普通高中音乐教学在完成面向全体学生普及音乐欣赏的同时,还向一小部分学生进行了音乐的专项训练,目的是向高等院校输送人才。所谓“音乐特长生”,就是在音乐方面学有所长,具有一定理论知识和技能的学生。重视和加强音乐特长生的训练有着极其重要的现实意义,它不仅能为高等院校音乐人才的培养提供可靠保障,而且能为学校全面提高升学率作有益的补充。目前,由于各地经济、文化、教育发展水平不均衡,普通高中音乐特长生的训练也不尽相同。下面我根据多年对音乐特长生的训练,结合实际的教学情况,就高中音乐特长生的训练谈谈自己的看法。
　　一、训练原则
　　音乐特长生的训练除具有一般教学意义上的共性外,还具有非共性的特点。因此,教师在训练中在把握一般教学原则的同时,还应遵循以下训练原则。
　　1.艺术性和思想性原则
　　艺术性和思想性的“珠联壁合”是“尽善又尽美”的艺术精品,具有精湛的艺术造诣和高尚的职业道德的歌手往往是深受人民爱戴的艺术家。因此,教师在训练的过程中应牢牢把握两条底线不放松,这就是训练内容和训练对象的思想性和艺术性,既要加强纯技术性的训练,又要艺术地渗透思想情感的陶冶。
　　2.寓教于乐原则
　　寓教于乐是在和谐愉悦的氛围中达到传授知识的目的。音乐特长生的训练,既有着理论知识的传授,又有着纯技术性的训练。为了达到某个技术的纯熟,甚至机械地要做无数次的重复。因此,教师在训练中要吃透训练内容,有驾驭其上的训练方法,有实施有效训练的灵感爆发。比如我在训练视唱时,将视唱曲目作了必要的艺术处理。诸如对强弱缓急的要求,还有填词而唱的创意,或者在训练中加进表演成分,这样便使学生从单纯的、机械的训练中得到适度的调节,提高学生的学习兴趣。实践证明,这的确是一种有效的训练方法。
　　3.因材施教原则
　　我曾无数次地感叹教育前辈几千年前总结出的因材施教的教育原则,一直生生不息延伸到今天却仍然彰显其重要的教育价值。今天,在普通高中音乐特长生的训练直到高等艺术院校中的“一对一”授课法,都是这一原则的直接体现。而且实践证明,这一教学法对于发展学生的个性,提高个人的专业能力,无疑是一个“点金术”。普通高中音乐特长生由于学情不一,在这一教学法的运用下,无疑不同程度地受益,并且呈现出阶梯式的进步趋向。
　　4.循序渐进原则
　　音乐既是一门艺术,又是一门学科。因此在对音乐特长生的训练中除了要充分体现艺术的特性外,还要建立系统科学的训练方法和循序渐进的训练思路。对于普通高中音乐特长生,由于各地经济、文化、教育和思维观念不一,存在着参差不齐、千差万别的实际情况,使得各地各学校的训练也不尽相同。如《基本乐理》,各地各学校使用的教材不一。就全国总体情况而言,《基本乐理》考试的内容和程度要求,专业院校要高于师范院校,作曲、理论、音乐学、音响导演专业要高于声乐、器乐等专业。另外,同一院校对该考试科的要求也并非一成不变。那么《基本乐理》的考试有没有一个明确的考试大纲呢?目前,我国还没有由国家教育行政部门颁布的《基本乐理》高考大纲,而且在今后较长时期也很难做到这一步,这是由我国现阶段普通中学音乐教育的体制所决定的。长期以来,在我国的中等学校中,只有音乐院校的附属中学和职高的音乐班开设了专门的基本乐理课,普通高中都没有开设这门课。因此简单地以音乐院校附属中学和职高音乐班的水准确定基本乐理高考的内容基点是不合适的。那么普通高中音乐特长生的《基本乐理》如何训练呢?这就要求教师应根据学生的实际情况,整合教材,编写计划。教师在内容的编写和讲授过程中要体现由易到难循序渐进的原则,不可拔苗助长,不可好高骛远,更不可千篇一律、不切实际地向“右”或向“左”看齐,而要立足实际,探究方法,形成趋于成熟的系统科学而又循序渐进的训练思路。
　　二、注重音乐实践能力的培养
　　学音乐最重要的就是听觉的训练,获得较高的音乐鉴赏能力是首要的任务,然而,音乐特长生平时有良好的欣赏习惯的并不多。多听是提高音乐鉴赏能力的关键。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。如果脑子里储存的音乐素材很少,那么音乐感受力就得不到应有的提高。因此,音乐特长生要树立多听的意识,这不仅表现在量的方面,不局限在某一风格的音乐的练听上,而且应该注意练听的内容丰富多彩。
　　三、注意音乐理论知识的学习
　　为了更好地适应音乐特长生的专业课考试,学习音乐理论知识是十分必要的。以钢琴课为例,教师可以通过对某一旋律做模进练习来熟悉各个音之间的音程关系,通过运用和弦及解决的知识来帮助学生背谱,通过对作品的句法来分析了解曲式。通过对音乐知识的学习,音乐特长生能更好地把握理性知识,融汇到感性的体验之中,这才是学习音乐的正确途径。除此之外,一个人的文化修养和生活体验与音乐学习的关系也甚为密切。丰富的文化修养与人生阅历将非常有助于音乐特长生对音乐的体验与把握。
　　四、创造性地进行音乐表演活动
　　在音乐专业课程考试中,创造性地进行音乐表演尤为重要。音乐表演作为二度创作应该不仅局限于第一创作的传达和再现,而且必须体现表演者的创造。学生在进行音乐表演时,要在理会原作的基础上融入自己对作品的理解与创造。但要注意的是,音乐表演的创造性不等于随意性,创造性表演的基本前提是遵循乐谱的真实性。
　　五、加强文化素质的培养
　　其实学习音乐艺术就好比在建造一个金字塔,文化底蕴越深,塔顶就越尖。假若对本国历史、欧洲文化一无所知,很难想象能演奏好一些中国民曲,更不要说贝多芬、莫扎特的乐曲了。事实上,有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因,并不是他们的手指僵硬了,而是文化空白了,头脑空了。所以,教师应该将其对应的文化知识贯穿到音乐技能训练上,指引音乐特长生挖掘其文化内涵。
　　总之,就音乐特长生的培养而言,教师要长期努力。首先,在音乐情感的培养方面,被培养者要对音乐有兴趣,充满激情,建立感情,形成一股长久的“恋情”;其次,在先天性音乐的基础上,努力培养后天性的音乐素质,加强“专一性”,而“专一性”又来源于欣赏力与表演力;最后,多加强文化底蕴,为“音乐成长”积蓄后劲,达到厚积薄发之势。这样对音乐特长生的培养才会有永远的成效。