摘要：近年来，接受美学理论对于艺术研究的重要性越来越受到广大艺术研究者们的重视，它推动了文化艺术的发展，其中在众多表演艺术种类中声乐表演艺术是最具有特色的一种艺术表现形式，它是音乐与文学两种艺术的结合，同时也是表演者与人声“乐器”的巧妙配合，它凭借着其独特的艺术魅力，受到广大艺术者的喜爱。本文主要针对接受美学观照下的声乐表演艺术进行研究分析其观众的审美心理和接受过程，进而推动声乐表演艺术的发展。

  关键词：接受美学;声乐表演艺术;美学特征

　　 接受美学理论是文学领域中非常重要的一项研究成果，它对声乐表演的发展具有重大的指导价值，其促进了声乐表演的发展与进步。声乐表演艺术是人类社会史上最早诞生的艺术形式之一，并在社会发展过程中不断地更正和完善。

  一、浅析接受美学

　　 接受美学最早是在20世纪60年代初由联邦德國康士坦茨大学的五位文学理论家创建的，随着接受美学的出现，引起了全世界的强烈反响并迅速广泛地为人们所接受和发扬。接受美学的理论核心在于它完全脱离了以前很多美学家所提出的作者中心论和作品中心论，把欣赏者的地位提到了一个新的历史高度，突出了文艺独特的对象是人，这使得文艺作为一种人与人之间的交流媒介，无法令欣赏者独立存在;再者，欣赏者在文化艺术发展的过程中占据着非常重要的地位，肯定了他们不可低估的主体能动作用。

  二、浅析声乐表演艺术

　　 声乐表演艺术是一门综合了旋律和歌词的艺术，是音乐与文化的有机结合，它比较重视表演者的思想和情感的传达。在声乐表演艺术中，表演者要先理解作品中蕴含的丰富的内涵和所表达的情感，再经过表演者自身精湛的声乐技巧，将作品通过表演演唱传送给广大观众。而从声乐作品的创作过程来看，首先是词作者将客观现实条件下的主观情感倾注于其作品中，其次是曲作者在词作者的主观情感下，以音乐的规律及动人的音符来阐述这种主观情感，因此，曲作者对词作者作品进行音乐表达包含着对其作品的二次创作，声乐作品本身涵盖了从词作者到曲作者之间的情感流动;而对于演唱者而言，要充分理解创作者的情感元素，通过本身的演唱技巧把作者创作的思想和情感传递给观众，这也就在表演上进行了再次创作。可见，声乐表演与其他艺术形式相比，有着较为复杂的情感流动和再次创作。

  三、接受美学在声乐表演艺术中的表现

　　 接受美学最早是被应用在文学艺术领域中的，并且应用得非常成功。声乐表演艺术和文学艺术是存在着紧密联系的，审美接受主体都是以人为主体的，它们有着相同的审美接受活动。所以将接受美学理论应用到声乐表演艺术中去是有一定基础的。在文学艺术中主要包括三大要素：作家、作品、读者，而声乐表演艺术包括四大要素：作者、作品、表演演唱者、欣赏者。
　　 第一，审美接受的余韵。在艺术欣赏过程中，艺术表演对观众起到了一个积极主观能动性地接受过程，在欣赏表演活动结束后，其艺术作品会让观众们产生共鸣并且这种感受会延续于心。
　　 第二，审美接受。审美接受是一种复杂的审美心理活动，当审美者的审美热情被艺术表演者所激发后，观众会以一种更加兴奋的状态对艺术表演进行欣赏和审美，从而实现了审美接受。

  四、接受美学对声乐表演艺术的启示

　　 第一，声乐表演过程中的留白。从音乐美学理论中的接受美学理论分析，文学艺术作品应该留有一定的空白，这样可以调动欣赏者的想象力、感受其内在的艺术魅力，从而实现欣赏者对艺术作品的欣赏。其次，在艺术表演过程中适当地留白，为观众提供了想象和补充的空间，丰富观众心理活动。
　　 第二，声乐表演过程中的对话。在声乐表演过程中，演唱者不仅需要高超的、丰富的表演经验和演唱技巧，而且还需要与观众进行积极互动交流，这样更加有利于欣赏者对于声乐艺术的情感与思想的领悟，从而实现良好的舞台艺术效果。
　　 第三，从主观视角全面观照声乐表演。我们知道每个欣赏者都有各自的审美观点，不同的欣赏者对作品的理解是有区别的，他们在欣赏的过程中往往会掺杂着自身的价值取向。

  结语：

　　 综上所述，接受美学理念是声乐艺术研究领域中的重要环节，在文艺研究和发展中占有重要的位置;而声乐表演艺术是以是一种艺术的形式存在的，声乐表演艺术的研究离不开对欣赏者的接受审美理论的研究，在声乐艺术发展的今天，我们将声乐表演艺术与接受美学两者结合起来，从而实现在声乐表演艺术活动中存在的历史价值，这对于声乐艺术表演的发展完善具有十分重要的指导意义，为观众提供了更好的精神享受。

  参考文献：

　　 [1]袁瑞娇.接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征思考[J].黄河之声，2018（23）：28-29.
　　 [2]安庆武.接受美学观下的声乐表演艺术及其美学特征[J].大众文艺，2013（16）：146.（作者单位：贵州工商职业学院）