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【摘要】乐理知识是学习音乐的基础，无论是对于个人素质的提高还是对今后的进一步发展都起到至关重要的作用，然而部分学生却不够重视乐理学习。如何开展初中音乐课程中的
乐理知识教学呢？本文结合自己多年的教学实践，对此问题谈一下自己粗浅的看法。
【关键词】初中音乐 乐理教学
引言
乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。
一、乐理的内涵
乐理就是关于音乐的理论，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐专业学生的必修课。它介绍了有关音乐的性质、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等问题。乐理教学有着特殊的地位和作用，它是音乐学习的基础，是和声、配器、曲式和复调等课程的先修课程，也是作曲、指挥等音乐学科的共同基础课。乐理学得好不好将直接影响其他音乐理论课的学习，也将影响专业课的学习进度与质量。我所在的中学里，学生对于基本音乐理论知识的重视程度是远远不够的。学生觉得乐理知识枯燥难懂、理论性强，他们往往把精力过于集中到一些实用技能上，重艺轻文，影响整体素质的提高。这种只重视专业而忽视基础知识的学习，对他们今后的发展是十分不利的。
二、学习乐理知识的重要性
音乐素养是一种综合素质，一个学习音乐的学生，只有具有较高的音乐素养，才能成为真正的音乐者。学习音乐基础理论知识，可以帮助学生听辩各种节奏及标准乐音，有助于更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，是指导演唱、演奏的灵魂。乐理的一些基本概念，虽然简单却能提高学生音乐认知能力与审美能力，提高音乐素养，加强综合素质，获得较深层的感悟能力。
很多人都看过CCTV青年声乐电视大奖赛，来自全国各地的专业参赛选手在声乐比赛中表现优秀，赢得了评委和观众的称赞。但也有不少选手在综合素质评比这一环节中，却表现得令观众和评委大失所望。由此我们可以看出文化底蕴和扎实的理论基础的重要性，高素质的音乐人才，必须具备一定的音乐素养，它直接影响着学生的接受能力、理解能力、表述能力、思考能力，继续学习和发展的能力。还有CCTV民族器乐大赛里的即兴乐曲配画环节，要求选手要在一分钟时间里，根据屏幕上的影像画面进行即兴演奏，为画面配乐。这些都能说明，目前人们对音乐素养的要求越来越高，作为一个音乐者，如果不注意提高自己的音乐素养就会为社会所淘汰。乐理非常重要的，它就像基石，是构建上层建筑的基础，大楼要想盖得高，根基必须稳固，它关系着音乐者发展潜力或者说是可持续发展的问题，只有从本质上对音乐了解学习，才能到达更好的层次。
乐理知识也可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。相反，如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象。以器乐专业学生为例，随着学习程度的加深，会出现学生识谱速度慢，识谱错误率高的问题，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。
三、开展乐理教学的策略
（一）结合实际
经过几年的教学，在针对初中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。而如果在音乐教学中以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作品为实例，详细讲述其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
教学中采用来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱供学生聆听。尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品，而不仅仅是单调的钢琴曲。他们将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素，而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴和一些听不懂音乐轰隆隆的混响，以及音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。
（二）激发兴趣
根据初中年龄段学生的心理特点，大部分学生对听流行音乐都有着浓厚的兴趣，再结合活泼、生动的教学手段，用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。使得在培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，并真正构建起适合并配合学校音乐教育的模式。
（三）活学活用
音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术，初中段学生有很多特殊的敏感期，可能还存在创造的敏感期。这些青少年知识水平可能不如成年人，可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的，决定了他们有着惊人的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符都成为学生们自己心灵真实倾诉的声音。学生一起实践，以及相互呼应，对比和陪衬过程中，进行快乐的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习不断得到提高。
学习音乐基础乐理知识的最终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”。就像懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样。具有“音乐感觉”的人也是如此，他（她）不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创造，转化应用于自己的演奏或演唱中。
结语
总之，乐理这门课程的学习，要靠教师和学生的共同努力，才能收到令人满意的效果。我们相信只要引导正确，让学生充分认识音乐基础理论知识的重要性，令人担忧的现状将会得以改变，学生的音乐综合素质会得到很大的提高，音乐人才会更加符合社会需要，创造出更多优秀作品。
参考文献
[1]孙乃树，《高中艺术新课程理念与实施》，海南出版社，2008
[2]马云鹏，《教育科学研究方法》[M]，东北师范大学出版社，2007
[3]金亚文，《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2009
乐理知识教学呢？本文结合自己多年的教学实践，对此问题谈一下自己粗浅的看法。
【关键词】初中音乐 乐理教学
引言
乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。
一、乐理的内涵
乐理就是关于音乐的理论，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐专业学生的必修课。它介绍了有关音乐的性质、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等问题。乐理教学有着特殊的地位和作用，它是音乐学习的基础，是和声、配器、曲式和复调等课程的先修课程，也是作曲、指挥等音乐学科的共同基础课。乐理学得好不好将直接影响其他音乐理论课的学习，也将影响专业课的学习进度与质量。我所在的中学里，学生对于基本音乐理论知识的重视程度是远远不够的。学生觉得乐理知识枯燥难懂、理论性强，他们往往把精力过于集中到一些实用技能上，重艺轻文，影响整体素质的提高。这种只重视专业而忽视基础知识的学习，对他们今后的发展是十分不利的。
二、学习乐理知识的重要性
音乐素养是一种综合素质，一个学习音乐的学生，只有具有较高的音乐素养，才能成为真正的音乐者。学习音乐基础理论知识，可以帮助学生听辩各种节奏及标准乐音，有助于更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，是指导演唱、演奏的灵魂。乐理的一些基本概念，虽然简单却能提高学生音乐认知能力与审美能力，提高音乐素养，加强综合素质，获得较深层的感悟能力。
很多人都看过CCTV青年声乐电视大奖赛，来自全国各地的专业参赛选手在声乐比赛中表现优秀，赢得了评委和观众的称赞。但也有不少选手在综合素质评比这一环节中，却表现得令观众和评委大失所望。由此我们可以看出文化底蕴和扎实的理论基础的重要性，高素质的音乐人才，必须具备一定的音乐素养，它直接影响着学生的接受能力、理解能力、表述能力、思考能力，继续学习和发展的能力。还有CCTV民族器乐大赛里的即兴乐曲配画环节，要求选手要在一分钟时间里，根据屏幕上的影像画面进行即兴演奏，为画面配乐。这些都能说明，目前人们对音乐素养的要求越来越高，作为一个音乐者，如果不注意提高自己的音乐素养就会为社会所淘汰。乐理非常重要的，它就像基石，是构建上层建筑的基础，大楼要想盖得高，根基必须稳固，它关系着音乐者发展潜力或者说是可持续发展的问题，只有从本质上对音乐了解学习，才能到达更好的层次。
乐理知识也可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。相反，如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象。以器乐专业学生为例，随着学习程度的加深，会出现学生识谱速度慢，识谱错误率高的问题，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。
三、开展乐理教学的策略
（一）结合实际
经过几年的教学，在针对初中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。而如果在音乐教学中以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作品为实例，详细讲述其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
教学中采用来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱供学生聆听。尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品，而不仅仅是单调的钢琴曲。他们将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素，而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴和一些听不懂音乐轰隆隆的混响，以及音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。
（二）激发兴趣
根据初中年龄段学生的心理特点，大部分学生对听流行音乐都有着浓厚的兴趣，再结合活泼、生动的教学手段，用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。使得在培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，并真正构建起适合并配合学校音乐教育的模式。
（三）活学活用
音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术，初中段学生有很多特殊的敏感期，可能还存在创造的敏感期。这些青少年知识水平可能不如成年人，可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的，决定了他们有着惊人的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符都成为学生们自己心灵真实倾诉的声音。学生一起实践，以及相互呼应，对比和陪衬过程中，进行快乐的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习不断得到提高。
学习音乐基础乐理知识的最终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”。就像懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样。具有“音乐感觉”的人也是如此，他（她）不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创造，转化应用于自己的演奏或演唱中。
结语
总之，乐理这门课程的学习，要靠教师和学生的共同努力，才能收到令人满意的效果。我们相信只要引导正确，让学生充分认识音乐基础理论知识的重要性，令人担忧的现状将会得以改变，学生的音乐综合素质会得到很大的提高，音乐人才会更加符合社会需要，创造出更多优秀作品。
参考文献
[1]孙乃树，《高中艺术新课程理念与实施》，海南出版社，2008
[2]马云鹏，《教育科学研究方法》[M]，东北师范大学出版社，2007
[3]金亚文，《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2009