与那些关注社会事件、八卦新闻、娱乐时尚、历史叙事和“封神榜”座次的艺术家不同，刘丽芬看重的是自己真实的内心生活和与这种“内心生活”休戚与共、纠缠不休、令人烦恼的“肉身”。这样说来，有的人恐不以为然：难道还有与“内心生活”相分裂的肉身吗？
　　回答是肯定的。自福柯宣称“人”的死亡以来，文化精神领域已经沦为符号帝国与话语银行。尤其是在所谓“当代艺术”的中国卖场中，品牌推广与行头走秀轮番登场表演，所以标准化拷贝、剽窃与二手玫瑰、山寨大行其道。心灵与肉身的分裂，成为庸人们掩耳盗铃的新常态。肉身有如皮囊，漂浮红尘，心灵无处附体，无以安身立命。这种分裂，乃是当下最深重的现代性危机。


　　刘丽芬和那些寻求真实生活的艺术家一样，她艺术的主题是“时间”，但是她逃避了“时代”，而直接面对“时间”本身，还有与“时间”相纠缠的“空间”。看她的作品，有如一条河流，无论经过多少次时空的转换，最终还是归于“生命之流”：寻求内心生活与肉身的平衡，并期望以这种平衡在艺术和审美的世界中，重建另一种真实、浪漫、诗意的生活。
　　康德说，时间乃单维。内部直觉表现为时间，凭双眼难以辨识。时间没有显而易见的形状，我们只能借助各种类比来塑造各自的时间影象，借自空间的各种模式帮助我们更好地把握时间的内部运作。
　　生于云南的刘丽芬在瑞典的工作室，面朝大海的阁楼塞满了她收藏的植物标本、落叶和野果，她把不喜欢的画剪成植物，和各式各样的窗花。这种对植物的喜爱和收集的癖好，構成了刘丽芬艺术创作的一条线索，她后期做的编织艺术品和绘画中的植物、动物形象，显示了艺术家无法割舍的“云南血缘”与自然情怀。
　　刘丽芬回到昆明之后，大概是经历了北欧漫长的冬日，她对阳光的需求不如别的艺术家强烈。她关在阴冷的小屋里继续她的纸本彩墨创作，这些作品，忧伤、敏感，多以山水和封闭的室内空间、人物为主题，画面出现迷失、漂流、孤寂的山水意象和梦游般的寂寞心情，有如舒曼钢琴套曲《童年情景》中的追忆和往事再现。


　　梳理刘丽芬作品的年代与工作室路径的关系，发现一个问题：那就是极寒的北欧与温暖的云南，为什么会因为像刘丽芬这样的艺术家的漂移、游牧、出走和回归，从而相互具有一种文化意义上的精神对视与关怀？冬天的荒野是寂静的，人烟稀少的北欧更是如此。寂静是一种完整的生命状态，一种无词的语言，一种无声胜有声的语言，所以也是一种让人走入冥想的境界，一个等待着被揭示的宇宙。同样，阳光普照大地的云南，云卷云舒，去留无意，每一棵树木花草都隐藏生命、宇宙巨大的秘密，有待我们发现、葆有和赞美。


　　刘丽芬的艺术遵从自己心灵的召唤和身体的痛苦，她的作品是生命与大自然丰厚的馈赠。就像旅途中的风景，无声地揭示出生命与自然那种创世纪的力量。刘丽芬的作品，服从了这一伟大法则的吁请和召唤。
　　刘丽芬是醒着做梦的人，她的作品以梦为马，塑造了本地的精神生活及诗意的空间，揭示了空间之上、云的那边，那个生生不息的神秘的创造之源。