鸡年春节，谁也没想到，最火的电视节目竟然被《中国诗词大会》拔得头筹。节目中登台选手的气定神闲、百人团成员的博闻强记、主持人的妙语连珠、专家点评的字字珠玑，再加上沙画等多元艺术对诗歌意境主题的呈现、高科技舞美设计的气氛烘托等，都成为此节目吸引观众、颇受赞誉的焦点。
　　不只是《中国诗词大会》，近年来，《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》《中华好诗词》《我在故宫修文物》等文化节目频频亮相屏幕，进入大众的生活，让中华文化的魅力大放异彩。这些节目被网友称为“电视界的一股清流”，激发了众多观众重燃对中华传统文化的热爱之情，更令越来越多的90后、00后成为传统文化的“铁杆粉丝”。
　　中国民族文化源远流长，而其所衍生的产品更具备着悠久的历史、深厚的底蕴、精湛的手艺。但随着“快”经济的兴起，传统手艺、匠人却被排除在主流文化之外，传承之路困难重重。一方面是巧夺天工的传统手艺；另一方面则是“天下武功，唯快不破”的快时尚、快消品，矛盾之中复兴中国传统文化，自然不易。
　　可喜的是，現如今不少人已经开始关注曾经被我们遗忘的传统文化，希望重拾曾经颇具人生智慧的传统生活方式，各类国学讲堂在近年来悄然成风；秉承着中国传统美学的独立设计师与工作室应运而生。原先一直被人们看成是“老古董”的传统手工艺，不被现代人重视的传统文化渐渐重新散发出勃勃生机。但怎样做才能使传统文化及手工艺复兴不止流于口号和形式？用什么样的方式来将“匠气”变成“匠心”？如何将文化融进生活，古为今用？
　　在世界另一头的欧洲或许能提供些许线索，它们保存我们的传统文化，并不断创新，使其保有着百年的品牌价值。以瓷器为例，在十六至十八世纪，中国瓷器被欧洲皇室贵族和上流社会视若拱璧，拥有中国瓷器被认为是时尚和地位、权势、财富的象征。后来英国等欧洲国家开始学习中国的制瓷技术，有些甚至是从中国拿了瓷胚，进而在英国进行加工。最后，英国等国家仿制中国瓷器的技术越来越好。当年从中国取经的许多工坊经过了数百年，不但仍然保持顶级的品牌价值，他们的后代仍在持续创新。
　　而我们的近邻——日本在传承与创新上也有着许多我们需要借鉴学习的地方。它们吸收了中国的传统工匠技艺，通过老作坊及设计师的不断创新，发展至今成为国人疯狂购买的名牌。就拿浸润着故事与百年历史的纸用品来说，哪怕只是简单的信笺都能拥有强大的品牌力量，人们甘愿为它的品牌附加值买单，因为消费者看重的已不再是一张纸那么简单，还有它的内涵。
　　这些作品不同于那些流水线上生产出的快消品与快时尚，它们有着工匠的手艺、体温，凝结着品牌的兴衰。因此历经百年，仍然经典。它们在秉持古老技艺传承的同时，也在不断地发掘市场需求，用创新、创意俘获一代又一代的消费者。文化内核是创新的根源，也是品牌的精神所在。
　　如今大热的故宫文创似乎提供了传统与创新融合的新路径。故宫娃娃、朝珠耳机、步摇书签、编钟调味罐、“福”气包、文物饼干……各种萌萌的故宫文创产品备受热捧，成为网络和现实中的当红明星。当传统与创新融合，当文化与商业交汇，借助于互联网思维，研究如今性格开放、自由，不喜欢拘束的80后、90后、00后的消费喜好，从需求入手，以传统为内涵，才能真正孕育出有生命力的品牌。
　　“快”时代中，钟情于传统文化的匠人不妨慢下脚步，看看祖先们留给我们的宝贵资源，在学习中历练，在创新中融合，做出真正有内涵、有温度的品牌。