《舞蹈基础》是高职服装表演专业的专业基础课程。但各个学校由于培养目标的差异,开设时间、内容、方向等情况不尽相同。
　　一、明确课程目标,合理确定教学目标
　　高职院校服装表演专业是以培养复合型人才为目标,因此,《舞蹈基础》课首先是让学生掌握舞蹈的基本功,增强身体的柔韧性和协调性。其次,通过对几种不同风格的舞蹈学习,让学生提高舞蹈的素养,掌握不同舞蹈的表演风格,丰富自己肢体语言的表现力和感染力。我们在开设这门课程时就应本着服装表演专业学生的专业特点,不求舞蹈动作的难度有多大,而是通过让学生学习不同风格的舞蹈达到对音乐节奏的精准把握和怎样更好地用肢体语言传达情感,从而更好地培养他们对音乐节奏的感觉和塑造他们用形体语言表达艺术美的能力。这也是《舞蹈基础》课的教学难点。
　　对于《舞蹈基础》课我们应注意几项基本要求:(一)舞蹈技能是一门规范性、实践性较强的课程。教学中应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,并与服装表演的特点相配合。(二)教学方式可灵活多样。主要采用理论教学为辅、实践训练为主的教学方式。(三)学习成绩评定应注重科学性、合理性,把学生的学习态度、平时成绩、实践训练成绩等方面结合起来。因此,我们在制订教学培养计划时,对教学内容和教学大纲编排进行适度调整,形成了具有特色的教学优化体系。
　　二、了解学生特点,合理调整教学内容
　　服装表演专业的学生在舞蹈基础方面相对比较差,很多学生在此之前没有进行过舞蹈训练,舞蹈知识技能欠缺。通过对一些有深刻主题寓意和独特表现手法的经典作品赏析,培养学生的审美情趣和对舞蹈的鉴别能力。
　　鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性,在施教中选用合适的教材非常重要。目前专门针对高职服装表演专业的教材还很少见,我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材,也可以根据服装表演专业的特点和实际需要根据相关舞蹈专业教材选择和编纂讲义来进行教学。我们结合服装表演专业在第一学期开设的形体训练的基础上规划教学内容,主要选择了舞蹈教学中的一些基础性较强、表现力丰富的内容,包括:(一)舞蹈柔韧性训练、舞蹈的基本手位、脚位组合。(二)成品舞蹈组合。选择一些风格和表现形式迥异的舞蹈,要具有代表性,涵盖面要尽量广泛。在参考已有教材的基础上又做了一些调整,最终选择了印度舞蹈、藏族踢踏舞、现代舞这三种舞蹈组合。印度舞蹈肢体语言表现力强,脸部表情也极为丰富,还具有浓郁的异域风情;藏族踢踏舞和现代舞音乐节奏感强,对于学生感受音乐节奏有很大帮助,这三种舞蹈对于学生T台表演有很大帮助。
　　三、掌握教学原则,合理选择教学方法
　　《舞蹈基础》是实践性较强的专业基础课程,在教学中应该坚持因材施教与循序渐进的教学原则。
　　(一)因材施教,取长补短
　　舞蹈教学中要充分考虑教学对象生理、心理的个体差异,不能“一刀切”。在施教中应充分挖掘学生自身的优点,例如:有的学生对于舞蹈节奏把握很准确,有的学生身体柔韧性较好,还有的学生形体语言的表现力较强等,那么,在学习训练的过程中就应让他们各自发挥所长,并让他们在自己擅长的环节上做一些示范性训练,这样有利于树立自信心,激发起他们学习的热情。同时,还能及时发现自己的不足,取长补短。
　　(二)循序渐进,努力提高
　　在舞蹈基础课的教学中应尽量选用绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度,既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学,也不能当作业余爱好来对待。在教学形式上,除了集体课外,也可以组织学生走出教室,观摩舞蹈演出等形式。同时,还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中,以培养学生鉴赏能力,提高他们的综合审美能力。在课堂授课的基础上,还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中,创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中锻炼,在实践中体验,达到学以致用。在教学方法的选择上,根据舞蹈基础课的特点主要采用实践练习法和示范法。
　　四、遵循教育规律,合理设计教学程序
　　舞蹈基础课主要是在形体训练课的基础上开设的,同时为服装表演课做铺垫,一定要考虑承上启下的作用。
　　首先,舞蹈基础课应本着理论与实践相结合的原则,选择既具有健康的思想内容,又有较高艺术和训练价值的中外舞蹈作品为教材。采用学习与创作相结合、理论讲解与实际联系相依托的方法制定授课计划,组织课堂教学。
　　其次,授课中贯彻教师引导,学生主动学习的原则。采用启发式教学方法,在培养学生技能的同时,注重学生心智开发,加强知识整合,培养具有综合知识运用能力的舞蹈表演者。
　　最后,坚持重视基础、发挥优长的原则。因材施教,挖掘学生的表演潜力,引导学生创作、排演作品。鼓励学生参加相关的各类比赛,为学习提供实践舞台。
　　《舞蹈基础》不仅提高学生的基本素质和舞蹈理论修养、舞蹈编排能力,同时还为服装表演课程奠定良好基础。高职院校更加重视舞蹈基础课在服装表演专业中的地位和作用。