1920S

　　作为时装设计师，Gabrielle Coco Chanel的大名如雷贯耳，无需赘言;而作为风格缪斯的她，同样闻名遐迩，独树一帜。提起20年代的时装风潮，爵士乐的悠扬曲调仍回荡在耳边，穿着华丽的flapper女郎们在舞池里肆意摇摆，飘扬的珠饰流苏裙摆折射着耀眼的光芒。Chanel延续了这种可以让身体自在舞动的廓形，却几乎剥离了面料上的一切装饰和色彩，仅保留经典的珍珠项链和黑白色调;继而将宽松流畅的剪裁运用到针织开衫、条纹海魂衫、直筒半裙和长裤等单品之上，为自己构建出一个领先于时代的经典衣橱。Chanel解放女性的关键，或许正在于她早早地解放了自己。不论是对于20年代，还是时至今日仍在不懈探索风格之谜的女性来说，Chanel的启示是永恒的：她一直在践行着曾经说过的话——“优雅的真正秘诀在于化繁为简”。

1930S

　　遵循一个时代的社会风向和审美标准，或许可以成为一代潮流偶像;而偏离与打破规范，方能成就永垂不朽的风格缪斯。好莱坞电影明星Katharine Hepburn就是这样一位。不论是银幕之上还是现实生活中，垫肩西服、立领衬衫、工装连体衣、各式裤装等构成了她主要的衣橱，就算是偶有出现的连衣长裙，也是肩部高高耸起的款式。这些即使放在一位当代女性身上，也会被外界冠以“与众不同”等令人琢磨不清褒贬之意的评价，更何况在优雅知性仍是主旋律的30年代。
　　而更难得的是，这种风格并不是时代包装的产物，Hepbum对自己的穿着完全掌握着主动权，深知什么样的衣服会让身体感到舒适自在。与她合作多次的戏服设计师Edith Head曾打趣道：“我们并不是在为Hepbum小姐设计，而是在与她一起设计。”Hepburn极具风格化的穿衣风格植根于她强势独立的性格当中，如她所说：“我的个性铸就了风格的养成。”她从不畏惧挑战主流审美，以摩登女性的姿态从容应对质疑的目光，也让同时代的女性意识到，原来穿衣这件事是有自由可言的，是不必被性别所束缚的。

1940S

　　在好莱坞的黄金年代，涌现了数位风华绝代的传奇女星。其中，Rita Havworth虽然不是最赫赫有名的，却以仿佛被美神温柔轻抚过的绝佳面庞和精雕细琢的身体曲线，成为一个时代的美丽缩影。Hayworth的声名鹊起离不开一部电影：《吉尔达》。在那个黑色电影（Film Noir）开始席卷银幕的年代，随之被人所熟知的还有蛇蝎美人（Femme Fatale）的概念。而影片中身穿一袭黑色缎面高开衩曳地抹胸裙，留着每一个弧度都被精心设计过的大波浪卷发，画着明艳妆容的脸上总是荡漾着摄魂笑容的Hayworth，便是蛇蝎美人一词的最佳代表。
　　而Hayworth的影响力绝不仅限于银幕之上。她细细弯弯的眉毛、不留一丝空隙的饱满红唇、盖过锁骨的侧分大波浪卷发，以及影片中一个个美艳无双的服装造型，都引起了大量女性观众的效仿。從为男性打造的尤物，成为了引领40年代女性风潮的风格偶像。Nicole Kidman曾公开表示，金棕发色的Hayworth是自己心中不竭的灵感来源和演戏范本。不仅如此，时装设计师也视她为缪斯，Yves Saint Laurent、Christian Lacroix等都曾在T台上向这位有着鲜明形象的女神致敬。

1950S

　　在没有社交媒体的时代，风格的传播很大程度上借助于大银幕上的形象。而Audrey Hepbum则是这一时期，乃至整个电影史上，最为鲜活生动的风格缪斯之一。从《罗马假日》里，学生气十足的白色无袖上衣搭配在腰间绽开的灰色百褶裙;《甜姐儿》里的文艺女青年造型：纯黑高领衫搭配直筒裤和乐福鞋;《蒂凡尼的早餐》里贡献的HeDbum最为深入人心的小黑裙经典时刻：一字领裹身黑裙搭配多层珍珠项链及高高盘起的发髻;再到《窈窕淑女》里上流气息喷薄而出的贵族装扮：白色蕾丝曳地鱼尾裙，笼罩在硕大的羽毛宽檐帽之下……Hepburn最可贵的一点是，不论角色的身份地位、性格人设如何变化，她总能将自己的天真俏皮注入到每一个所扮演的角色之中。也正是这种性格的融入，让穿在她身上的衣服总能轻易展现一种烂漫的优雅。纵使塑造过再多脍炙人口的银幕形象，大家看到和记住的总是那个对着镜头眨巴着清澈的眼睛，露出孩子般微笑的Audrey Hepburn。

1960S

　　如果说50年代，变革的暗涌在蠢蠢欲动，那么60年代就是一切浮出水面的真正颠覆之时。摇滚乐的鼓点越来越响，嬉皮士的抗议也愈演愈烈，耀会的一切都在忙着更新自我，审美标准自然也不例外。对于风格缪斯来说，这决定性的一刻来得有点迟：1966年，17岁的Lesley Hornby（Twiggy的原名）被彼时的男友拉进了一家在伦敦很有名气的理发屋，发型师不由分说地一剪刀下去，便有了日后叱咤时尚杂志的Twiggy。男孩般利落的短发，更加凸显了她洋娃娃般的大眼睛和桀骜的眼神，辅以浓重的眼部妆容，整张面庞给人静尖锐的不真实感。在未来主义盛行的60年代，Twiggy仿佛天外来客般惊醒了沉睡已久的女性，大家纷纷效仿她穿上直筒的超短连衣裙，在纵情摇摆间体会一种前所未有的释放和自由。

1970S

　　歌手、演员Jane Birkin，即使对她没有那么熟悉的人，也不会对Birkin这个姓氏陌生。大名鼎鼎的铂金包，正是Hermes前主席Jean-Louis Dumas受到她的启发而设计的：两人在飞机上偶遇，Birkin向Dumas直言，市面上没有一款她喜欢的大号手提包。但不要因此就将Jane Birkin的形象简单等同于富贵雍容、名牌加身，与此正相反，她可以说是公认的风格缪斯中最不在意时尚的一位。白T恤、吊带裙、工字背心、牛仔裤、一个再便宜不过的编织竹篮，是Birkin最频繁使用的单品。生在英国的她却成了法式风格的最佳范本：齐眉的刘海、浓重的下睫毛、略显毛糙的长直发、不加收敛的笑容和浑身自由慵懒的气息，赋予了简单随性的穿着一种耐人寻味的感觉。时而出现的蕾丝和流苏元素，更是加深了她身上的波西米亚气质。在Birkin心中，風格与潮流并不挂钩，毫不在意、毫不费力也可以成就一种风格。

1980S

　　皇室成员的衣着常常被认为是正统且乏味的，但戴安娜王妃却是个个例。她短暂的一生中，贡献了无比丰富的时装图景。再加上平易近人的性格和充满感染力的笑容，在全世界范围内收获了无数以她为风格范本的坚定追随者。戴安娜王妃的穿衣风格无法一言以蔽之，在得体的界限内，她热衷于最大程度地试验各种颜色、材质、印花和廓形。但这并不是没来由的折腾，她巧妙地将时装作为传递信息的语言和工具。曾经策划了“Diana：Her Fashion Story”一展的策展人Eleri Lynn讲述过这些细节：“她很少戴手套，因为她喜欢与人握手;她有时会特意选择戴一些夸张的首饰，这样孩子们就可以尽情把玩;她去儿童医院时，几乎从不戴帽子，因为这样不方便将孩子拥入怀中;而如果她是要去医院看望盲人患者，她总是会选择丝绒材质，这样触碰间也可以传递温度。”这种难能可贵的点滴关怀为戴安娜王妃的穿搭增添了一抹更加打动人心的色彩，让人们效仿和追随的不仅是她的穿衣风格，更是渗透其间的温暖个性和人格魅力。

1990S

　　90年代，风格缪斯的形成与彼时时装风潮的推波助澜脱不了干系。以Prada、JilSander、Calvin Klein等为代表的极简主义践行者的秀场上，都不难发现一位英国女孩的身影。她的面色几乎苍白，眼睛下总是悬着挥之不去的黑眼圈，一颦一笑间尽显稚嫩，四肢纤弱，身形娇小。她既是至今仍最为人所熟知的传奇超模，也是无数人心中跨越时代的风格偶像：Kate Moss。与Jane Birkin相似，Moss并不热衷于把玩时尚潮流，常常是以各种颜色和材质的紧身吊带裙应对所有场合。但正是这一层紧贴皮肤的薄薄的面料，却最大程度上凸显出了她颓废叛逆与天真浪漫交织的迷人气质。风格缪斯在许多时刻传播的并不是某种特定的穿搭方式，更多的是由内而外的对于自我态度的呈现和彰显。

2000S

　　因为《欲望都市》一剧的大获成功，因为Sarah Jessica Parker剧中所扮演的女主角Carrie Bradshaw过于深入人心，也因为这部经典剧集不间断地陪伴了观众近六年的漫长时光，所有的因素交织之下，大众追随的风格缪斯到底是SJP本人还是Carrie已经没有了深究的意义。但无论如何，让人印象深刻的是在纽约这座城市的丰富布景之下，这位时髦都市女郎穿着各式令人向往的新季时装，踩着脆弱但美丽的Manolo Blahnik恨天高，行色匆匆地穿梭于人群中的身影。她凭着一己之力带火了数不清的单品和潮流，但更重要的是，SJP凭借着Carrie这一角色的塑造，让更多人意识到，穿衣是一个我行我素、妙趣横生的游戏，别人的质疑眼光，永远没有自己被漂亮的面料包裹着的那种享受来得重要。

2010S

　　21世纪的第二个十年，是社交媒体喧嚣直上的十年。我们生活的方方面面，几乎都或多或少地被它影响，甚至主导着。潮流的传播、风格的形成同样借助着虚拟电波的强大感染力，有了与过往全然不同的面貌。手机屏幕上迅速划过的一张照片，可以引得成千上万的年轻人们立刻涌入各大电商寻找同款。Kendall Jenner，连同那些和她一样在一张张街拍里熠熠生辉的女孩们：Bella Hadid、Hailey Bieber等，成为这个时代最具号召力的风格偶像。她们没有包袱，无所畏惧，将Twiggy的叛逆、Jane Birkin的随性和Kate Moss的自我一股脑收入囊中，再融入Z世代特有的张扬肆意，让穿在她们身上的任何单品，即使再夸张，都显得合情合理。这个十年的风格无法用简单的文字概括，风格缪斯也无法泛泛归结为一人，但正因如此，我们才能在经历了近百年的时光后，看到更加包容、更加多元化、更加琳琅满目的风格图景。