内容摘要：黄杨木雕是根植于传统文化土壤中的艺术，已形成了自身的表现方式，传承到今天若要使这一具有浓厚的文化积淀的传统艺术走向现代，则需要在表现形式、手法、内容上有破有立。传统工艺美术不应徘徊在技艺的层面，而应当追求艺境，要在充分掌握传统技法的同时与当代意识有机融通，产生出一个新的局面，这就要求工艺美术应当从以工为巧的层面走出，成为以艺人工的当代艺术。
　　关键词：黄杨木：以线塑形；以艺入工
　　
　　在长期的对黄杨木雕的创作中，我对黄杨木产生了一种特殊的情感，这个情感一是来自于大自然造化之所赐，二是来源于心灵深处，当心灵的情感与自然的造物产生共鸣时，也就激发了我的创作激情。
　　术雕艺术根植于传统文化的土壤之中，根植于民间的风土人情之中，根植于人们对人生、自然以及社会传统的理解之中，所以对于木雕艺术的认识不能仅限于所谓传统的工艺层面，因为这古老的工艺美术门类所承载的文化内涵不仅属于过去，也属于现在和未来。
　　我所秉承的乐清黄杨木雕是指生产于浙江乐清及周边地区的木雕艺术，是我国几个主要木雕艺术体系中的重要一支。黄杨木是一种珍贵木材，生长于高山峻岭或悬崖陡壁。生长缓慢、木质坚硬、质地细密，纹理清晰、色泽光洁、浅黄；随着年代久远颜色由浅而深。可与象相媲美。但碗口直径大小需百年生长才能适于雕刻之用，因而愈发显现出它的珍贵。元至正年款铁拐李像是迄今年纪最早的黄杨木雕作品。(铁拐李雕像现藏于故宫博物馆)清道光二十年(公元一八零四年)著名木雕艺人叶承荣，雕刻了首件黄杨木雕太上老君像，此后将雕刻技艺代代相传，并发扬光大。若要将这一具有浓厚的传统文化积淀之艺术门类走向当代，则需要在继承中求变化，有破有立，因为木雕艺术应是当今之艺术，应有它的当代精神，形成木雕艺术的当代形态，应是多元的而不是保守的。
　　当代雕塑艺术讲求体量感，空间意识，视觉张力。而乐清黄杨木雕在具备了雕塑形态的同时，又呈现出两点元素：一是根植于传统雕刻的以线塑形的法则；二是吸纳了西方写实造型体系对于结构、比例、动态的表现。我创作的黄杨木雕作品，是用心把握这两点元素的，因为这两点元素能够使得黄杨木雕这一传统的艺术既具备传统艺术表现手法的精华又富有现代艺术的表现特征。我所创作的《春》《夏》《秋》《冬》系列作品，便是实验着对黄杨木雕进行一种新的表现形式的探索。这是一组以人体美为表现内容的具有象征意义的系列作品，这组作品以写实的手法，通过对人体美的阐释，借喻出大自然的美好。其形式与内容之间相和相谐，在强调人体比例和结构的准确性之前提下，运用了中国雕塑以线塑形的表现手法，使艺术形象产生了一种细腻丰满，生动的视觉效果，使得“春天”春风浪漫，“夏天”燃烧激烈，“秋天”收获自信，“冬天”含蓄待发。这种表现方式在传统的黄杨木雕艺术中是没有的，对此，美术评论家，中国《雕塑》杂志执行主编宋伟光指出，吴尧辉的黄杨木雕之造型是对传统术雕进行的解构性试验，具有一定的当代审美特征。
　　这种新的创作理念在《猎杀》中，又把动物界弱肉强食、自然竞争的生存状态，用富有故事性的情节进行了艺术性的叙述，作品的形态打破传统的四平八稳的均衡构图，以“失衡”来营造视觉上的均衡，作品中的猎豹一反常态，以垂直的张牙舞爪的动势来呈现猎捕这一刹那的紧张时刻，只见在豹子的追逐下，幼小的鹿儿急切地跃向空中但却没有能够挣脱被猎食的残局，由于作品采用了“悬空”的构图方式，使得此作具有了强烈的故事性和视觉张力，有一种“不动之动”的力的进发。
　　一般以“高山流水”来形容事物的意境高妙或比喻知音知己，而我却借用这个典故之意，来表现两个少年在表演舞蹈化的茶艺。此“高山”是指高擎的龙壶，而“流水”则是指龙壶中源源不断的清澈如玉的香茗。清水流畅，诗意抒情，构图简洁，具有现代雕塑的形式感，而对人物的表情的刻画，则本着写实主义的方法去表现，对农纹的处理也努力做到“笔笔到位”，使得作品的结构具有白描般的线条美。
　　在近几年的木雕艺术创作中，我更是注重对于这种中西融通的表现方式的表达，这是我在长期的对于黄杨木雕刻创作中探索出来的一种表现手法，我经常在问自己，工艺美术新的生命力到底在何处?这是个问题。我认为工艺美术不是缺少技法，而是缺少想法，工艺美术不应徘徊在技艺的层面，而是要追求艺境，要在充分掌握传统技法的同时与现当代的意识融合产生出一个新的东西。
　　当下的工艺木雕面临着过度开发资源困境，一些毫无新意甚至是连技艺都缺乏的作品充斥着这一领域。我认为，工艺师最起码是要在有充分构思的前提下才能动手，也就是说要尊重材料，尊重大自然，这也是尊重人类自己。黄杨木这种材料非常珍贵，大自然赋予她以细腻、光洁、温润的品质，随着岁月的更叠其色泽更加沉稳，那种久远的淡淡褐色有一种淡雅之美，这种美是一种与中国人审美心理联结在一起的中国文化的美，具有中国传统文化中的质朴、含蓄、温和、内敛之性格，因而我在创作中尤其重视上文所提到的以线塑形，讲求线的神韵的这种造型方式，这种方式与中国传统绘画有关，应视为是对传统文化的延伸。说到此，应说明一下我的创作所选择的题材大都具有当代性，比较关注社会、人生。一去传统黄杨木雕刻专注于仙佛道圣或把玩清供之类的狭窄题材，使之不仅在手法上，而且在题材上与现当代艺术融为一体，由于运用中国传统造型艺术中的表现手法和对材质的尊重，因而这种创作方法可以视为是一种对于黄杨木雕的新的解读，是对艺术样式的有机结合。
　　应当讲，古典精神表现在艺术中应当是——精神崇拜，当代精神表现在艺术中应当是——精神实践。这应当是对工艺美术的一种形而上的认识，从中可以寻找对当下工艺美术创新的突破口，当下的工艺美术应一破工艺化、概念化的模式，应当成为以追求个性表现为主旨的当代艺术。传统文化是承载着中国文化精神的载体，而在社会的发展过程中，文化又是一种引导价值趋向和审美观念的思想引擎，传承与创新是对立而又统一的，继承传统是指继承历史上的那些仍具有生命价值的东西，而创新则是创造新的价值，“传统”不意味着保守，而创新也不代表背叛，即使离经叛道也是对前人影响的逆向反映。
　　时代的变化自然影响到艺术观念的变化，历史上的艺术现象不是这样吗?因而，木雕艺术应当是“笔墨当随时代”，这就要求工艺美术应当从以工为巧的层面走出，成为以艺人工的时代艺术。
　　(吴尧辉　浙江鸿鑫雕塑艺术有限公司)