【摘要】艺术家们都曾说过：“艺术中往往最具特点的地方就是对艺术内在的审美的追求。”然而“气韵”是中国古典舞最突出的审美特征，源自中华民族朴素的、唯物的自然观。它渗透着中国艺术精神独特的文化内涵，提供给古典舞发展的美学支持，是具有重要审美价值的。
　　【关键词】气韵；中国古典舞；呼吸/气息
　　【中图分类号】J70 【文献标识码】A
　　一、气韵的释义
　　要寻找世界上任何一种艺术现象的产生和发展，必定要从该民族的文化中去寻找、探索人类传统思想文化产生的根源和契机。“气韵”——作为中国古典舞的审美特征，与中国的传统文化有密切的关联。
　　（一） “气”的释义
　　我们首先要确定的是“气韵”这个词是由两个单独的词构成的。“气”，就是呼吸，每刻吞吐之物，别无玄意，它是存在于宇宙空间和人体内部的一种流动的物质。“气”的范畴具有宇宙生命内涵，它与道、与阴阳观念结合成为一种宇宙生命原质。《老子》四十二章：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”，则已认定阴阳二气的对立统一规律是存在于万物中的普遍规律。《正蒙·乾称》：“气有屈伸、动静、终始之能。”人作为舞蹈的材料，其运动同样要受内部气的驱使，“气”可看作流动的人体（“韵”则指人体在流动中的节律）。
　　（二） “韵”的释义
　　所谓“韵”，它是物质的流动形成的节律。更具体地说：“韵”则为宇宙万物由动趋静、由不平衡趋向于相对平衡产生的余音、余韵、余味或乐感，表现为静态中之生机活力。日本人大村西崖在其《文人画之复兴》一文中说：“所谓韵者，即声韵之韵。气韵者气之韵，作者感想之韵，传余响于作品，如有可闻之谓也。”“谢赫之韵，皆是音响的意味，是在画面所感到的音响。因此，他即是离不开音响，又是超越于形象之上，是可感而又不能具体指陈的东西”。也就是说：韵是音响的神。
　　（三） “气”与“韵”的相互关系
　　“气”、“韵”是不可分离的。它起于中国哲学在对立统一中重合、重整观宇宙生命内涵之要求。如清唐岱《绘画发微》谓：“六法中原以气韵为主。然有气则有韵，无气则板呆矣。”叶朗指出：“气是韵的本体和生命。”徐复观的《中国艺术精神》：“谢赫所谓‘气’，指的是表现在作品中的阳刚之美，而所谓’韵’，则指的是表现在作品中的阴柔之美。”因此，阴阳的互补、刚柔的相济，才能产生生动的气韵。
　　“气韵生动”历来是中国传统艺术的最高追求。这是谢赫在《古画品录 序》“六法”中提出的，“气韵生动”意思是：有气韵才能生动矣。它既包括了人类对宇宙万物的本体和生命的体悟，也包括了艺术家自我的内在精神气质、格调、风度、生命态度和情感特征，使艺术真正走上了通过有限的、可穷变的外在艺术语言或形象，去传达和表现出无限的、不可无穷的人格理想和风姿神韵的道路。
　　二、气韵在中国古典舞教学中的具体运用与表现
　　中国古典舞是根据老一辈的舞蹈创始者精心研究，在科学的实践中加以创造性地运用和变化，使古典舞学科建立起来。它之所以能够与其他艺术形式同喻生辉，也与它重气韵有很大关系。传统的中国古典舞，则以求内向、保守、含蓄的文化特征所形成了“曲、圆、收”的审美特征，刻画出几千年的中国文化思想所体现出的民族性格特征。“气韵”是古典舞的精髓，贯穿于古典舞的基本功训练、身韵以及作品之中达到“内外统一、身心并用、神形兼备、气韵生动”。
　　（一） 气息在基本功训练中的表现
　　在古典舞中，气就是气息，也就是内在的感情发动；韵是动作是动律。舞蹈是一种表现的艺术，那气息就是传达内在的外在具體表现形式。因此，在中国古典舞中，气息的表现在形体训练中有着极其重要的作用。
　　戏曲家说：“善歌者必先调其气。”武术中说：“养气之道，用气之功。”钱宝森：“戏曲非常讲究‘气口’的运用。”“一长”就是吸气，“一松”就是出气。“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。”盖叫天在《冰冻三尺非一日之寒》说：“外练精骨皮，内练一口气。”“提着气，下身就会显得轻捷，气球灌满了气不是往上浮吗？人也是这个道理。戏里神仙驾云，妖怪驾风，人呢，说句笑话：得‘驾气’圆场确实要驾气的那股劲。”
　　在古典舞的基本功训练时，气息贯穿始终。通过自然呼吸训练，以增加运动的深度，起吸落呼。使肢体有轻飘或沉重的感觉，吸气时变轻，使动作轻灵、机巧，呼气时变沉重，使动作沉着、稳重，身体阴阳（蓄、放）互换，刚柔相济，从而促进自身内在的充实与调动，使动作上下相随，节节贯穿，环环相扣，绵延不绝，进而达到肢体动作的“内三合”：心与意合、意与气合、气与力合。以“气”作为外部姿态的某种推动力，气与力的关系非常重要。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。因此，气与力的配合，对技术技巧的重心、爆发力起了一定的作用，同时在动作性质上，对技术技巧节奏的变化、幅度的变化、空间的变化起了决定性作用。如在跳跃时，气要放长，呼吸加深，在准备跳上步前，先深呼气传导力，快速爆发能量，到空中，吸气延长加深，直到吸尽为止落地。这样，呼吸气越延长加深，使跳的节奏越放慢，幅度和空间越大。在训练转和翻的技术技巧上，运用气与力的配合，对技术的重心和技术的速度上得以帮助。再如旋转中不同舞姿转，横向动势、拧倾、仰俯动势以及翻身以腰为轴而臂为幅的技术动作中其重心转换，通过气息的控制、气息导力来完成。使转和翻达到需要的数量和质量的追求。因此，在古典舞的动作训练上，气与力的关系非常密不可分：“力从气出”、“气隐力后”、“气运力实”。
　　（二）气息在古典舞身韵中的表现
　　中国古典舞有其自身的舞蹈语汇、自身的动作造型、自身的表现手法。古典舞讲究以腰为身体的轴心，“起于心，发与腰，行与体”是古典舞的基本特征，身法运用上千变万化的规律；节奏上注意内外统一；表现方法上强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；造型上具有圆、曲、拧、倾的特征；运动路线上强调曲回婉转，点线交织，闪转腾挪，变幻莫测；动律上要求“欲左先右、欲前先后、逢冲必靠、逢开必合”等辩证规律，使其具有鲜明的民族风格和独特的艺术魅力。这种风格化的体现无时无刻不和“气息”联系在一起。“提沉冲靠含腆移”是古典舞身韵最基本的元素，提沉也就是气息的运用产生的。在我们今天所谓的中国古典舞身韵“三圆”（即平圆、立圆、八字圆）和“拧”、“闪”、“旋”、“顿”、“冲”、“靠”等舞蹈练功中，正是因为有了“气韵”的如影随形，才使它们具有了生命的内容。因此，动作与呼吸是紧密联系、互为作用的。动作是呼吸状态的扩张，呼吸赋予动作以生命力和表现力。 　　（三） 气息在作品情感中的表现
　　若就一个艺术创作者来谈气，则指的只是一个人的生理的综合作用所及于作品的影响。一个人的观念、感情、想象力，必须通过他的气而始能表现于其作品之上。同样的观念，气息是情感的内核与外在统一的表现。作为舞蹈本身来说，只有在表现一种人的最强烈的情感时，才进入真正的高层舞蹈境界。中国古典舞注重气韵，更要注重气息的外在表现。通过气息传达自己内心的语言，它需要夸张、外在、张扬的渲染。才使观众和演员能一起感受到舞蹈中“气韵的所在”，达到“形未动，神先领，形已止，神不止”的古典舞独特的美学特点。盖叫天：“惊则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结。”这种情感的变化都与呼吸密切联系。呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内核。
　　当今古典舞的作品中，我把《风吟》《扇舞丹青》一类的作品分为风格性舞蹈：《风吟》舞者从始至终给我“一气呵成”的感觉，作品的总体风格非常流畅、飘逸、潇洒、超脱、宁静、自然。而《扇舞丹青》中，气口的变化“转气、顿气、出气、憋气、顺气”等，运用得非常丰富，把绘画所讲究的“胸中有山水、落笔如有神”以及丹青的妙笔 “抑、扬、顿、挫”表现得揮洒自如。另外，我把《繁漪·药》《胭脂扣》一类的作品分为情绪、情感性舞蹈，用气来烘托人物的内心情感。繁漪在吃药时：提气，深吸一口气，接着长叹气，然后抖气。这一气息的连续配合，充分体现出繁漪“反抗、恐慌、挣扎”的内心情感世界，表达了繁漪的女权主义。另外《胭脂扣》这个作品，运用气息的延伸、顿挫，达到动作的变形，造成那时期人物“扭曲”的心理状态。人物通过外在呼吸的急促，气息的抽缩，来反映如花内心的“寻”的世界，那种焦急、迫不及待、失望、痛苦，最后魂不守舍、如痴如醉的状态、气息表现得淋漓尽致。所以说，气息可以把握各种感情的表现，中国古典舞所表现的人物非常之多，这些不同的人物性格、不同的感情表现，气息要给予不同的处理，因此对于剧情的理解，对于人物的性格特征都要把握。
　　三、结论
　　可见“气韵”之美，它是中国古典舞蹈的生命之源，因为在“气韵”中，显现出我们民族自然观和社会观的智慧之光，它有着相当久远的思想文化渊源。
　　中国古典舞的创建，是在继承传统舞蹈基础上，体现古典文化精神，具有中华民族时代气质的舞蹈形式。前辈教授们曾说过：深入学习掌握传统，强化民族审美意识。只有把体现在外部的身法和蕴藏在内部的神韵相结合，才能真正体现民族舞蹈传统精华的“魂”之所在。因此，必须强化自身在艺术教育工作中的民族审美意识。即使摆脱戏曲和武术的“形”，也能保留传统的“味”。即使吸收外来文化的有益养分，也会保持自身的主体特点。我们不能忽视“气韵”提供给我们的美学智慧，它以无可代替的特性使中国古典舞在世界的舞蹈文化中独树一帜。
　　参考文献
　　[1]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001，（12）.
　　[2]全国体育院校教材委员会审定.武术理论基础[M].人民体育出版社，1997.
　　[3]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京：北京大学出版社，2000.