“我们去报名参加首届‘京珐’杯景泰蓝艺术创新创意设计大奖赛吧。”两位美术院校的学生说。
　　據了解，由北京市珐琅厂有限责任公司等发起的首届“京珐”杯景泰蓝艺术创新创意设计大奖赛是为促进景泰蓝技艺的保护与传承，进一步拓宽景泰蓝技艺的应用领域、让景泰蓝相关文化创意更多融入人们的生活。
　　提及景泰蓝，首先想起叶圣陶先生的文章《景泰蓝的制作》。文字描写固然生动，但终究不如亲眼所见那般活灵活现。人们的印象无外乎是色彩斑斓的瓶瓶罐罐、盘盘碗碗等桌上摆件，但当能把这种传统工艺拓展为从室内外建筑装饰工程，及城市景观设计中的常见元素——如大型喷水池的时候，那么这个创作团队一定有很多故事要讲。
　　保持传统 神秘的108道工序
　　“在中国传统文物中，有两个名词长久以来被人们误传，一是景泰蓝，二是宣德炉。景泰蓝并非景泰年间创造的，宣德炉也不是宣德年间初创的。”北京故宫博物院器物部张丽认为，探讨景泰蓝，首先要厘清概念。金属胎珐琅工艺既不创始于景泰年间，也非景泰年间最为盛行，只是景泰时期把早期遗存的许多旧器物重新作了改装组合，才获美誉。现在通常所说的景泰蓝包括掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅四类。北京故宫博物院副院长、研究馆员陈丽华认为，“中国金属胎珐琅器”的表述最为准确。
　　位于北京市永定门外的安乐林路上，有一座黄色长方形的6层水泥建筑，其门口摆放着两只精美的景泰蓝狮子，东侧墙面还附有郭沫若先生的亲笔题字——北京市珐琅厂。“珐琅就是我们说的景泰蓝。北京市珐琅厂建于1956年1月，是全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号，是国家级非物质文化遗产——景泰蓝制作技艺传承保护基地，也是中国目前最大、最权威的景泰蓝生产基地，保存着我国古老的景泰蓝制作技艺。新中国成立以来，这个行业的工艺大师全国仅6位，北京市珐琅厂就占了4位。”北京市珐琅厂的工作人员向前来参观的游人介绍。
　　在北京市珐琅厂二层的制作车间一圈转下来，制胎、掐丝、点蓝……这些听起来原本很是专业的术语，在头脑中顿时变得清晰起来。“原来点蓝就是在铜丝所固定的图案中，填入所需的颜料色彩，就像小时候时玩的填色游戏一样。”这令初次走进景泰蓝制作车间的参观者感到很新奇。
　　据了解，景泰蓝的制作很费功夫，一个十几厘米高的花瓶，全部工序完整地做下来，需要2、3个月时间。如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序。其中最费功夫就是掐丝和点蓝。掐好丝的铜胎上，会形成形状各异、成百上千个小格子，每个格子中都要填放颜色不尽相同的釉料，有的格子中甚至需要几种颜色相互晕染。而同一件作品，点蓝要反复3至4次。因为填好的釉料在炉中烧过冷却后就会收缩，需要重新填色，直到釉料和铜丝高度相同才可以。接下来还要磨光、整体镀金。
　　“景泰蓝工艺始于元朝，现在我们的生产方法跟古代没有太大区别，基本上还是依赖纯手工，只是更强调产品的艺术设计和工艺质量。”北京市珐琅厂总工艺美术师、中国工艺美术大师钟连盛告诉《中国名牌》。
　　误差不能超过0.5毫米的作品


　　在首都面场专机楼大厅、楼道、VIP休息室等抢眼的地方，都用景泰蓝做装饰，暖气罩、墙壁铜格栅上也镶有景泰蓝装饰片，精美的纹样，艳丽的色彩，极富美感。这些精美华贵的景泰蓝装饰背后，凝聚着北京市珐琅厂全体员工对景泰蓝工艺的不懈探索和尝试。
　　2007年，北京市珐琅厂承接了首都机场专机楼和公务机楼室内景泰蓝装饰工程。面对意义如此重大的项目，发包公司的条件近乎苛刻：所有景泰蓝制品的颜色、纹样必须和设计图纸完全一致，所有配件安装在一起后误差不能超过0.5毫米。
　　稍微懂一点景泰蓝工艺的人都知道，景泰蓝作为纯手工技艺，从产生伊始就是作为装饰、摆件，与建筑装饰结合没有先例。要与不锈钢管件进行精密连接，误差要求就要在可控制范围之内，而景泰蓝制品从第一道工序制胎开始到制作完成要经过十几次的入火烧、熔，铜胎和釉料都要经过数次的收缩、膨胀，不可能将精度掌握到毫米。
　　面对这一难题，企业召集全厂工艺美术大师、高级技师、工程师数次开会讨论研究解决方案，克服了种种意想不到的困难，终于使工程如期完成，施工精度和效果甚至超过发包方的预期，受到了发包方的好评。
　　这项工程是珐琅厂探索景泰蓝工艺与室内装饰结合的成功典范，也是景泰蓝工艺与现代制作工艺相结合的一次成功探索。它的成功不仅为北京市珐琅厂创造了良好的经济效益和社会效益，也向全世界人民展示了景泰蓝艺术的风采，弘扬了祖国悠久灿烂的传统文化。
　　坚持创新 景泰蓝融入城市景观
　　“新中国成立到八十年代末，是景泰蓝行业的辉煌时期。那时候北京市珐琅厂制作的产品，外贸公司全部收购，完全不愁销路。九十年代以后，景泰蓝行业进入市场经济时代，由于市场不规则竞争等多种原因，北京市珐琅厂压力倍增。”钟连盛说，“进入市场经济后，只等着国家政策扶持是不行的，更重要的是企业自己的创新。”
　　近几年，北京市珐琅厂开始了全新的创作探索。“过去，我们的产品只局限在瓶瓶罐罐，如今已经拓展到建筑行业、城市景观、家庭装饰、产品包装等多个领域。”钟连盛说。
　　如今，在北京市朝外大街昆泰嘉华酒店广场上，有座“花开富贵”喷水池，喷泉主盆体底部有一幅近80平方米的《花开富贵图》，上面开满层层叠叠的四季花，层次鲜明，气势恢宏。近观不觉单调无趣，远观不致杂乱无章。
　　钟连盛介绍说，《花开富贵图》就是北京市珐琅厂的创新作品，始创于2005年，“当时将景泰蓝运用到城市景观是前所未有的事，更何况这是一个80平方米的超大型景泰蓝工艺品”。但北京市珐琅厂下决心要为传统工艺景泰蓝创出这第一步，经多次接洽，与北京建筑设计院达成合作，完成了图纸设计。
　　随后，在生产工艺却遇到了瓶颈：《花开富贵图》80平方米的面积，找遍全中国也没有可以容纳它的烧炉；点蓝部分的面积过大，烧制中就易崩蓝掉色。传统景泰蓝的点蓝直径最大不过10厘米左右，而《花开富贵图》中一块普通的“蓝”，直径便可达20厘米以上；景泰蓝从制胎到成形，要经摄氏600至900度高温烧制8次，每烧一火，尺寸都会变化，这些伸缩使整体尺寸失控的话，怎么与喷水盆沿体合拢、对接……北京市珐琅厂意识到传统工艺想延续生命就得创新，专门成立了技术攻关组，一个一个地克服技术难题。历经半年的攻关，“化整为零”后的景泰蓝单品终于烧制完成，运抵昆泰广场与喷水池锻铜盆沿顺利组合。
　　以《花开富贵图》为一个起点，景泰蓝应用的领域越来越宽。王府饭店有景泰蓝洗手盆、门把手；新加坡佛牙寺有景泰蓝转经筒……景泰蓝作为工艺装饰元素已经越来越多地融入城市景观，古老的工艺美术——北京景泰蓝迎来了一次华丽的转身。