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摘要：在进行山水画的学习和创作过程中，墨是非常重要的一个元素，如果说笔是绘画工具，皴法是绘画技法的画，那么墨就是山水画最直接的表现，不论是外行人还是内行人，在欣赏山水画时都知道山水画是用墨绘画而成的，因此墨可以说是山水画的“身份证”。尽管墨只有一种颜色就是黑色，但在古人看来墨分五色，因此学好如何用一种颜色表达出五种色彩效果是非常重要的，我们在实际教学过程中应注意对学生灵活掌握墨的技法的锻炼与提升。
关键词：墨；山水画；有效应用；掌握技法
唐代张彦远在《历代名画记》中提出：“运墨而五色具。”这句话的含义是说尽管墨只有一种颜色，即所谓的黑色，但在使用过程中，通过不同的方式进行绘制，我们可以调制成五种不同的颜色，将这五种颜色运用在山水画之上，就能够绘制出很多不同的画面效果。对于任何人来说，一提到山水画马上就会想到的是墨水，确实墨是山水画的代表，没有墨也就没有山水画，因此我们可以说墨是山水画的身份的象征，墨在山水画中的具体功效是非常明显的。
一、 墨在山水画中的有效应用
墨在山水画重点有效应用主要表现在以下几个方面的内容：
首先，墨是山水画的象征，没有墨，再好的笔也画不出画，没有墨，再高超的皴法技术也无法将山水画的质感表现出来，因此要想学好山水画，教师必须引导学生选好墨，用好墨，这样才能更好地引导学生在以后的学习过程中加强对山水画技能的提升。
其次，墨尽管只有一种颜色，但是通过加水、减水、调和等多种方式可以绘制出不同效果的墨色，这就是古人对于“墨分五色”的含义，在进行山水画的教学过程中，教师应引导学生灵活掌握墨的五种颜色，引导他们通过不同的方式来熟练掌握这些墨的颜色，从而更好地绘制出优秀的山水画作品。
最后，不同质量的墨对于山水画的画面也有很大的影响。一般来说质量好的墨水，墨汁清纯，画出的画面就更加富有层次感，相反质量不好的墨汁，其内在掺杂的杂质较多，画出的画面也就缺乏艺术感。因此在进行实际教学过程中教师应引导学生掌握基本的模式辨别方法。
二、 墨在山水画绘画过程中的掌握技法
既然墨在山水画的绘画过程中起到如此大的作用，教师在引导学生学习山水画的过程中，一定要将基础的山水画绘画技法讲授给学生，让学生对基本的五色有一定的了解后，更好地掌握山水画用墨的技法。
（一） 深入了解墨分五色的含义
墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。在山水画绘画过程中，墨并不是只有一种黑色，当我们将墨与不同分量的水进行混合后，就能产生不同透明度的墨色，同时用不同干湿度的墨同样能够制作出不同的墨色，这些共同组成了墨的五种颜色，所谓墨的五色主要为“干、湿、浓、淡、焦”，如果我们在将空白算入到其中的话，就是后来人们所称的“六彩”了，在五色之中，干和湿主要指的是水分的多少对比，浓和淡主要指的是色度深浅的比较，即我们使用多重的墨来进行绘画，焦主要好似说在色度上更深于浓的一种色彩，而白往往指的就是空白，焦与白之间形成鲜明的对比。
（二） 掌握不同墨色的特点
既然墨分为五种不同的颜色，但是这些颜色又不同于我们日常所说的“赤橙红绿蓝靛紫”，因此在教学过程中，教师一定要让学生更好地掌握不同墨色的具体特点，才能让学生更好地进行绘畫的创作。
一般来说，“干”墨中所掺杂的水分较少，甚至不加水就可以，通过这种干墨我们可以很好将山石的那种苍劲、虚灵的意境表现出来；“湿”墨中加水比较多，当我们将墨与不同比例的水混合在一起并均匀调和后，就可以形成湿墨，用湿墨可以将苔藓、树叶很好的表现出来。“淡”墨色淡且不暗，淡也分为干湿两种，淡墨能够将物体的明亮面更好的表现出来。“浓”为浓黑色，用于对近景或者物体的黑暗面进行描绘，从而形成较为真实的效果。“焦”笔浓墨更黑一些，往往是用笔蘸上最黑的墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
（三） 掌握不同墨色的绘制技法
在进行墨的使用过程中，我们可以灵活使用不同的方法进行绘制。一般来说，墨的使用方法主要有平涂、积墨、破墨和泼墨几种。首先是平涂，就是用笔直接在画面上将墨均匀的涂上即可，这种技法主要运用在一些物象的画面上，在绘画过程中应注意墨的均匀和平稳。积墨其实是平涂的一个升级版，平涂往往只用涂一次，而积墨则是平涂若干次，使湖面形成反复堆积的效果，积墨尽管次数较多，但要注意堆积过程中的层次感，一定不要出现死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。破墨指的是通过一种墨去击破另外一种墨的方法，它与积墨之间存在的最大的区别在于破墨往往是在第一层墨没有干的情况下直接进行破墨，从而形成不同的艺术效果。最后所谓泼墨指的是先用大笔蘸水将底部全部涂上淡淡的一层，然后再用浓墨进行调和的一种技法，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹，尽情尽意，水墨淋漓。
三、 总结
总之，在进行山水画绘画教学过程中，教师要想让初中生更好地掌握山水画的绘画技法，一定要让学生掌握良好的用墨方法，首先教师应该先让学生明白墨的颜色不仅仅只有一种，而是五至六种，其次教师应让学生掌握不同墨色的具体特点及调配方法，使用方法，从而更好地引导学生画出更加优秀的山水画作品。
参考文献：
[1]陶亚萍.山水画创作中墨法的形式语言研究[J].美苑，2014，06.
[2]金维.谈积墨法在以太行山为题材的山水画创作中的发展及其原因[J].美术教育研究，2014，23.
关键词：墨；山水画；有效应用；掌握技法
唐代张彦远在《历代名画记》中提出：“运墨而五色具。”这句话的含义是说尽管墨只有一种颜色，即所谓的黑色，但在使用过程中，通过不同的方式进行绘制，我们可以调制成五种不同的颜色，将这五种颜色运用在山水画之上，就能够绘制出很多不同的画面效果。对于任何人来说，一提到山水画马上就会想到的是墨水，确实墨是山水画的代表，没有墨也就没有山水画，因此我们可以说墨是山水画的身份的象征，墨在山水画中的具体功效是非常明显的。
一、 墨在山水画中的有效应用
墨在山水画重点有效应用主要表现在以下几个方面的内容：
首先，墨是山水画的象征，没有墨，再好的笔也画不出画，没有墨，再高超的皴法技术也无法将山水画的质感表现出来，因此要想学好山水画，教师必须引导学生选好墨，用好墨，这样才能更好地引导学生在以后的学习过程中加强对山水画技能的提升。
其次，墨尽管只有一种颜色，但是通过加水、减水、调和等多种方式可以绘制出不同效果的墨色，这就是古人对于“墨分五色”的含义，在进行山水画的教学过程中，教师应引导学生灵活掌握墨的五种颜色，引导他们通过不同的方式来熟练掌握这些墨的颜色，从而更好地绘制出优秀的山水画作品。
最后，不同质量的墨对于山水画的画面也有很大的影响。一般来说质量好的墨水，墨汁清纯，画出的画面就更加富有层次感，相反质量不好的墨汁，其内在掺杂的杂质较多，画出的画面也就缺乏艺术感。因此在进行实际教学过程中教师应引导学生掌握基本的模式辨别方法。
二、 墨在山水画绘画过程中的掌握技法
既然墨在山水画的绘画过程中起到如此大的作用，教师在引导学生学习山水画的过程中，一定要将基础的山水画绘画技法讲授给学生，让学生对基本的五色有一定的了解后，更好地掌握山水画用墨的技法。
（一） 深入了解墨分五色的含义
墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。在山水画绘画过程中，墨并不是只有一种黑色，当我们将墨与不同分量的水进行混合后，就能产生不同透明度的墨色，同时用不同干湿度的墨同样能够制作出不同的墨色，这些共同组成了墨的五种颜色，所谓墨的五色主要为“干、湿、浓、淡、焦”，如果我们在将空白算入到其中的话，就是后来人们所称的“六彩”了，在五色之中，干和湿主要指的是水分的多少对比，浓和淡主要指的是色度深浅的比较，即我们使用多重的墨来进行绘画，焦主要好似说在色度上更深于浓的一种色彩，而白往往指的就是空白，焦与白之间形成鲜明的对比。
（二） 掌握不同墨色的特点
既然墨分为五种不同的颜色，但是这些颜色又不同于我们日常所说的“赤橙红绿蓝靛紫”，因此在教学过程中，教师一定要让学生更好地掌握不同墨色的具体特点，才能让学生更好地进行绘畫的创作。
一般来说，“干”墨中所掺杂的水分较少，甚至不加水就可以，通过这种干墨我们可以很好将山石的那种苍劲、虚灵的意境表现出来；“湿”墨中加水比较多，当我们将墨与不同比例的水混合在一起并均匀调和后，就可以形成湿墨，用湿墨可以将苔藓、树叶很好的表现出来。“淡”墨色淡且不暗，淡也分为干湿两种，淡墨能够将物体的明亮面更好的表现出来。“浓”为浓黑色，用于对近景或者物体的黑暗面进行描绘，从而形成较为真实的效果。“焦”笔浓墨更黑一些，往往是用笔蘸上最黑的墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
（三） 掌握不同墨色的绘制技法
在进行墨的使用过程中，我们可以灵活使用不同的方法进行绘制。一般来说，墨的使用方法主要有平涂、积墨、破墨和泼墨几种。首先是平涂，就是用笔直接在画面上将墨均匀的涂上即可，这种技法主要运用在一些物象的画面上，在绘画过程中应注意墨的均匀和平稳。积墨其实是平涂的一个升级版，平涂往往只用涂一次，而积墨则是平涂若干次，使湖面形成反复堆积的效果，积墨尽管次数较多，但要注意堆积过程中的层次感，一定不要出现死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。破墨指的是通过一种墨去击破另外一种墨的方法，它与积墨之间存在的最大的区别在于破墨往往是在第一层墨没有干的情况下直接进行破墨，从而形成不同的艺术效果。最后所谓泼墨指的是先用大笔蘸水将底部全部涂上淡淡的一层，然后再用浓墨进行调和的一种技法，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹，尽情尽意，水墨淋漓。
三、 总结
总之，在进行山水画绘画教学过程中，教师要想让初中生更好地掌握山水画的绘画技法，一定要让学生掌握良好的用墨方法，首先教师应该先让学生明白墨的颜色不仅仅只有一种，而是五至六种，其次教师应让学生掌握不同墨色的具体特点及调配方法，使用方法，从而更好地引导学生画出更加优秀的山水画作品。
参考文献：
[1]陶亚萍.山水画创作中墨法的形式语言研究[J].美苑，2014，06.
[2]金维.谈积墨法在以太行山为题材的山水画创作中的发展及其原因[J].美术教育研究，2014，23.