采牡丹斗篷
Cloak cmbroidcrcd with phocnix and pcony pattern for female
民国，大缎，长150cm、幅宽200cm
汉剧女装。斗篷，小领对襟无袖，后摆开叉。本件蓝花边，满绣芙蓉喜鹊图；大红面，对称绣两幅凤采牡丹图。如汉剧《太君辞朝》佘太君（老旦，九夫）所穿。
4.大靠
Large stage armor
民国，大缎，通高（带靠旗）205cm，通袖长170cm
汉剧男装。靠，圆领大襟窄袖，上甲、下甲相连，背部插4面靠旗帜。共有绣片30余块，分前后两整片，其中靠肚（腹部突出部位）绣有虎头或二龙戏珠等图案。靠有硬靠、软靠和改良靠之分。大靠又称硬靠、甲衣，它源于清代将官之锦甲 礼用戎服。本件为黄色，如汉剧《打龙棚》郑子明（做工花脸，十杂）所穿。
5.老郎神龛
Shrine to Laolang God （God of Traditional Operas）
1990年代，木质，高215cm，宽60cm
6.凤冠
Phoenix Coronet
民国，纸板，高27cm、宽37cm
汉剧盔帽。本件为硬盔帽，顶有凤凰，额前缀珠串，两耳垂挂流苏，为剧中贵族妇女所戴。
7.文堂
Wentang（emperor’s helmet-shaped hat）
民国，纸板，高23cm、宽23cm
汉剧盔帽。戏曲角色的冠帽称盔帽或盔斗，分软、硬两种。软盔帽用丝棉绸缎制成；硬盔帽一般用纸制成，用金粉、银粉、绒球、糯米珠、金属丝线等装饰。本件为硬盔帽，前低后高，上缀金龙，黄绒球，为剧中帝王所戴。