邓爱平的兰，柔而不弱，清秀雅丽，或于山崖，或于幽谷，或于顽石，似在随风摇曳。其变化过渡的墨色展示出花叶不同的质地与方位，而运笔的轻重徐疾，更觉干净，石的点染若不经心，虚实相生而法度自在其中。
　　大凡诗人总都知道“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”的梅花，只能入“小窗横幅”，境界虽幽雅，却难免有小家之气。传统画梅注重“梅的韵”和“格”，以“横斜疏瘦”与“老枝奇特者”为上品，而鄧爱平认为现代画梅的审美标准：“疏密有致，密者亦美，乱中有势”。可谓自立新意！
　　他的梅，似乎有一种激荡心魄的震撼力，“写物以附意”，借梅表现了巍巍中华坚贞不屈的民族精神与气节。那苍劲挺拔的主干，那潇洒奔放的枝干，那含苞欲放妩媚的花蕾，决无拖泥带水、荏弱萎靡之弊，这是功力与修养的成果。宋代郭熙云：“境界已熟，方能纵横中度，左右逢源”。意境的创新，才能产生绘画语言和笔墨技法上的新。他的作品首先打动人的便是溢于篇幅的浑厚浪漫和诗意。
　　邓爱平的兰，柔而不弱，清秀雅丽，或于山崖，或于幽谷，或于顽石，似在随风摇曳。其变化过渡的墨色展示出花叶不同的质地与方位，而运笔的轻重徐疾，更觉干净，石的点染若不经心，虚实相生而法度自在其中。将兰的含香体洁，婀娜花姿，高洁素雅的品格，表现得淋漓尽致，于悠然自得中别有一番遐思之意。
　　近代绘画大家陈衡恪著《中国文人画之研究》提出四个要素：“人品、学问、才情和思想”，邓爱平深以为然，并孜孜耕耘于这四点，以艺修身、修心。纵观他的画，既有气势恢弘的精神写照，也有空灵独秀之气节描绘。而且细观其作会发现，邓爱平的笔下多“乱”笔，这种“乱”绝非“胸无成竹”之乱，而是热情澎湃之际的创新之笔，“美”虽讲秩序，但对秩序的破坏——“乱”却也可以成为一种美。他摆脱了传统观念的羁绊，以一种貌似紊乱的形式赋予梅兰等意象以特殊的情致。
　　邓爱平在承继家学梅兰绝枝的同时，其创作的飞鸿、家禽、鱼虫、蔬果作品也气韵生动，屡获得业界同仁的赞赏。父辈及师承给了他艺术创作的高起点、高平台，但他说，勤勉才是他从前辈身上领悟到的最大财富，孜孜汲取多方面的艺术滋养，努力开创属于自己的中国画天地。