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童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。曾经听说这么一件事：一位黄先生全家移民到美国，他5岁的儿子进了一所美术学院办的绘画班。去了不到5次，孩子就不想去了。孩子说：“老师根本不教画画，每次都是给一个题目就叫我们自己画，爱怎么画就怎么画，老师一点都不管。画完了老师就知道说：好哇！好哇！那些美国小孩子的画根本就是一塌糊涂！”
后来，黄先生发现，那些美国孩子画完后只会问你“好不好”，而中国孩子问的多半则是“像不像”。
由此可以看出两国孩子将来的人生的不同走向，或许已隐约地体现在这不同的“问”中了。美国孩子学绘画，教师往往不设样本，不规定模式，让孩子从现实生活联系内心的想象，让孩子自己去“构图”，孩子画的画完全是一种“创作”，根本不存在“范本”。这样，他们自然便只会问“好不好”，而无从问“像不像”。而我们许多幼儿园的教学模式都是：限定题目、题材、出示范画，教师严肃地传道解惑，学生毕恭毕敬地听讲，作画时讲坐姿、讲握笔、讲笔法、讲比例、讲布局、讲结构、讲颜色，过分注重技能技巧，结果是谁画得最像范画，谁往往就会得到最多的夸奖。可以想想，长此以往，这两种模式培养出的学生也是不同的，在步入社会以后，他们生存和竞争能力的差异也是显而易见的。
这使我产生了许多联想。
在幼儿园的美术教学中，除了意愿画以外，基本模式都是和上面所讲到的模式一样的，小朋友也已经习惯了这种模式，并产生了依赖性，甚至不看范画就想不出平日最熟悉的东西是什么样子，不听讲解就不知道从何处落笔。以颜色的选择上也受限于固定的模式，天一定是蓝的，树一定是绿的，太阳一定是红的，人物的头发一定是黑的，嘴唇一定是红的；在畫面的安排上也习惯于画蓝天就一定要画白云；画草地就一定要画鲜花，画大海就一定要画轮船；画节日就一定要画气球。一节课下来，所有小朋友的画都是大同小异的。我认为，造成这种现象的原因除了教育方法之外，还有教育者方面的责任。在一节美术课堂上有这样一幕：一位小朋友在为自己的画作涂色，他创造性地把人物的头发涂成绿色，把太阳涂成黑色。当他满心欢喜地把自己的作品拿给他的老师看时，他的老师却像发现异端一样严厉问道：“你家人的头发是绿的呀？哪有黑色的太阳？赶紧给我改过来！”孩子遭此喝斥，只好怏怏地回到座位上，拿出彩笔慢慢把绿色头发改成黑头发，黑太阳改成了红太阳。我敢保证，从此以后，这位小朋友在美术课堂上再也不敢越雷池一步了，同时他的那份宝贵的创造力也被无情地扼杀了。中国的孩子并不缺少创造力，他们最初的涂鸦同样是无比灵动的，但成年以后，却往往欠缺基本的创造力，这不能不引起教育工作者的深思。
为改变这种成年以后，却往往欠缺基本的创造力，本人提一些肤浅的看法：
一、通过欣赏，感受发现色彩的魅力，培养幼儿审美鉴赏创新能力
鉴赏创新能力是以感性认识为基础的，组织幼儿欣赏大的图片，寻找色彩、感受色彩。幼儿置身于大自然中，青山绿水、蓝天白云、碧海拍浪、奇花异草、雨后的彩虹、夜晚缤纷的霓虹以及观察各民族的服饰等等，这些五彩的色调能直接给予幼儿美的感受。创设优美的教育环境，带领幼儿欣赏环境布置中的美丽色彩，置身于美好的教育环境中，对幼儿的色彩感的培养起到潜移默化的作用。名人名作的欣赏也是必要的，可以是我国的国粹中国画、民间艺术、西洋画等。在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段，但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。要熟悉儿童的美感情趣。
引导幼儿欣赏，能提高幼儿鉴赏美的能力，为审美素质的培养打下基础，再逐步提高完善，继而创造自己的作品，表达他们对美的感受。
二、通过不同的绘画材料和技法，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高幼儿对色彩理解的能力
幼儿喜欢涂画，在玩中认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑。趣味美术绘画有很多形式，如吹画、油画棒涂色、水粉、水彩等等，根据不同的年龄段，可以选择相应的活动形式。吹画是先用装有颜色水的滴管在画纸上滴几点颜料，然后用吸管对着画纸上的颜料用嘴吹气，使颜料水在画纸上流散开来。教师可鼓励幼儿在画纸的不同位置滴上不同的颜色水，再从不同的方向吹，画面上的颜色相互流淌融合，创造出色彩斑斓的图画，教师引导幼儿认识基本色，辨别较多的色彩，培养幼儿对色彩的兴趣。
今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养，也是培养幼儿美术创新能力的先决条件。
后来，黄先生发现，那些美国孩子画完后只会问你“好不好”，而中国孩子问的多半则是“像不像”。
由此可以看出两国孩子将来的人生的不同走向，或许已隐约地体现在这不同的“问”中了。美国孩子学绘画，教师往往不设样本，不规定模式，让孩子从现实生活联系内心的想象，让孩子自己去“构图”，孩子画的画完全是一种“创作”，根本不存在“范本”。这样，他们自然便只会问“好不好”，而无从问“像不像”。而我们许多幼儿园的教学模式都是：限定题目、题材、出示范画，教师严肃地传道解惑，学生毕恭毕敬地听讲，作画时讲坐姿、讲握笔、讲笔法、讲比例、讲布局、讲结构、讲颜色，过分注重技能技巧，结果是谁画得最像范画，谁往往就会得到最多的夸奖。可以想想，长此以往，这两种模式培养出的学生也是不同的，在步入社会以后，他们生存和竞争能力的差异也是显而易见的。
这使我产生了许多联想。
在幼儿园的美术教学中，除了意愿画以外，基本模式都是和上面所讲到的模式一样的，小朋友也已经习惯了这种模式，并产生了依赖性，甚至不看范画就想不出平日最熟悉的东西是什么样子，不听讲解就不知道从何处落笔。以颜色的选择上也受限于固定的模式，天一定是蓝的，树一定是绿的，太阳一定是红的，人物的头发一定是黑的，嘴唇一定是红的；在畫面的安排上也习惯于画蓝天就一定要画白云；画草地就一定要画鲜花，画大海就一定要画轮船；画节日就一定要画气球。一节课下来，所有小朋友的画都是大同小异的。我认为，造成这种现象的原因除了教育方法之外，还有教育者方面的责任。在一节美术课堂上有这样一幕：一位小朋友在为自己的画作涂色，他创造性地把人物的头发涂成绿色，把太阳涂成黑色。当他满心欢喜地把自己的作品拿给他的老师看时，他的老师却像发现异端一样严厉问道：“你家人的头发是绿的呀？哪有黑色的太阳？赶紧给我改过来！”孩子遭此喝斥，只好怏怏地回到座位上，拿出彩笔慢慢把绿色头发改成黑头发，黑太阳改成了红太阳。我敢保证，从此以后，这位小朋友在美术课堂上再也不敢越雷池一步了，同时他的那份宝贵的创造力也被无情地扼杀了。中国的孩子并不缺少创造力，他们最初的涂鸦同样是无比灵动的，但成年以后，却往往欠缺基本的创造力，这不能不引起教育工作者的深思。
为改变这种成年以后，却往往欠缺基本的创造力，本人提一些肤浅的看法：
一、通过欣赏，感受发现色彩的魅力，培养幼儿审美鉴赏创新能力
鉴赏创新能力是以感性认识为基础的，组织幼儿欣赏大的图片，寻找色彩、感受色彩。幼儿置身于大自然中，青山绿水、蓝天白云、碧海拍浪、奇花异草、雨后的彩虹、夜晚缤纷的霓虹以及观察各民族的服饰等等，这些五彩的色调能直接给予幼儿美的感受。创设优美的教育环境，带领幼儿欣赏环境布置中的美丽色彩，置身于美好的教育环境中，对幼儿的色彩感的培养起到潜移默化的作用。名人名作的欣赏也是必要的，可以是我国的国粹中国画、民间艺术、西洋画等。在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段，但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。要熟悉儿童的美感情趣。
引导幼儿欣赏，能提高幼儿鉴赏美的能力，为审美素质的培养打下基础，再逐步提高完善，继而创造自己的作品，表达他们对美的感受。
二、通过不同的绘画材料和技法，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高幼儿对色彩理解的能力
幼儿喜欢涂画，在玩中认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑。趣味美术绘画有很多形式，如吹画、油画棒涂色、水粉、水彩等等，根据不同的年龄段，可以选择相应的活动形式。吹画是先用装有颜色水的滴管在画纸上滴几点颜料，然后用吸管对着画纸上的颜料用嘴吹气，使颜料水在画纸上流散开来。教师可鼓励幼儿在画纸的不同位置滴上不同的颜色水，再从不同的方向吹，画面上的颜色相互流淌融合，创造出色彩斑斓的图画，教师引导幼儿认识基本色，辨别较多的色彩，培养幼儿对色彩的兴趣。
今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养，也是培养幼儿美术创新能力的先决条件。