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人物：陶艾民，70后女画家。
方式：行为艺术
内核：收集了近1000块搓衣板，并在上面写字、画女主人的头像。
这是一个关于寻找、表达、流年、印记的女人故事。
生于乡土，习于笔墨，幼年时的斑驳旧影随着时间的流逝又逐渐清晰，也因为离开和越走越多的路而倍加思念故土。
作为女人，感同身受着这个善良而伟大的群体，更多了一层理解与赞叹；作为艺术家，则需要一种新的表达和呈现。
于是，某种偶然也是必然，陶艾民开始收集旧搓衣板，到目前已经近1000块了。她在上面写字、画女主人的头像，甚至把它们串起来做成一部规模浩大的书简……
这种只有在姥姥手中曾经存在过的、已经快被都市人遗忘的东西，在陶艾民的手中又开始重新散发光彩。这些搓衣板被悬挂，被铺排，置身其中，就像穿梭在遥远的时光森林或河流，那种昏黄光线、那种回忆味道、那种时光冲刷之后旧旧的白，既温柔，又震荡。
凹凸木纹里的生活痕迹
毕业于华侨大学艺术系的陶艾民，以前一直画油画，创作主题关注的是生命、岁月和老人。而一次无意的发现，让她改变了创作方向。
几年前的某一天，陶艾民和平常一样，在家收拾东西。突然，一块旧搓衣板蹦入了她的视线。丈夫告诉她，那是他妈妈在他以前单身时候为他洗衣服用的，从大山子特别远的地方来给他洗衣服。
忽然间，陶艾民发觉这个旧旧的，带着木头纹理与岁月痕迹的东西仿佛诉说着一个女人的生活，看到它，仿佛看见了丈夫的母亲那专注搓衣的动作。于是她在心里琢磨着，想在上面画点什么东西，记录下那些人，记录下那些感动。那是她接触的第一块搓衣板。
有了突闪的灵感，接下来，便一发不可收拾了，陶艾民开始有意识地寻找。旧的、木头的、被水、被时间、被女主人的手打磨过的，才是她想要的。
她上山下乡，跑了无数的地方，收集了各式各样的旧搓衣板。有的已经磨平了，主人会在上面钉上很多瓶盖增加摩擦这样洗得更干净；有的钉上轮胎橡胶条变得特别结实；有的写了字；有的还磨成了花；有一块特别漂亮，板子一层一层像莲花一样，它的主人是一个特别善良的女人。
陶艾民挑选56块搓衣板，画上女人的肖像。那些搓衣板的旧纹路和画像中老太太的皱纹融合在一起，很有沧桑的感觉。于是她把作品取名为《女人河》。
每一个搓衣板都印着一个女人的生活痕迹，也都是一个女人的创作过程。陶艾民发现了它们，并享受这个发现的过程。
从新到旧的女人长征
一开始，陶艾民是自个儿跑去农村收旧搓衣板。一进村就开始东张西望，还好长得不是一副小偷的脸，于是，村里大多数人当她是来收破烂的。往往她都会耐心地解释，这是她艺术创作的一部分。女人们听了觉得很新鲜，虽然不能完全明白，但知道这是一件有意义的事，于是都很热情，也没有什么戒心。
尤其是山里的老人，都觉得怎么会收搓衣板呢，真有意思！有时叫陶艾民去她们家喝水，有时候还会聊聊她的孩子、她的生活、她的过去，或者搓衣板用了多少年等等。除了把这些记录下来，陶艾民还为她们拍照。
曾经在一个特别远的村庄里，陶艾民碰到了一个很穷的老太太，身上从衣服到鞋都是别人送给她的。但一听说陶艾民要收她那块搓衣板，她就送给陶艾民了，也不收钱。她不停地说着一些事情，仿佛找到一个可以倾诉的朋友。
陶艾民说，这其实是一种行为，即收集的过程。她的第三个作品叫《一个女人的长征》，就是展现收集的这个过程。她觉得这也像是一段人生的长征，尽管路上遇到很多很多事情，但是你都要经历，然后有一个自己的目标，实现自己的想法。不管是哪个女人的长征，把一个搓衣板从新磨到旧，这种历程是一样的。陶艾民说，不仅仅收集的过程是一种成长，做完这些作品之后更是一种成长。因为更了解了女人，特别是作为一个母亲的那种艰难和伟大。
寻找过去的一种情结
陶艾民很喜欢旧东西，现在也收集很多民间旧物，像版画、木雕、老石头，还有普通的劳作工具，像手工做的补袜子的袜板，还有鞋垫、有补丁的裹脚布、小衣服、小鞋等，都是很普通的东西。陶艾民说，用过的旧东西有人的痕迹在里面，显得更温情。在丽江的时候，人家都买新鞋而陶艾民却买旧鞋楦子，别人都觉得可笑，那是已经做了无数双鞋的，表面已经磨得很光了，但她却认为这个带着岁月痕迹的旧物比新鞋更好看。
陶艾民常常发现那些细小的、摆在角落里不起眼、随时有可能被扔的东西，然后收回来。也许有一天忽然有什么好灵感，想出了就会把它放在作品里，如果没有好想法它也许就一直放在那儿。
现在，很多现代艺术都拿现成品来制作，如果这个东西不仅仅是作为旧的东西，它能够被再发现、再创造成艺术品，那么就具有它的新价值了。陶艾民是这样说的，也是这样做的——寻找过去的一种情结，然后用艺术的方式呈现出来。
作品展示及图说：
1．这是陶艾民外出收集的第一块搓衣板，这位老人已经90多岁了。
2．《女人河》 2005年3月，装置作品，中国当代艺术邀请展，北京中华世纪坛。
陶艾民把每一块搓板使用者的肖像画在了搓板上，并将这56块搓衣板并置悬挂起来，高低起伏缓缓而下，犹如一带宁谧流淌的河水。
3．《女人经》2005年9月，装置作品，汉字艺术大展，北京中华世纪坛。
几十块搓衣板连接成一部类似“竹简”一样的大书，题为《女人经》。除了书名和她撰写的简短“前言”，这部书再没有一个字。
4．《一个女人的长征》2006年5月，装置作品，798长征空间。
每5块搓衣板组成一排，200块搓衣板整整齐齐地分布在展场内，从屋顶一直垂到地面，布满整个屋子，行走在其中犹如步入一片森林。
5．《出水文物》2006年12月，装置作品，2006中国当代艺术文献展，并获新人奖 北京中华世纪坛。
用了整整二百八十块搓衣板，悬挂在一个三米二高的正方形铁架上，架中的地面部分是一面大镜子，从镜中倒影出搓衣板悬挂的全貌。
6．收集1 旧搓衣板主人的肖像记录，岁月在脸上印出了痕迹。
7．收集2-4 在北京郊区收集旧搓衣板的过程。
方式：行为艺术
内核：收集了近1000块搓衣板，并在上面写字、画女主人的头像。
这是一个关于寻找、表达、流年、印记的女人故事。
生于乡土，习于笔墨，幼年时的斑驳旧影随着时间的流逝又逐渐清晰，也因为离开和越走越多的路而倍加思念故土。
作为女人，感同身受着这个善良而伟大的群体，更多了一层理解与赞叹；作为艺术家，则需要一种新的表达和呈现。
于是，某种偶然也是必然，陶艾民开始收集旧搓衣板，到目前已经近1000块了。她在上面写字、画女主人的头像，甚至把它们串起来做成一部规模浩大的书简……
这种只有在姥姥手中曾经存在过的、已经快被都市人遗忘的东西，在陶艾民的手中又开始重新散发光彩。这些搓衣板被悬挂，被铺排，置身其中，就像穿梭在遥远的时光森林或河流，那种昏黄光线、那种回忆味道、那种时光冲刷之后旧旧的白，既温柔，又震荡。
凹凸木纹里的生活痕迹
毕业于华侨大学艺术系的陶艾民，以前一直画油画，创作主题关注的是生命、岁月和老人。而一次无意的发现，让她改变了创作方向。
几年前的某一天，陶艾民和平常一样，在家收拾东西。突然，一块旧搓衣板蹦入了她的视线。丈夫告诉她，那是他妈妈在他以前单身时候为他洗衣服用的，从大山子特别远的地方来给他洗衣服。
忽然间，陶艾民发觉这个旧旧的，带着木头纹理与岁月痕迹的东西仿佛诉说着一个女人的生活，看到它，仿佛看见了丈夫的母亲那专注搓衣的动作。于是她在心里琢磨着，想在上面画点什么东西，记录下那些人，记录下那些感动。那是她接触的第一块搓衣板。
有了突闪的灵感，接下来，便一发不可收拾了，陶艾民开始有意识地寻找。旧的、木头的、被水、被时间、被女主人的手打磨过的，才是她想要的。
她上山下乡，跑了无数的地方，收集了各式各样的旧搓衣板。有的已经磨平了，主人会在上面钉上很多瓶盖增加摩擦这样洗得更干净；有的钉上轮胎橡胶条变得特别结实；有的写了字；有的还磨成了花；有一块特别漂亮，板子一层一层像莲花一样，它的主人是一个特别善良的女人。
陶艾民挑选56块搓衣板，画上女人的肖像。那些搓衣板的旧纹路和画像中老太太的皱纹融合在一起，很有沧桑的感觉。于是她把作品取名为《女人河》。
每一个搓衣板都印着一个女人的生活痕迹，也都是一个女人的创作过程。陶艾民发现了它们，并享受这个发现的过程。
从新到旧的女人长征
一开始，陶艾民是自个儿跑去农村收旧搓衣板。一进村就开始东张西望，还好长得不是一副小偷的脸，于是，村里大多数人当她是来收破烂的。往往她都会耐心地解释，这是她艺术创作的一部分。女人们听了觉得很新鲜，虽然不能完全明白，但知道这是一件有意义的事，于是都很热情，也没有什么戒心。
尤其是山里的老人，都觉得怎么会收搓衣板呢，真有意思！有时叫陶艾民去她们家喝水，有时候还会聊聊她的孩子、她的生活、她的过去，或者搓衣板用了多少年等等。除了把这些记录下来，陶艾民还为她们拍照。
曾经在一个特别远的村庄里，陶艾民碰到了一个很穷的老太太，身上从衣服到鞋都是别人送给她的。但一听说陶艾民要收她那块搓衣板，她就送给陶艾民了，也不收钱。她不停地说着一些事情，仿佛找到一个可以倾诉的朋友。
陶艾民说，这其实是一种行为，即收集的过程。她的第三个作品叫《一个女人的长征》，就是展现收集的这个过程。她觉得这也像是一段人生的长征，尽管路上遇到很多很多事情，但是你都要经历，然后有一个自己的目标，实现自己的想法。不管是哪个女人的长征，把一个搓衣板从新磨到旧，这种历程是一样的。陶艾民说，不仅仅收集的过程是一种成长，做完这些作品之后更是一种成长。因为更了解了女人，特别是作为一个母亲的那种艰难和伟大。
寻找过去的一种情结
陶艾民很喜欢旧东西，现在也收集很多民间旧物，像版画、木雕、老石头，还有普通的劳作工具，像手工做的补袜子的袜板，还有鞋垫、有补丁的裹脚布、小衣服、小鞋等，都是很普通的东西。陶艾民说，用过的旧东西有人的痕迹在里面，显得更温情。在丽江的时候，人家都买新鞋而陶艾民却买旧鞋楦子，别人都觉得可笑，那是已经做了无数双鞋的，表面已经磨得很光了，但她却认为这个带着岁月痕迹的旧物比新鞋更好看。
陶艾民常常发现那些细小的、摆在角落里不起眼、随时有可能被扔的东西，然后收回来。也许有一天忽然有什么好灵感，想出了就会把它放在作品里，如果没有好想法它也许就一直放在那儿。
现在，很多现代艺术都拿现成品来制作，如果这个东西不仅仅是作为旧的东西，它能够被再发现、再创造成艺术品，那么就具有它的新价值了。陶艾民是这样说的，也是这样做的——寻找过去的一种情结，然后用艺术的方式呈现出来。
作品展示及图说：
1．这是陶艾民外出收集的第一块搓衣板，这位老人已经90多岁了。
2．《女人河》 2005年3月，装置作品，中国当代艺术邀请展，北京中华世纪坛。
陶艾民把每一块搓板使用者的肖像画在了搓板上，并将这56块搓衣板并置悬挂起来，高低起伏缓缓而下，犹如一带宁谧流淌的河水。
3．《女人经》2005年9月，装置作品，汉字艺术大展，北京中华世纪坛。
几十块搓衣板连接成一部类似“竹简”一样的大书，题为《女人经》。除了书名和她撰写的简短“前言”，这部书再没有一个字。
4．《一个女人的长征》2006年5月，装置作品，798长征空间。
每5块搓衣板组成一排，200块搓衣板整整齐齐地分布在展场内，从屋顶一直垂到地面，布满整个屋子，行走在其中犹如步入一片森林。
5．《出水文物》2006年12月，装置作品，2006中国当代艺术文献展，并获新人奖 北京中华世纪坛。
用了整整二百八十块搓衣板，悬挂在一个三米二高的正方形铁架上，架中的地面部分是一面大镜子，从镜中倒影出搓衣板悬挂的全貌。
6．收集1 旧搓衣板主人的肖像记录，岁月在脸上印出了痕迹。
7．收集2-4 在北京郊区收集旧搓衣板的过程。