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摘要：夸张手法是服饰设计中常见的创作艺术手法和表现形式，主要表现在服饰的款式外轮廓型和款式细节造型设计中。通过夸张服饰款式的面积、大小以及突出款式部分结构的比例等方式体现出服饰与人体之间造型及空间关系的形式美感。这种手法对服饰艺术的整体设计有着极大的创作空间和研究价值。
关键词：夸张；艺术手法；服装造型设计；形式美
引言
服装设计是一种创造的过程，它通过对构成服装的众多要素进行变化重组，全面完成服装款式的创作，使服饰具有崭新的符合当下审美要求的样式造型。服装设计方法是指结合服装设计原理的要求，按设计规律完成的设计手段。夸张法是服装设计方法中一种常见的造型设计方法，也是一种化平淡为奇异的艺术设计方法。学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。” 因此夸张的创作手法就是从一般中求新奇求变化，通过一定的虚构手法把对象的形象夸张渲染，发觉对象个性和特点中美的方面进行夸大，赋予艺术作品一种新奇与变化的创作情趣，从而引起观者的想象和兴趣。
在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体和局部的造型，通常是将服饰本来的状态和特性放大，从而造成作品视觉上的强化与对比的效果。夸张手法除了针对服饰外部造型改造外还可以对服饰的面料、装饰细节进行夸张，多采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行材质和视觉上的对比效果以体现出极限夸张的感觉。
一、夸张手法不同时期在服饰设计中的表现
人类的服饰发展至今在服饰的设计及装饰手法上有多种方式。而夸张手法的表现方式主要是通过对服饰外轮廓型的比例放大来凸显服饰的局部结构特征，以此强调穿着者的人体形态、社会地位、审美喜好等目的进行设计创作。这种手法在不同时期、不同地域的服饰样式上均有所运用并一直贯穿至今。
根据穿着区域比较，我国由汉代服饰起所崇尚实施的“宽衣”体制是着重针对于袖口和衣摆处进行比例的夸张。服饰方面对于冠饰的夸张造型设计也是体现出封建制度时期对帝王君臣地位区别的象征。而在西方欧洲国家，14世纪哥特时期的服饰则是通过模仿尖顶建筑的造型特征对帽尖（顶）、裙腰等处进行极致夸张。到了文艺复兴时期男性和女性的服饰造型特征则演变发展成倒三角形和正三角形的基础外轮廓型。其中轮状皱领是当时服饰细节款式重点夸张的部位。而这种推崇的沙漏式夸张的服饰廓形一直延续至19世纪初。
根据穿着时间分析，20世纪80年代末，肩部被高高垫起的T字廓型是当时服饰造型的代表，这种夸张造型的设计风格由40年代军服风貌的演变再次回归到时装风潮中。随着经济的发展，服饰的多元化和全球化形式的出现，由美国引领的女性宽肩、窄臀的夸张廓形及搭配爆炸头、夸张耳饰的整体着装风格影响传播至全球各地，包括对当时中、日、韩等亚洲国家和地区的服饰流行趋势和潮流动态都有着极大的影响。
二、夸张手法的表现技巧
（一）服装外轮廓形的夸张
服装的廓形好比服装的整体骨架，是描述服装的基本风格和特征的重要依据。服装廓形（Silhouette）是指服装的外部造型剪影，是人体着装后整体外轮廓所呈现的形态，体现服装的结构风格及款式。通常以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点。
夸张的手法是能让服饰在造型上有突出的效果。整体造型的夸张会让服饰与人体直接形成一种感。20世纪50年代是服装廓形设计的黄金时代，由设计师克里斯汀.迪奥（Christian. Dior）先生推出的各种服装廓形设计就是以夸张手法为基础进行设计研究。主要廓形有：H型、T型、X型、A型、O型等外轮廓型的服饰造型。其创新设计概念就是利用面料自身的张力及弹性设计出夸张服饰造型。这些廓形的设计及出现就是将服饰整体进行夸张形成一种放大比例的效果，这也充分体现了设计师独有的审美和设计哲学。
服装外轮廓型的夸张的手法就是从宏观上把握设计效果，并注意服装局部造型与局部造型之间的关系。根据服饰风格的要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。同样也是通过设计主题要求先确定整体色调或面料，然后深入探讨内部色彩配置和面料的组合。
（二）服装款式局部的夸张
局部夸张的手法在服装造型设计上运用的更为广泛、灵活性更强。针对服装款式局部的设计要点进行同比例的单个或多个放大。达到一定的艺术空间感。
1.针对人体部位进行夸张
服装的造型设计是基于人体造型的变化而设计的。人体的重要关键部位往往是设计师在对服装造型设计上的重点设计点。人体的颈、肩、胸、腰、臀部位都是突出人体体型特征的设计和装饰部位。因此设计师往往习惯性地将这些部位在款式上进行夸张放大以此突出人体的体型美感。
2.针对款式细节进行夸张
在夸张的内容中，款式局部如口袋、衣摆、裙摆、装饰性的材料等均可以在款式中进行夸张设计。放大细节部分的比例与其他款式和结构发生对比造型。以此突出该部位。从服装的局部入手，再对服装身体和其他部位展开设计。表现手法上将夸张的部分当作视觉冲击点使该细节成为整体服饰的亮点，形成以点带面的设计效果。
三、夸张手法的艺术作用和美感
在服装和配饰造型设计上，夸张的艺术设计手法在多方面增加了服饰的艺术特点和美感。在一些夸张风格的服饰上，乖戾的廓型和大胆的设计概念一脉相承。夸张设计走的非主流路线同时也达到了让人过目不忘的效果。
（一）增强服饰空间感
夸张手法在服装设计中能加强服饰与人体空间感的视觉错觉。使原有的人体不受服饰所限制，最大化的形成人体自由活动的空间，以此弱化人体原有的曲线造型。从观看的视觉上给人以充分的视觉张力，使服装出现一种带有棱角的、分明的、戏剧化的视错效果。在服装款式设计中对垫肩、衬垫、裙撑等辅助材料的使用，和在服装版型设计研究中制作的百褶裙、泡泡袖等都是将平面的服饰面料形成立体的空间效果，以此来增加服饰的形式美感。 （二）修饰人体体型
在服饰上运用夸张艺术处理的方法不仅是从艺术形式上增加服装整体外轮廓型的造型的设计，同样能让服饰对人体体型起到一定的修饰作用。早期的服饰夸张手法的运用更多是为了突出人体部位的特征。如西洋服饰不同时期对裙撑的设计都是为了突出女性臀部部位的细节设计。而发展到迪奥时期，设计师保留对人体的局部夸张手法，使用腰封来进行代替，这在保留服装穿着实用性的基础上同样夸大了女性臀部比例，形成新的服饰廓形造型。同样，在服饰设计中深V领型的设计、泡泡袖的设计、喇叭裤口的设计、增加垫肩后的肩部设计等都是能针对人体原有的体型起到修饰的作用的夸张设计手法。
（三）形成服饰雕塑感
不拘泥于不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体，是服装艺术经久不衰的真理。夸张的手法不只是对服饰整体或局部的放大。从整体结构上还可以由平面化的设计转化成服装造型立体化的处理。通过立体裁剪等服饰手法加上一些非传统材料的综合运用使服饰造型以一种“软雕塑”的艺术形式出现。形成一种三维式的立体造型。这种样式能衍射形成一种极强的未来主义感的超现实主义的设计风格。
四、夸张手法在现代服饰中的运用
夸张手法在创意时装造型上运用的十分广泛，是舞台服饰和创意时装常见的装饰和造型手法。在这个越来越看重服饰廓形的年代，时尚的设计越发充满奇思妙想。近年的时装周的流行趋势表明大轮廓剪裁能体现出强烈的未来感的风格造型。夸张的服装的剪裁能表达出简洁和立体的整体造型风格。这样才能让衣服线条变得有棱有角，穿着者穿上之后霸气十足，通过服饰原有的张力更能衬出女性的纤细感。此外，夸张服饰造型的款式需要注重设计感，在服装的衣袖、领口等地方可以采用不同材质的拼接处理，可以体现更强烈的立体视觉效果。
在日常服饰中考虑廓形的变换设计师将局部的夸张手法融入到成衣的设计中。现代服饰讲究个性化理念夸张手法往往成为成衣设计中的“点睛之笔”。吸引消费者的同时增加款式造型的特殊性。工艺在细节上进行一定的夸张处理利用服饰造型如近年流行的宽松的阔腿裤型、喇叭袖的时尚回归都是夸张造型手法的柔性化处理。即能凸显服饰的廓形设计又能满足成衣化设计中工业生产的成本、工艺等要求。因此这种夸张的“度”则是设计师最需要把握的。设计的太“过”和太戏剧化的服饰则会出现不实用或不接地气的效果，反而会流失购买的市场。
五、结语
艺术设计都是结合自然进行二次创造的过程，夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果的艺术表现手段。
夸张作为一种艺术创作手法，一直扮演着时代的叛逆者形象。而夸张的时装在立体感、深度感、层次感上更是突破了经典款式的条条框框，形成轮廓线放大，构图有机化的艺术效果。服饰没有艺术打底，就易落入俗套，现代设计需要大胆运用夸张艺术手法，同时把握好夸张的程度，这样才能符合并满足这个时代混搭、自我、大胆、夸张的服装文化风貌。
【参考文献】
[1]于素利.后现代主义服装设计手法浅析[J].美与时代，2010（04）.
[2]丁孝佳.现代服装设计的廓形与款式研究[J].美术教育研究，2012（07）.
[3]陈佳薇.夸张手法在设计运用中的研究[J].重庆大学学报，2007（05）.
关键词：夸张；艺术手法；服装造型设计；形式美
引言
服装设计是一种创造的过程，它通过对构成服装的众多要素进行变化重组，全面完成服装款式的创作，使服饰具有崭新的符合当下审美要求的样式造型。服装设计方法是指结合服装设计原理的要求，按设计规律完成的设计手段。夸张法是服装设计方法中一种常见的造型设计方法，也是一种化平淡为奇异的艺术设计方法。学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。” 因此夸张的创作手法就是从一般中求新奇求变化，通过一定的虚构手法把对象的形象夸张渲染，发觉对象个性和特点中美的方面进行夸大，赋予艺术作品一种新奇与变化的创作情趣，从而引起观者的想象和兴趣。
在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体和局部的造型，通常是将服饰本来的状态和特性放大，从而造成作品视觉上的强化与对比的效果。夸张手法除了针对服饰外部造型改造外还可以对服饰的面料、装饰细节进行夸张，多采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行材质和视觉上的对比效果以体现出极限夸张的感觉。
一、夸张手法不同时期在服饰设计中的表现
人类的服饰发展至今在服饰的设计及装饰手法上有多种方式。而夸张手法的表现方式主要是通过对服饰外轮廓型的比例放大来凸显服饰的局部结构特征，以此强调穿着者的人体形态、社会地位、审美喜好等目的进行设计创作。这种手法在不同时期、不同地域的服饰样式上均有所运用并一直贯穿至今。
根据穿着区域比较，我国由汉代服饰起所崇尚实施的“宽衣”体制是着重针对于袖口和衣摆处进行比例的夸张。服饰方面对于冠饰的夸张造型设计也是体现出封建制度时期对帝王君臣地位区别的象征。而在西方欧洲国家，14世纪哥特时期的服饰则是通过模仿尖顶建筑的造型特征对帽尖（顶）、裙腰等处进行极致夸张。到了文艺复兴时期男性和女性的服饰造型特征则演变发展成倒三角形和正三角形的基础外轮廓型。其中轮状皱领是当时服饰细节款式重点夸张的部位。而这种推崇的沙漏式夸张的服饰廓形一直延续至19世纪初。
根据穿着时间分析，20世纪80年代末，肩部被高高垫起的T字廓型是当时服饰造型的代表，这种夸张造型的设计风格由40年代军服风貌的演变再次回归到时装风潮中。随着经济的发展，服饰的多元化和全球化形式的出现，由美国引领的女性宽肩、窄臀的夸张廓形及搭配爆炸头、夸张耳饰的整体着装风格影响传播至全球各地，包括对当时中、日、韩等亚洲国家和地区的服饰流行趋势和潮流动态都有着极大的影响。
二、夸张手法的表现技巧
（一）服装外轮廓形的夸张
服装的廓形好比服装的整体骨架，是描述服装的基本风格和特征的重要依据。服装廓形（Silhouette）是指服装的外部造型剪影，是人体着装后整体外轮廓所呈现的形态，体现服装的结构风格及款式。通常以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点。
夸张的手法是能让服饰在造型上有突出的效果。整体造型的夸张会让服饰与人体直接形成一种感。20世纪50年代是服装廓形设计的黄金时代，由设计师克里斯汀.迪奥（Christian. Dior）先生推出的各种服装廓形设计就是以夸张手法为基础进行设计研究。主要廓形有：H型、T型、X型、A型、O型等外轮廓型的服饰造型。其创新设计概念就是利用面料自身的张力及弹性设计出夸张服饰造型。这些廓形的设计及出现就是将服饰整体进行夸张形成一种放大比例的效果，这也充分体现了设计师独有的审美和设计哲学。
服装外轮廓型的夸张的手法就是从宏观上把握设计效果，并注意服装局部造型与局部造型之间的关系。根据服饰风格的要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。同样也是通过设计主题要求先确定整体色调或面料，然后深入探讨内部色彩配置和面料的组合。
（二）服装款式局部的夸张
局部夸张的手法在服装造型设计上运用的更为广泛、灵活性更强。针对服装款式局部的设计要点进行同比例的单个或多个放大。达到一定的艺术空间感。
1.针对人体部位进行夸张
服装的造型设计是基于人体造型的变化而设计的。人体的重要关键部位往往是设计师在对服装造型设计上的重点设计点。人体的颈、肩、胸、腰、臀部位都是突出人体体型特征的设计和装饰部位。因此设计师往往习惯性地将这些部位在款式上进行夸张放大以此突出人体的体型美感。
2.针对款式细节进行夸张
在夸张的内容中，款式局部如口袋、衣摆、裙摆、装饰性的材料等均可以在款式中进行夸张设计。放大细节部分的比例与其他款式和结构发生对比造型。以此突出该部位。从服装的局部入手，再对服装身体和其他部位展开设计。表现手法上将夸张的部分当作视觉冲击点使该细节成为整体服饰的亮点，形成以点带面的设计效果。
三、夸张手法的艺术作用和美感
在服装和配饰造型设计上，夸张的艺术设计手法在多方面增加了服饰的艺术特点和美感。在一些夸张风格的服饰上，乖戾的廓型和大胆的设计概念一脉相承。夸张设计走的非主流路线同时也达到了让人过目不忘的效果。
（一）增强服饰空间感
夸张手法在服装设计中能加强服饰与人体空间感的视觉错觉。使原有的人体不受服饰所限制，最大化的形成人体自由活动的空间，以此弱化人体原有的曲线造型。从观看的视觉上给人以充分的视觉张力，使服装出现一种带有棱角的、分明的、戏剧化的视错效果。在服装款式设计中对垫肩、衬垫、裙撑等辅助材料的使用，和在服装版型设计研究中制作的百褶裙、泡泡袖等都是将平面的服饰面料形成立体的空间效果，以此来增加服饰的形式美感。 （二）修饰人体体型
在服饰上运用夸张艺术处理的方法不仅是从艺术形式上增加服装整体外轮廓型的造型的设计，同样能让服饰对人体体型起到一定的修饰作用。早期的服饰夸张手法的运用更多是为了突出人体部位的特征。如西洋服饰不同时期对裙撑的设计都是为了突出女性臀部部位的细节设计。而发展到迪奥时期，设计师保留对人体的局部夸张手法，使用腰封来进行代替，这在保留服装穿着实用性的基础上同样夸大了女性臀部比例，形成新的服饰廓形造型。同样，在服饰设计中深V领型的设计、泡泡袖的设计、喇叭裤口的设计、增加垫肩后的肩部设计等都是能针对人体原有的体型起到修饰的作用的夸张设计手法。
（三）形成服饰雕塑感
不拘泥于不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体，是服装艺术经久不衰的真理。夸张的手法不只是对服饰整体或局部的放大。从整体结构上还可以由平面化的设计转化成服装造型立体化的处理。通过立体裁剪等服饰手法加上一些非传统材料的综合运用使服饰造型以一种“软雕塑”的艺术形式出现。形成一种三维式的立体造型。这种样式能衍射形成一种极强的未来主义感的超现实主义的设计风格。
四、夸张手法在现代服饰中的运用
夸张手法在创意时装造型上运用的十分广泛，是舞台服饰和创意时装常见的装饰和造型手法。在这个越来越看重服饰廓形的年代，时尚的设计越发充满奇思妙想。近年的时装周的流行趋势表明大轮廓剪裁能体现出强烈的未来感的风格造型。夸张的服装的剪裁能表达出简洁和立体的整体造型风格。这样才能让衣服线条变得有棱有角，穿着者穿上之后霸气十足，通过服饰原有的张力更能衬出女性的纤细感。此外，夸张服饰造型的款式需要注重设计感，在服装的衣袖、领口等地方可以采用不同材质的拼接处理，可以体现更强烈的立体视觉效果。
在日常服饰中考虑廓形的变换设计师将局部的夸张手法融入到成衣的设计中。现代服饰讲究个性化理念夸张手法往往成为成衣设计中的“点睛之笔”。吸引消费者的同时增加款式造型的特殊性。工艺在细节上进行一定的夸张处理利用服饰造型如近年流行的宽松的阔腿裤型、喇叭袖的时尚回归都是夸张造型手法的柔性化处理。即能凸显服饰的廓形设计又能满足成衣化设计中工业生产的成本、工艺等要求。因此这种夸张的“度”则是设计师最需要把握的。设计的太“过”和太戏剧化的服饰则会出现不实用或不接地气的效果，反而会流失购买的市场。
五、结语
艺术设计都是结合自然进行二次创造的过程，夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果的艺术表现手段。
夸张作为一种艺术创作手法，一直扮演着时代的叛逆者形象。而夸张的时装在立体感、深度感、层次感上更是突破了经典款式的条条框框，形成轮廓线放大，构图有机化的艺术效果。服饰没有艺术打底，就易落入俗套，现代设计需要大胆运用夸张艺术手法，同时把握好夸张的程度，这样才能符合并满足这个时代混搭、自我、大胆、夸张的服装文化风貌。
【参考文献】
[1]于素利.后现代主义服装设计手法浅析[J].美与时代，2010（04）.
[2]丁孝佳.现代服装设计的廓形与款式研究[J].美术教育研究，2012（07）.
[3]陈佳薇.夸张手法在设计运用中的研究[J].重庆大学学报，2007（05）.