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摘要 爱伦·坡是美国文学史上一位颇有影响力的作家。在短暂的四十年时间里，爱伦·坡总共创作了48首诗歌，《乌鸦》就是其中的经典代表。在这篇作品中，他将自己的诗论主张与创作实践完美地结合在一起，在反复吟唱中表达自己对丽诺尔的思念。《乌鸦》中大量意象的使用增强了诗歌的艺术表现张力，拓展了诗歌的审美空间，在文学史上意义重大。
关键词：爱伦·坡 意象 《乌鸦》 象征 唯美
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849）是美国文学史上一位颇有影响力的作家，其创作涵盖小说、诗歌、戏剧、随笔等多个方面，被誉为“现代文学流派的宗师”、“推理小说的鼻祖”。在短暂的四十年时间里，爱伦·坡创作了大量优秀的文学作品，给世人留下了一笔宝贵的文学财富。爱伦·坡以恐怖小说闻名于世，他的恐怖小说想象奇特、情节恐怖夸张且逻辑性强。坡以其独特的写作风格深深地影响了后世的文学创作，其代表作有《乌鸦》《安娜贝尔·李》《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》等。
爱伦·坡不仅是小说家和文学评论家，而且还是一位诗人，其诗歌创作同样引人注目。1845年，爱伦·坡发表了诗歌《乌鸦》，赢得了公众与评论界的一致好评。在这篇作品中，他将自己的诗论主张与创作实践完美地结合在一起，在反复吟唱中表达自己对丽诺尔的思念。目前学术界关于爱伦·坡《乌鸦》的研究成果很多，主要集中在《乌鸦》的语言特色、哥特式风格、主题意义等方面的研究上。实际上，诗人在《乌鸦》意象的使用上别出心裁，呈现出独特的审美意蕴。因此本文以此作为切入视角，从丰富的意象塑造、巧妙的象征手法、死亡的主题表达三个方面入手，对爱伦·坡《乌鸦》的意象进行细致分析，以便更深刻地理解作品中所蕴含着的思想价值。
一 丰富的意象塑造
爱伦·坡与惠特曼、狄更斯一起被称为19世纪最有创造力的诗人，他的诗歌创作在文学史上产生了深远的影响。优美的语言、精致的形式、含蓄的意境……爱伦·坡的诗歌风格幽婉哀伤，字里行间流露出的是诗人坎坷的生命体验、是他对已逝事物的深切怀念。爱伦·坡一生总共创作了48首诗歌，《乌鸦》就是其中的经典代表。乌鸦、帕拉斯的雕像、仙境、房门、灯光……《乌鸦》中大量意象的使用增强了诗歌的艺术表现张力，拓展了诗歌的审美空间。所谓“意象”，是指我国古代文论中的概念，“意”即意义、思想，与内在、抽象相联系;而“象”即物象，与外在、具象相联系。如马致远的《秋思》中，枯藤、老树、昏鸦等意象的运用，勾勒出一派萧索之气，人物内心的凄凉与外在的物象融汇在一起，产生强烈的艺术冲击力。在西方，“意象”最早由美国诗人和文学评论家埃兹拉·庞德对其进行定义。庞德从中国的古典诗歌和日本的俳句中得到启发，将东方的“意象”翻译为西方的“Image”。庞德关于意象的第一次“定义”只是描述了意象的某种功能：即能够引起人们的某种智性和情感的心理反应。庞德关于“意象”的第二次和第三次定义，强调“意象”由多个“意念”（Ideas）组成，是动态和充满能量的。《乌鸦》中，对于意象的运用，可以看到其与庞德理论的深刻联系。
首先，《乌鸦》中的意象塑造体现在“乌鸦”这一形象的使用上。乌鸦的形象在文学作品反复出现，带有强烈的宗教神话色彩。爱伦·坡继承了这一文学传统，在诗歌中借助“乌鸦”的意象来连缀情节，表达情感。《乌鸦》讲述深夜里一个年轻的男子在悼念自己死去的爱人时，一只乌鸦走进了他的房间。这引起了男子的兴趣，于是他向乌鸦提出自己的疑问。但是对于男子的提问，乌鸦只用一声声“永不复焉”进行回答，这使男子陷入更加的痛苦境地。全诗共一百零八行，十八个诗节，以乌鸦的出现作为分界诗歌可分为两个部分。一到六节是诗歌的前半部分，讲述男子在房间里听见一阵阵敲门声，但当他打开门的时候，却什么也没有。接下来在反复的铺陈渲染中，乌鸦终于出现在读者的视野里。这个名叫“永不复焉”乌鸦没有给男子带来任何心灵上的慰藉，反而将青年置于永恒的痛苦深渊，难以自拔。乌鸦的意象代表了不祥，寓意着孤独，这与庞德认为意象能够引起人的心理反应密切相连，这一意象的运用，奠定了诗歌悲怆的抒情基调，给人留下了深刻的印象。
其次，围绕乌鸦这一主体意象，爱伦·坡在诗歌中还安排了一组辅助意象。房门、紫色窗布、帕拉斯半身雕像、阴间冥府……这些辅助意象与乌鸦这一主体意象共同承担起营造诗歌氛围、抒发感情的功能，表现力十足。爱伦·坡通过空间环境的细致描摹，将阴森、幽婉的气息表现得淋漓尽致。在一个阴郁的子夜，青年思念着自己已经离世的爱人，痛苦不已。奄奄一息的余烬、柔软黯淡的紫色窗布、冷寂萧条的房间……曾经青年与丽诺尔在这里度过了一段甜蜜、幸福的时光。但是随着爱人的离去，原本幸福的小屋变得异常空荡、安静。萧瑟的冬夜，万籁俱静，这样死的寂静令人感到毛骨悚然。此时有人轻叩房门，这打断了男子的思绪。于是他两次打开房门，第一次迎来的只有黑夜，第二次迎来的却是只乌鸦。在与乌鸦一问一答的对话中，男子没有感到丝毫安慰，反而愈加痛苦。总之，在诗歌中，爱伦·坡通过辅助意象与主体意象的精心挑选与使用，将一种浓浓的悲哀之情寄寓其中，十分感人。
二 巧妙的象征手法
爱伦·坡作为美国文学史上伟大的作家之一，他对美国文学乃至世界文学都产生了深远的影响。但是这位独具特色的作家一生却是穷困潦倒、命运多舛，人们对他的评价也褒贬不一。直到法国文人波德莱尔与马拉梅的大力宣扬，爱伦·坡文学的价值才重新被人们所认识。《乌鸦》作为爱伦·坡诗歌的代表作品，自出版以来，得到了人们的一致认可。诗歌最具特色的便是大量视觉意象与声音意象的组合使用，共同营造了《乌鸦》凄迷哀婉的抒情基调，具有丰富的象征内涵。
首先，《乌鸦》中巧妙的象征手法体现在意象的使用上。坡对意象的运用十分娴熟，单是诗歌中的核心意象——乌鸦，就以不同形式出现。诗中有近十个词所指都是乌鸦：黑鸟、丑禽、兽、先知、恶物、魔、妖孽、幽灵。诗人用如此多的同义词来指乌鸦，赋予乌鸦以多重象征意义。乌鸦原本就是不祥之鸟，是厄运的预言家。它一出现似乎就预示着有不好的事情要发生。而此时它出现在青年的房间里，却成为了男子一心倾吐心事的对象。在青年眼里，这只乌鸦神圣、温文尔雅、有绅士风度，将他暂时从悲伤中走出来，饶有兴趣地与乌鸦开始了对话。但是这只高傲的乌鸦，似乎有些不近人情，无论男子问什么，它只回答“永不复焉”。这看似不着边际的回答却一次次击碎了青年的美梦，将他从幻想拉回到残忍的现实：欢乐不再，佳人已逝，留下的唯有没有绝期的遗憾与无限的孤独罢了。又如，诗中出现的帕拉斯雕像象征着理性。帕拉斯是雅典娜的别称，在神话故事里，她是智慧女神，是理性的代表。诗歌中塑造的大量意象，具有丰富的象征功能。在潜移默化中，意象已经将作家丰富的内心传递给读者，而意象的多重象征也提升了读者对作品的阐释空间。 其次，《乌鸦》呈现出明显的哥特式风格，而这种风格的形成主要与诗歌中象征手法的使用有密切的关系。爱伦·坡是恐怖小说的大师，他的大部分小说都具有哥特传统的因子。这种创作倾向也影响了他诗歌的创作，《乌鸦》就是其中的代表。诗歌无论是在时间的选择上，还是空间的设置上都凸显了一种阴郁的恐怖气氛，使人感到不寒而栗。夜半三更，风凄雨冷，一名男子独自坐在房间里沉思他死去的爱人。诗人在时间的选取上可谓独具匠心，将人物置身于在冬天的深夜里，充分发挥了黑夜的恐怖特征，营造了一丝阴森的感觉。在青年快要入睡的时候，门口传来了一阵敲门声，这打破了黑夜的寂静。读到这里，怎能不令人感到毛骨悚然。夜半的敲门声具有某种象征意义，象征鬼怪，因为只有在深更半夜时鬼才会来敲门。青年打开门，门外什么也没有，只有寂静的黑夜。青年以为自己死去的爱人回来了，于是大声呼喊，可回答他的只是一遍又一遍的回声，此时诗歌所营造的恐怖感可谓达到了极致。
三 死亡的主题表达
爱伦·坡被认为是象征派的先驱、现代派的鼻祖，在西方文学史上占据着重要的地位，他对美国文学所做出的贡献是不可抹杀的。他的代表作《乌鸦》在发表后广为传颂，曾轰动英国文坛，得到了公众的一致好评。诗歌中整齐划一的句式、缠绵悱恻的情感、余音袅袅的音律都给读者带来了美的享受，具有强力的艺术感染效果。《乌鸦》在阴郁的氛围中缓缓讲述男子对已逝爱人的深切思想，将一种无法排遣的痛苦哀思细致、委婉地表现出来，给人带来梦幻般的凄美感受。
首先，《乌鸦》传达了死亡的主题。诗歌前半部分主要通过场景空间精心设计来渲染阴郁的恐怖气氛，展现了浓郁的哥特风格。随着乌鸦的到来，对于环境的描写逐渐退居次位，诗人此时着力表现的是乌鸦与人之间的对话。但是无论青年无论问什么，这只诡秘莫测的乌鸦只是回答“永不复焉”。“永不复焉”在接下来犹如一个诅咒，在不断重复中浇灭了男子所有希望的火光。最后愤怒的男子驱赶这个来自地狱的信使，但是乌鸦如魔鬼一般安坐在雕像上面。肆意蔓延的孤独、绵绵不断的哀思、不近人情的乌鸦……死亡带给读者最大限度的情感冲击，诗人巧妙地将死亡与爱情融为一体，在不完满的结局中给人一种怅然若失之感。总之，《乌鸦》自始至终笼罩着一层死亡的气息，读后使人觉得倍感压抑。
其次，《乌鸦》中的死亡主题与美共存，这直接源于爱伦·坡的诗论主张。爱伦·坡认为：诗歌最应表现的是美，最适合的氛围是忧郁，世上最令人忧怀伤感的莫过于死亡。死，美女之死，毫无疑问是世界上最有诗意的题目。于是在《乌鸦》中他描写了女子丽诺尔之死，并通过她的离世表现青年男子的悲哀与怀念之情。整首诗并没有直接塑造丽诺尔的人物形象，只是通过男子在回忆与现实的交错中苦苦思想、黯然神伤来展现诗意的死亡之美。如天使般美丽娇艳的丽诺尔永远地离开了男子，留给主人公无限的哀伤与惋惜。男子想借助于看书来消除自己的悲哀，可是爱人的身影总萦绕在他的脑海中，挥之不去。《乌鸦》充分发扬了爱伦·坡关于死亡与唯美的看法，在阴森的氛围中将青年的愁苦之心寓于其中，讲述痴情男子对已逝爱人的苦苦思念。
1845年，《乌鸦》发表，成为爱伦·坡诗歌的代表作，这也是最早给他带来世界性声誉的作品。4年后，爱伦·坡离开了人世。这位美国历史上大名鼎鼎的文学巨匠，无论是生前还是死后都不被人重视，这不得不让人感到难过。爱伦·坡的确是一位天才的诗人，《乌鸦》中优美的韵律、动人的节奏、巧妙的象征，都极富艺术感染力，凸显了他诗歌与众不同的艺术魅力。这个充满悖论式的人物在他的《乌鸦》践行着自己的“纯诗”主张，在飘渺与虚幻中讲述着人人都有的孤独情感，这就是他的伟大之处。
参考文献：
[1] 黎志敏：《庞德的“意象”概念辨析与评价》，《外国文学研究》，2005年第3期。
[2] 余民顺：《缠绵绯色 哀凄幽婉——论埃德加·爱伦·坡〈乌鸦〉之美》，《广东教育学院学报》，2006年第8期。
[3] 刘保安：《爱伦·坡诗歌中的哥特式风格》，《绵阳师范学院学报》，2007年第6期。
[4] 赵诚：《世界上最富诗意的主题——〈乌鸦〉的意境美与音韵美》，《襄樊学院学报》，2005年第1期。
（刘海瑛，重庆文理学院副教授）
关键词：爱伦·坡 意象 《乌鸦》 象征 唯美
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849）是美国文学史上一位颇有影响力的作家，其创作涵盖小说、诗歌、戏剧、随笔等多个方面，被誉为“现代文学流派的宗师”、“推理小说的鼻祖”。在短暂的四十年时间里，爱伦·坡创作了大量优秀的文学作品，给世人留下了一笔宝贵的文学财富。爱伦·坡以恐怖小说闻名于世，他的恐怖小说想象奇特、情节恐怖夸张且逻辑性强。坡以其独特的写作风格深深地影响了后世的文学创作，其代表作有《乌鸦》《安娜贝尔·李》《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》等。
爱伦·坡不仅是小说家和文学评论家，而且还是一位诗人，其诗歌创作同样引人注目。1845年，爱伦·坡发表了诗歌《乌鸦》，赢得了公众与评论界的一致好评。在这篇作品中，他将自己的诗论主张与创作实践完美地结合在一起，在反复吟唱中表达自己对丽诺尔的思念。目前学术界关于爱伦·坡《乌鸦》的研究成果很多，主要集中在《乌鸦》的语言特色、哥特式风格、主题意义等方面的研究上。实际上，诗人在《乌鸦》意象的使用上别出心裁，呈现出独特的审美意蕴。因此本文以此作为切入视角，从丰富的意象塑造、巧妙的象征手法、死亡的主题表达三个方面入手，对爱伦·坡《乌鸦》的意象进行细致分析，以便更深刻地理解作品中所蕴含着的思想价值。
一 丰富的意象塑造
爱伦·坡与惠特曼、狄更斯一起被称为19世纪最有创造力的诗人，他的诗歌创作在文学史上产生了深远的影响。优美的语言、精致的形式、含蓄的意境……爱伦·坡的诗歌风格幽婉哀伤，字里行间流露出的是诗人坎坷的生命体验、是他对已逝事物的深切怀念。爱伦·坡一生总共创作了48首诗歌，《乌鸦》就是其中的经典代表。乌鸦、帕拉斯的雕像、仙境、房门、灯光……《乌鸦》中大量意象的使用增强了诗歌的艺术表现张力，拓展了诗歌的审美空间。所谓“意象”，是指我国古代文论中的概念，“意”即意义、思想，与内在、抽象相联系;而“象”即物象，与外在、具象相联系。如马致远的《秋思》中，枯藤、老树、昏鸦等意象的运用，勾勒出一派萧索之气，人物内心的凄凉与外在的物象融汇在一起，产生强烈的艺术冲击力。在西方，“意象”最早由美国诗人和文学评论家埃兹拉·庞德对其进行定义。庞德从中国的古典诗歌和日本的俳句中得到启发，将东方的“意象”翻译为西方的“Image”。庞德关于意象的第一次“定义”只是描述了意象的某种功能：即能够引起人们的某种智性和情感的心理反应。庞德关于“意象”的第二次和第三次定义，强调“意象”由多个“意念”（Ideas）组成，是动态和充满能量的。《乌鸦》中，对于意象的运用，可以看到其与庞德理论的深刻联系。
首先，《乌鸦》中的意象塑造体现在“乌鸦”这一形象的使用上。乌鸦的形象在文学作品反复出现，带有强烈的宗教神话色彩。爱伦·坡继承了这一文学传统，在诗歌中借助“乌鸦”的意象来连缀情节，表达情感。《乌鸦》讲述深夜里一个年轻的男子在悼念自己死去的爱人时，一只乌鸦走进了他的房间。这引起了男子的兴趣，于是他向乌鸦提出自己的疑问。但是对于男子的提问，乌鸦只用一声声“永不复焉”进行回答，这使男子陷入更加的痛苦境地。全诗共一百零八行，十八个诗节，以乌鸦的出现作为分界诗歌可分为两个部分。一到六节是诗歌的前半部分，讲述男子在房间里听见一阵阵敲门声，但当他打开门的时候，却什么也没有。接下来在反复的铺陈渲染中，乌鸦终于出现在读者的视野里。这个名叫“永不复焉”乌鸦没有给男子带来任何心灵上的慰藉，反而将青年置于永恒的痛苦深渊，难以自拔。乌鸦的意象代表了不祥，寓意着孤独，这与庞德认为意象能够引起人的心理反应密切相连，这一意象的运用，奠定了诗歌悲怆的抒情基调，给人留下了深刻的印象。
其次，围绕乌鸦这一主体意象，爱伦·坡在诗歌中还安排了一组辅助意象。房门、紫色窗布、帕拉斯半身雕像、阴间冥府……这些辅助意象与乌鸦这一主体意象共同承担起营造诗歌氛围、抒发感情的功能，表现力十足。爱伦·坡通过空间环境的细致描摹，将阴森、幽婉的气息表现得淋漓尽致。在一个阴郁的子夜，青年思念着自己已经离世的爱人，痛苦不已。奄奄一息的余烬、柔软黯淡的紫色窗布、冷寂萧条的房间……曾经青年与丽诺尔在这里度过了一段甜蜜、幸福的时光。但是随着爱人的离去，原本幸福的小屋变得异常空荡、安静。萧瑟的冬夜，万籁俱静，这样死的寂静令人感到毛骨悚然。此时有人轻叩房门，这打断了男子的思绪。于是他两次打开房门，第一次迎来的只有黑夜，第二次迎来的却是只乌鸦。在与乌鸦一问一答的对话中，男子没有感到丝毫安慰，反而愈加痛苦。总之，在诗歌中，爱伦·坡通过辅助意象与主体意象的精心挑选与使用，将一种浓浓的悲哀之情寄寓其中，十分感人。
二 巧妙的象征手法
爱伦·坡作为美国文学史上伟大的作家之一，他对美国文学乃至世界文学都产生了深远的影响。但是这位独具特色的作家一生却是穷困潦倒、命运多舛，人们对他的评价也褒贬不一。直到法国文人波德莱尔与马拉梅的大力宣扬，爱伦·坡文学的价值才重新被人们所认识。《乌鸦》作为爱伦·坡诗歌的代表作品，自出版以来，得到了人们的一致认可。诗歌最具特色的便是大量视觉意象与声音意象的组合使用，共同营造了《乌鸦》凄迷哀婉的抒情基调，具有丰富的象征内涵。
首先，《乌鸦》中巧妙的象征手法体现在意象的使用上。坡对意象的运用十分娴熟，单是诗歌中的核心意象——乌鸦，就以不同形式出现。诗中有近十个词所指都是乌鸦：黑鸟、丑禽、兽、先知、恶物、魔、妖孽、幽灵。诗人用如此多的同义词来指乌鸦，赋予乌鸦以多重象征意义。乌鸦原本就是不祥之鸟，是厄运的预言家。它一出现似乎就预示着有不好的事情要发生。而此时它出现在青年的房间里，却成为了男子一心倾吐心事的对象。在青年眼里，这只乌鸦神圣、温文尔雅、有绅士风度，将他暂时从悲伤中走出来，饶有兴趣地与乌鸦开始了对话。但是这只高傲的乌鸦，似乎有些不近人情，无论男子问什么，它只回答“永不复焉”。这看似不着边际的回答却一次次击碎了青年的美梦，将他从幻想拉回到残忍的现实：欢乐不再，佳人已逝，留下的唯有没有绝期的遗憾与无限的孤独罢了。又如，诗中出现的帕拉斯雕像象征着理性。帕拉斯是雅典娜的别称，在神话故事里，她是智慧女神，是理性的代表。诗歌中塑造的大量意象，具有丰富的象征功能。在潜移默化中，意象已经将作家丰富的内心传递给读者，而意象的多重象征也提升了读者对作品的阐释空间。 其次，《乌鸦》呈现出明显的哥特式风格，而这种风格的形成主要与诗歌中象征手法的使用有密切的关系。爱伦·坡是恐怖小说的大师，他的大部分小说都具有哥特传统的因子。这种创作倾向也影响了他诗歌的创作，《乌鸦》就是其中的代表。诗歌无论是在时间的选择上，还是空间的设置上都凸显了一种阴郁的恐怖气氛，使人感到不寒而栗。夜半三更，风凄雨冷，一名男子独自坐在房间里沉思他死去的爱人。诗人在时间的选取上可谓独具匠心，将人物置身于在冬天的深夜里，充分发挥了黑夜的恐怖特征，营造了一丝阴森的感觉。在青年快要入睡的时候，门口传来了一阵敲门声，这打破了黑夜的寂静。读到这里，怎能不令人感到毛骨悚然。夜半的敲门声具有某种象征意义，象征鬼怪，因为只有在深更半夜时鬼才会来敲门。青年打开门，门外什么也没有，只有寂静的黑夜。青年以为自己死去的爱人回来了，于是大声呼喊，可回答他的只是一遍又一遍的回声，此时诗歌所营造的恐怖感可谓达到了极致。
三 死亡的主题表达
爱伦·坡被认为是象征派的先驱、现代派的鼻祖，在西方文学史上占据着重要的地位，他对美国文学所做出的贡献是不可抹杀的。他的代表作《乌鸦》在发表后广为传颂，曾轰动英国文坛，得到了公众的一致好评。诗歌中整齐划一的句式、缠绵悱恻的情感、余音袅袅的音律都给读者带来了美的享受，具有强力的艺术感染效果。《乌鸦》在阴郁的氛围中缓缓讲述男子对已逝爱人的深切思想，将一种无法排遣的痛苦哀思细致、委婉地表现出来，给人带来梦幻般的凄美感受。
首先，《乌鸦》传达了死亡的主题。诗歌前半部分主要通过场景空间精心设计来渲染阴郁的恐怖气氛，展现了浓郁的哥特风格。随着乌鸦的到来，对于环境的描写逐渐退居次位，诗人此时着力表现的是乌鸦与人之间的对话。但是无论青年无论问什么，这只诡秘莫测的乌鸦只是回答“永不复焉”。“永不复焉”在接下来犹如一个诅咒，在不断重复中浇灭了男子所有希望的火光。最后愤怒的男子驱赶这个来自地狱的信使，但是乌鸦如魔鬼一般安坐在雕像上面。肆意蔓延的孤独、绵绵不断的哀思、不近人情的乌鸦……死亡带给读者最大限度的情感冲击，诗人巧妙地将死亡与爱情融为一体，在不完满的结局中给人一种怅然若失之感。总之，《乌鸦》自始至终笼罩着一层死亡的气息，读后使人觉得倍感压抑。
其次，《乌鸦》中的死亡主题与美共存，这直接源于爱伦·坡的诗论主张。爱伦·坡认为：诗歌最应表现的是美，最适合的氛围是忧郁，世上最令人忧怀伤感的莫过于死亡。死，美女之死，毫无疑问是世界上最有诗意的题目。于是在《乌鸦》中他描写了女子丽诺尔之死，并通过她的离世表现青年男子的悲哀与怀念之情。整首诗并没有直接塑造丽诺尔的人物形象，只是通过男子在回忆与现实的交错中苦苦思想、黯然神伤来展现诗意的死亡之美。如天使般美丽娇艳的丽诺尔永远地离开了男子，留给主人公无限的哀伤与惋惜。男子想借助于看书来消除自己的悲哀，可是爱人的身影总萦绕在他的脑海中，挥之不去。《乌鸦》充分发扬了爱伦·坡关于死亡与唯美的看法，在阴森的氛围中将青年的愁苦之心寓于其中，讲述痴情男子对已逝爱人的苦苦思念。
1845年，《乌鸦》发表，成为爱伦·坡诗歌的代表作，这也是最早给他带来世界性声誉的作品。4年后，爱伦·坡离开了人世。这位美国历史上大名鼎鼎的文学巨匠，无论是生前还是死后都不被人重视，这不得不让人感到难过。爱伦·坡的确是一位天才的诗人，《乌鸦》中优美的韵律、动人的节奏、巧妙的象征，都极富艺术感染力，凸显了他诗歌与众不同的艺术魅力。这个充满悖论式的人物在他的《乌鸦》践行着自己的“纯诗”主张，在飘渺与虚幻中讲述着人人都有的孤独情感，这就是他的伟大之处。
参考文献：
[1] 黎志敏：《庞德的“意象”概念辨析与评价》，《外国文学研究》，2005年第3期。
[2] 余民顺：《缠绵绯色 哀凄幽婉——论埃德加·爱伦·坡〈乌鸦〉之美》，《广东教育学院学报》，2006年第8期。
[3] 刘保安：《爱伦·坡诗歌中的哥特式风格》，《绵阳师范学院学报》，2007年第6期。
[4] 赵诚：《世界上最富诗意的主题——〈乌鸦〉的意境美与音韵美》，《襄樊学院学报》，2005年第1期。
（刘海瑛，重庆文理学院副教授）