都市文明所制造的人与自然之间的疏离感，是人类无法规避的。这样的境遇下，海德格尔所说的“诗意栖居”只能被压缩到一角的天空中，被欲望、流行文化和高科技产物鲸吞蚕食。行者在自然和文化之间，拾取残留的记忆，建造出联结两者的风景，谓之“残忆之园”。
　　“残忆之园”是艺术家林忠燮所制造的风景，也是他近日在北京举行的一个展览之名。林忠燮的“残忆”，常常由许多他在城市里捡到的废弃物拼接而成，包括人和动物的毛发，植物的根茎，废弃的工业产品等等。颇具典型性的是一系列名为《化石——风景》的作品(图1)。白色的画框中制造了一个游离于自然和文化的空间，封存着时间和记忆。这些记忆是散乱在城市街角的有机要素和人为事物，也许是一只40瓦的白炽灯泡，也许是一片掉落的枯叶，也许是每天遗落在同一个地点的动物的毛和女人的头发，也许是被遗弃的梳子、水表盘、废弃的招贴画、透明的塑料手套。这些物带着自己的记忆，凝固着属于它们的时空进入到艺术家的“视觉日记本”中，也就是被艺术家自己称之为“时间胶囊”的“园林”之中，按照他的逻辑方式和美学追求重新组合。这种看似随意的选择与拼接方式，毫无疑问在遵循着设计乃至于东方绘画的原理，又是诗性的、优雅的、荒唐而带有浅浅的忧伤，诱惑我们每个人从中遭遇自己的“残忆”，又似乎可以借此超越日常，实现精神的逍遥游。这些“胶囊”整体上构成了一幅巨大的《化石——风景》。
　　 状态的本能。”林忠燮认为，“佛爱人类，从不站在偏激的立场上。他始终处于水平和垂直之间，来示范什么是‘中道’。”林忠燮的“精神巡游”始终保持着亚洲文化特有的内向性，谦和、宁静与自省。
　　
　　行者的风景，成为沟通自然与文化的桥梁；而“残忆之园”，因为不圆满而变得圆满。