浅析日本建筑的禅意表达

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禅宗文化传入日本之后,形成了日本独具特色的哲学思想,对日式风格产生了很大的影响,尤其是在建筑和艺术设计方面.通过分析安藤忠雄的光之教堂,探讨日本设计思维是如何与传统禅宗文化相融合的.如何对传统文化精华吸收再造,非常值得中国建筑师的反思和学习.
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在现代生活方式的丰富化及新媒体的不断冲击下,人们渐渐看重建筑设计中的室内艺术设计环节,对居住环境的需求已经不再是只需要满足居住这一个条件了.本文主要探讨了当下流行色彩在室内空间艺术设计中的使用途径,通过对色彩的分析,在室内设计的过程中制定最具落地性的室内设计平面方案与效果图,从而满足人们对居住空间的不同需求,提高室内设计的美感与流行色在室内设计中的深入运用.
我们生活在一个五彩缤纷的世界中,处处都存在着美丽的色彩.伴随着我国现代科学信息技术的快速发展,人们从生理、心理、文化、风俗习惯、审美道德意识、价值观念等各个方面不断地探索自然色彩,在此过程中对自然色彩的认识也在不断加深.色彩对我们的日常生活与工作产生了重大影响.绘画时所使用的艺术色彩来源于我们生活,艺术家绘画作品中的色彩是对我们生活的具体反映,调色与色彩运用是绘画中不可缺少的要素.
在现今的数字动画、影视、游戏的世界中,有无数的3A级作品脱颖而出,这些作品的视听效果已经不再只是为了满足受众的视听觉神经而创作、发布.但就单从受众对动画影视与游戏作品的动态视觉画面感受角度上来说,色彩作为一种全新的视觉表现元素,被动画影视及游戏作品制作者争相研究,用极具创造性的方式,通过色彩的节奏变化与视觉象征大大地增加了动画影视及游戏作品的表现力,成为其叙事的重要手段之一.
色彩是绘画作品生命力的表现形式,也是一幅绘画作品关键的灵魂所在,更是绘画作品情感表达的主要方式,是画家创作表达的重要手段.色彩在绘画中往往代表着不同的思想情感,其表达形式也多种多样,一幅作品内在精神呈现的好坏,往往和画家对色彩的运用、把握,以及表达方式的准确性有关.色彩是绘画的基础内容,掌握色彩的特征、形式、运用方法,是创作艺术作品的前提.
本文试图从传统和创新两个视角审视目前博兴布老虎设计中的和谐美问题,旨在探寻传承与创新之间的契合点,提出构建博兴布老虎设计和谐美的新范式.
中国画又名丹青,其色彩体系既受到传统观念的影响,又受到西方绘画思潮的冲击.随着时间的推移,现当代的中国绘画不仅要求色彩要自由灵动,更应与画面的艺术构成融为一体,而崔子范就是将构成与色彩完美结合的典型画家之一.本文主要以崔子范的花鸟画作品为例,运用文献研究法、观察法、内容分析法等方法,从绘画艺术语言中的构图、造型、笔墨来论述崔子范大写意花鸟画中各元素与色彩的关系,从而学习并深刻体会崔子范对艺术的那份执着追求.
扇,在不同时期有着多样的形态、材质与色彩,羽扇、竹扇、团扇、折扇等几种扇类色彩涵盖范围广阔,做工精良,无一不体现中华传统造物之智慧,加之不同的历史人物赋予扇以精神内涵,一柄扇子便具有了使用与文化等多种功能.
近几年常见的故宫文创产品已经融入了不少红色文化元素,其中可以借鉴的关于红色文化的文献及产生的优质文化艺术作品也比较多,但如果把红色故宫文创产品和其他公共人文产品相比,无论在理论上还是实践上都需要进一步深入研究.关于此问题,可从以下方面入手解决问题:提高商品实用性价值,注重商品的文化艺术审美实用性,增加商品创新度,吸引年轻消费人群,通过科学区分类型,吸引多种消费人群等,进一步开发教育功能,加强红色文化的弘扬,这样才能推动红色文创产品的发展.
中国的传统纹样艺术有几个过渡期,每个时期所展现出来不同纹样的特征都具有独特的艺术审美,这种美体现在造型上,它们在不断地演变、进化着.另外在新工笔画的创作中,许多作品都沿用了传统纹样造型,以此来表现中国传统古典之美,衬托画面的韵味和情境.
基于叙事学的分层叙事理论和叙事模式理论,本文试从外销扇图案题材多样性的叙事类型展开论述.清代外销扇有别于书画扇,其是十八到十九世纪中西贸易背景下,广东的外销商为面向欧洲市场特别生产制作的成扇,具有较强的物质性,集图案题材丰富、材质名贵、工艺精美、色彩绚丽等多元化属性于一身.