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摘 要：大唐盛世，经济繁荣，文化昌盛。对此，通过陶瓷装饰可以窥探。本文利用文献史料、博物馆典藏器物系统比较分析，分别阐述了唐三彩的绚丽华美，越窑青瓷翠绿莹润，邢窑白瓷素洁淡雅，长沙窑椰风诗韵。揭示了唐代清雅华丽、中西融合的陶瓷装饰风格，是丝绸之路中外文化交流的结晶，也是民族和睦、社会稳定的写照，更是人民追求幸福生活的表达。
关键词：唐代陶瓷；装饰风格；比较分析；成因揭示
1 盛世唐三彩
“素色胚胎，悠然娴雅，千年前的窑火，烧出了它的彩釉华美，也烧出了盛唐风华。”
我国虽然早在汉代就已经掌握了釉陶的制作工艺，但魏晋时期，釉陶的生产一度衰落，直至隋代以后，才开始重新起步。陶俑的创作开始用釉料，使其面目大为改观。至唐，三彩器闻名海内外。
这是一种低温铅釉陶器，经常用黄、绿、褐等色釉在器皿上绘制花朵、斑点、几何纹样，以形成色彩斑斓的装饰效果，虽名为三彩，却不限于三种色彩，唐三彩在盛唐时期最辉煌，这种设色艳丽的陶器恰与盛唐精神合拍，体现了盛唐的壮观景象。
唐三彩多以明器为主，也有少量生活用具，明器的历史由来已久，中国厚葬之风盛行，视死如生，原始时期，在死者的身旁就发现有少量的陪葬品，进入奴隶社会后，商代统治者残暴，多用活人、活牲作为陪葬品，称为人殉、牲殉，商代以后，逐渐废除了这种陪葬方式，开始用各式陶俑代替，这不仅是一种新型工艺的诞生，更体现了时代的进步。从题材上看，唐三彩可分为容器、塑像等类别，各种杯、盘、碗、壶、动物俑、人物俑应有尽有。
三彩人物俑最有特色，如仕女俑、文官俑、武官俑、乐舞俑、击球俑、胡人俑、天王俑等。仕女俑体态丰满，犹如在唐代仕女画中走出的人物一般，贵气十足。大唐，特别是玄宗时期对音乐有一种特别的偏好，乐舞俑可使人想到唐代梨园乐师，有的击乐有的吹奏，好似正在上演一部优美的曲调。胡人俑是一种隆准深目的胡人形象，自唐代开通丝绸之路，中国社会空前开放，长安大街上，随处可见胡人，他们或传道或经商，成了那个时代的“洋”风景。
动物类也名目繁多，有骆驼、马、狮子、虎等，姿态各异，其中，骆驼俑最典型，胡人牵骆驼俑、骆驼载乐俑堪称经典。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，三彩艺术作为一种明器，不仅实用功能强，而且还具有一定的审美内涵，通过其特殊的造型语言表达出了时代的特色。如果说造型美是和谐的，那意蕴美则体现在其丰富的文化内涵上。奔放的造型、热烈的色彩，体现了“丝绸之路”，东西方文化的交流融汇。
2 清雅青瓷、白瓷
在陶瓷领域中，唐三彩格调富丽，青瓷和白瓷恰恰相反，它们朴素无华、含蓄淡雅。
白瓷烧造由来已久，青瓷的烧造历史更早，到了唐代更加兴盛，形成一种“南青北白”的分布格局，在南方以越窑青瓷代表，北方以邢窑白瓷为代表，从特点上看，青瓷类玉，白瓷如雪。
“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”，越窑青瓷胎质细腻，釉色莹润，给人一种隽永高雅之感，尤其适合饮茶。
茶圣陆羽《茶经》云：“碗，越窑上，鼎窑次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。”用青瓷饮茶，茶色绿，故广受推崇。
越窑青瓷造型优美，碗、壶最多，最具代表性。碗多作花瓣口，壶多作花瓣身，充斥着自然之趣。唐代制茶，用茶末煎烹，后直接倒入碗中饮用，不用茶壶，故茶碗造型多为直壁、小底的覆斗形，这种造型兼具科学性与艺术性，直壁可使茶渣更容易倒出，功能性强。
“内丘白瓷瓯，天下无贵贱通用之。”邢窑白瓷胎质厚重，釉色洁白，给人以朴素大方之感，可分为粗白瓷和细白瓷两种，早期并无过多花纹装饰，后期多使用刻花、划花技法，绘制出的植物花卉纹样，优美灵动。造型多杯、碗、盘之类，还有灯盏、壶等，既实用又美观。
魏晋时期，文人墨客在自然山水中找到了心灵的寄托，视自然如知己，自然纹样成为了描绘的对象，至唐代，植物纹样地位不断上升，运用在各个方面，装饰了器物，美化了厅堂，这样的器物不矫揉造作，造型合用，纹饰清雅，体现了用与美、文与质、心与物的统一。
3 褐彩长沙窑
彩瓷的制作，为后世的色釉和彩绘装饰开辟了道路，唐代彩绘瓷以湖南长沙窑最典型，这是一种真正用毛笔描绘纹饰的器物。
长沙窑瓷器的造型以壶为主，壶多为短嘴，有把手，器耳减少，这应与家具的使用有关联，当把器物置于家具上时，使用把手就可很容易提取。
长沙窑瓷器有雅俗共赏的纹饰，题材内容贴近生活，婴戏、花鸟、诗文，来自西亚的葡萄，椰树、人物、将诗书画集于一身，别具情调。婴戏纹饰题材中，有的赶鸭、有的荡秋千、有的手捧莲花嬉戏，可谓是一幅幅精彩的民间生活图画。
4 结语
唐代陶瓷艺术博大精深，脱离了前代陶瓷的古朴特色，清雅华丽、中西融合，体现了时代开放、自信、统一的性格，成就了独具特色的陶瓷艺术，不仅对国内工艺美术的发展产生了深远影响，还在世界工艺美术史上闪烁着灿烂的光芒。
参考文献：
[1] 李泽厚.中国美学史[M].北京：中国社会生活出版社，1984.
[2] 冯先铭.中国陶瓷史[M].上海：上海古籍出版社，2013.
[3] 洪再新.中国美术史[M].浙江：中国美术学院出版社，2013.
[4] 徐复观.中国艺术精神[M].辽宁：春风文艺出版社，1987.
[5] 田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2013.
[6] 陈炎.中国审美文化史[M].山东：山东画报出版社，2003.
关键词：唐代陶瓷；装饰风格；比较分析；成因揭示
1 盛世唐三彩
“素色胚胎，悠然娴雅，千年前的窑火，烧出了它的彩釉华美，也烧出了盛唐风华。”
我国虽然早在汉代就已经掌握了釉陶的制作工艺，但魏晋时期，釉陶的生产一度衰落，直至隋代以后，才开始重新起步。陶俑的创作开始用釉料，使其面目大为改观。至唐，三彩器闻名海内外。
这是一种低温铅釉陶器，经常用黄、绿、褐等色釉在器皿上绘制花朵、斑点、几何纹样，以形成色彩斑斓的装饰效果，虽名为三彩，却不限于三种色彩，唐三彩在盛唐时期最辉煌，这种设色艳丽的陶器恰与盛唐精神合拍，体现了盛唐的壮观景象。
唐三彩多以明器为主，也有少量生活用具，明器的历史由来已久，中国厚葬之风盛行，视死如生，原始时期，在死者的身旁就发现有少量的陪葬品，进入奴隶社会后，商代统治者残暴，多用活人、活牲作为陪葬品，称为人殉、牲殉，商代以后，逐渐废除了这种陪葬方式，开始用各式陶俑代替，这不仅是一种新型工艺的诞生，更体现了时代的进步。从题材上看，唐三彩可分为容器、塑像等类别，各种杯、盘、碗、壶、动物俑、人物俑应有尽有。
三彩人物俑最有特色，如仕女俑、文官俑、武官俑、乐舞俑、击球俑、胡人俑、天王俑等。仕女俑体态丰满，犹如在唐代仕女画中走出的人物一般，贵气十足。大唐，特别是玄宗时期对音乐有一种特别的偏好，乐舞俑可使人想到唐代梨园乐师，有的击乐有的吹奏，好似正在上演一部优美的曲调。胡人俑是一种隆准深目的胡人形象，自唐代开通丝绸之路，中国社会空前开放，长安大街上，随处可见胡人，他们或传道或经商，成了那个时代的“洋”风景。
动物类也名目繁多，有骆驼、马、狮子、虎等，姿态各异，其中，骆驼俑最典型，胡人牵骆驼俑、骆驼载乐俑堪称经典。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，三彩艺术作为一种明器，不仅实用功能强，而且还具有一定的审美内涵，通过其特殊的造型语言表达出了时代的特色。如果说造型美是和谐的，那意蕴美则体现在其丰富的文化内涵上。奔放的造型、热烈的色彩，体现了“丝绸之路”，东西方文化的交流融汇。
2 清雅青瓷、白瓷
在陶瓷领域中，唐三彩格调富丽，青瓷和白瓷恰恰相反，它们朴素无华、含蓄淡雅。
白瓷烧造由来已久，青瓷的烧造历史更早，到了唐代更加兴盛，形成一种“南青北白”的分布格局，在南方以越窑青瓷代表，北方以邢窑白瓷为代表，从特点上看，青瓷类玉，白瓷如雪。
“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”，越窑青瓷胎质细腻，釉色莹润，给人一种隽永高雅之感，尤其适合饮茶。
茶圣陆羽《茶经》云：“碗，越窑上，鼎窑次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。”用青瓷饮茶，茶色绿，故广受推崇。
越窑青瓷造型优美，碗、壶最多，最具代表性。碗多作花瓣口，壶多作花瓣身，充斥着自然之趣。唐代制茶，用茶末煎烹，后直接倒入碗中饮用，不用茶壶，故茶碗造型多为直壁、小底的覆斗形，这种造型兼具科学性与艺术性，直壁可使茶渣更容易倒出，功能性强。
“内丘白瓷瓯，天下无贵贱通用之。”邢窑白瓷胎质厚重，釉色洁白，给人以朴素大方之感，可分为粗白瓷和细白瓷两种，早期并无过多花纹装饰，后期多使用刻花、划花技法，绘制出的植物花卉纹样，优美灵动。造型多杯、碗、盘之类，还有灯盏、壶等，既实用又美观。
魏晋时期，文人墨客在自然山水中找到了心灵的寄托，视自然如知己，自然纹样成为了描绘的对象，至唐代，植物纹样地位不断上升，运用在各个方面，装饰了器物，美化了厅堂，这样的器物不矫揉造作，造型合用，纹饰清雅，体现了用与美、文与质、心与物的统一。
3 褐彩长沙窑
彩瓷的制作，为后世的色釉和彩绘装饰开辟了道路，唐代彩绘瓷以湖南长沙窑最典型，这是一种真正用毛笔描绘纹饰的器物。
长沙窑瓷器的造型以壶为主，壶多为短嘴，有把手，器耳减少，这应与家具的使用有关联，当把器物置于家具上时，使用把手就可很容易提取。
长沙窑瓷器有雅俗共赏的纹饰，题材内容贴近生活，婴戏、花鸟、诗文，来自西亚的葡萄，椰树、人物、将诗书画集于一身，别具情调。婴戏纹饰题材中，有的赶鸭、有的荡秋千、有的手捧莲花嬉戏，可谓是一幅幅精彩的民间生活图画。
4 结语
唐代陶瓷艺术博大精深，脱离了前代陶瓷的古朴特色，清雅华丽、中西融合，体现了时代开放、自信、统一的性格，成就了独具特色的陶瓷艺术，不仅对国内工艺美术的发展产生了深远影响，还在世界工艺美术史上闪烁着灿烂的光芒。
参考文献：
[1] 李泽厚.中国美学史[M].北京：中国社会生活出版社，1984.
[2] 冯先铭.中国陶瓷史[M].上海：上海古籍出版社，2013.
[3] 洪再新.中国美术史[M].浙江：中国美术学院出版社，2013.
[4] 徐复观.中国艺术精神[M].辽宁：春风文艺出版社，1987.
[5] 田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2013.
[6] 陈炎.中国审美文化史[M].山东：山东画报出版社，2003.