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摘 要：《绝唱》节选自清代刘鹗的小说《老残游记》第二回，全回名称是“历山山下古帝遗踪 明湖湖边美人绝调”；《琵琶行》则是唐代诗人白居易著名的叙事诗，堪称中国古典叙事诗宝库中的明珠。这两篇作品，朝代不同，体裁各异，内容也不尽相同，一是说书艺术，一是弹唱艺术，但都涉及一个共同的主题：音乐。二者行文的艺术手法，尤其是在描写音乐的艺术手法上，颇有相似却又同中有异，各有奇妙。
关键词：绝唱；琵琶行；音乐；艺术手法
毫不讳言，《绝唱》中的王小玉与《琵琶行》中的琵琶女表演技艺高超人人折服，作品中两个表演者的出场方式，皆是“千呼万唤始出来”，大同小异。写到王小玉的出场，先有一个男人“出得台来，并无一语”，“人也不甚留神去听”，听众口味并不满足，弹了一两个小调，曲罢歇手，停了数分钟后，一个同样非同凡响，歌曲腔调令人叹为观止的表演者出场，作者故布疑阵，并不写明名字，让听者误以为那人便是鼎鼎有名的小玉，觉得“一切歌曲强调俱出其下，意味观止矣”，谁知真正的主人公白妞姗姗来迟，压轴出场。写琵琶女出场，即使千呼万唤，她依然“犹抱琵琶半遮面”，省净的文字道出琵琶女在陌生人面前登场时的娇羞心态及自惭身世，然而，却并没有着墨写其样貌美丑。《绝唱》寥寥几笔勾勒出女主人公“瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒”。白居易与刘鹗为何不浓墨重彩主人公的外貌呢？作者用意不得而知，也许写音乐的绝妙，不想因表演者的外貌喧宾夺主。试想如果两位表演者国色天香倾国倾城，人受主观心理影响理性判断，即便她们弹唱再好，也会被人心疑是她们的美貌左右了人们的判断。而特意写表演者“不过中等姿色”或干脆舍笔不写让听者更能相信她们技艺非凡是纯粹的客观的，艺术表演让人印象深刻，“余音绕梁三日”也就不值得怀疑了。
为了突出两位表演者的高超表演水平，《绝唱》与《琵琶行》两篇作品均采用了衬托及烘托的艺术手法，但在运用上同中有异。《绝唱》一文中，作者以动衬静，对王小玉的“眼睛”着墨，“那双眼睛，如秋水，如寒星……连那坐在远远墙角里的人都觉得王小玉看见我了，那坐的近的，更不必说。”甚至将皇帝出场时的安静与满园子里鸦雀无声的情景相比，“连一根针掉在地上都听得见响”，可见听众如何入迷，王小玉的演唱无人可及。而《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”写出了听众入迷时的满座寂静，可谓如出一辙。气氛的渲染，场景的烘托，作家与诗人都没有吝惜笔墨。刘鹗首先描写了老残进到明湖居的情景，提前两个半钟头到达可是园子里“已经坐的满满的了”，可见演出之受欢迎；除此之外，柜台里的人轮流告假听说书，说明说书的吸引力之大；小贩“顶”着篮子卖烧饼油条，说明人拥挤，也说明很多观众是饿着肚子来看演出。以丑男人、黑妞的出场衬托白妞出场，以其艺衬托白妞技艺，可谓水到渠成。《琵琶行》中的气氛渲染毫不逊色，诗中穿插的景物描写对于渲染气氛、烘托感情起了极佳的作用。
从侧重点来看，《绝唱》与《琵琶行》在烘托艺术上的运用又有不同之处。《绝唱》的烘托都是作者为写王小玉的技艺超群而作，侧面烘托与直接描写相结合，让读者叹为观止。而《琵琶行》这首叙事抒情相结合的诗，诗中通过景物渲染凄凉的气氛，是为了迎合琵琶女及诗人本身凄苦的际遇，通过这种强烈深刻的感情抒发烘托其技艺，侧重点在感情的宣泄。
音乐本是无形之物，如何把动听的音乐形象通过文字叙述表达出来，既不失其原味，又增加其韵味？古人曾经做过不少探索，最常见的手法是对声音效果的描写，譬如以声喻声，以形喻声，把无形的听觉形象化为可以感知的视觉，触觉形象。白居易《琵琶行》中，以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节；以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促，响亮非凡。在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以有声有色、具体可感的形象，使人如闻其声，如临其境。这些形象贴切的比喻，把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓描尽致。同样的，《绝唱》中也运用了“以声喻声”的手法，在写到弦乐、声乐想和，发出各种声音时，作者喻之为“有如花坞春晓，好鸟乱鸣”来写各种悦耳的乐声杂鸣的情景；写黑妞说书时“忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢”；最精彩的莫过于作者以形喻声，在描写白妞的演唱进入高潮部分时，四个比喻反映其声调的曲折变化，抑扬顿挫，“一丝钢丝抛入天际”，声高拨尖；以泰山为喻，写白妞的音调较常人更高；“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”，写其音调回旋陡落；最后将其比喻成放烟火，纵横散乱，绘声绘色，栩栩如生，难怪听众会发出“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”的感慨，如此妙境的确难以用其他词来言说。
所不同的是，《绝唱》中描写音乐只是纯粹写其声音效果及旁人的心理感受，对于表演者本身的心理感受只字未提，而《琵琶行》中的演奏因为融入了表演者自己的切身体验以及听众的切实经历使这种音乐的最终效果升华了。“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，“座中泣下誰最多，江州司马青衫湿”，可以想象，诗中描写音乐的成功，不仅仅在于纯粹的描写，而是音乐中糅合着演奏者，诗人的感情，同时与周围环境，琵琶女的动作心理息息相关。诗中“拨”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等动词，准确反映出琵琶女演奏动作的变化有度，这些动词，把多变的指法化为视觉形象，加深了读者对丰富多变的琵琶声和琵琶女娴熟的弹奏技艺的印象。传神的细节、栩栩如生的人物形象，真挚的感情，绝妙动听的音乐，无不令人感叹诗的神奇与诗人的匠心独运。
当然，这两篇作品尚有其它的同中见异，譬如由于体裁不同导致语言风格的相异，这里就不一一赘述了。正如题目所言，“同中见异，异曲同工”，两个不同作品不同的音乐，给人带来的美妙的享受却是一定的，其中的妙处，也是妙，不可一一言了。
参考文献
[1]《老残游记》刘鹗 中华书局 13年7月版
[2]《白居易诗选》谢恩巍选注 中华书局09年8月版
关键词：绝唱；琵琶行；音乐；艺术手法
毫不讳言，《绝唱》中的王小玉与《琵琶行》中的琵琶女表演技艺高超人人折服，作品中两个表演者的出场方式，皆是“千呼万唤始出来”，大同小异。写到王小玉的出场，先有一个男人“出得台来，并无一语”，“人也不甚留神去听”，听众口味并不满足，弹了一两个小调，曲罢歇手，停了数分钟后，一个同样非同凡响，歌曲腔调令人叹为观止的表演者出场，作者故布疑阵，并不写明名字，让听者误以为那人便是鼎鼎有名的小玉，觉得“一切歌曲强调俱出其下，意味观止矣”，谁知真正的主人公白妞姗姗来迟，压轴出场。写琵琶女出场，即使千呼万唤，她依然“犹抱琵琶半遮面”，省净的文字道出琵琶女在陌生人面前登场时的娇羞心态及自惭身世，然而，却并没有着墨写其样貌美丑。《绝唱》寥寥几笔勾勒出女主人公“瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒”。白居易与刘鹗为何不浓墨重彩主人公的外貌呢？作者用意不得而知，也许写音乐的绝妙，不想因表演者的外貌喧宾夺主。试想如果两位表演者国色天香倾国倾城，人受主观心理影响理性判断，即便她们弹唱再好，也会被人心疑是她们的美貌左右了人们的判断。而特意写表演者“不过中等姿色”或干脆舍笔不写让听者更能相信她们技艺非凡是纯粹的客观的，艺术表演让人印象深刻，“余音绕梁三日”也就不值得怀疑了。
为了突出两位表演者的高超表演水平，《绝唱》与《琵琶行》两篇作品均采用了衬托及烘托的艺术手法，但在运用上同中有异。《绝唱》一文中，作者以动衬静，对王小玉的“眼睛”着墨，“那双眼睛，如秋水，如寒星……连那坐在远远墙角里的人都觉得王小玉看见我了，那坐的近的，更不必说。”甚至将皇帝出场时的安静与满园子里鸦雀无声的情景相比，“连一根针掉在地上都听得见响”，可见听众如何入迷，王小玉的演唱无人可及。而《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”写出了听众入迷时的满座寂静，可谓如出一辙。气氛的渲染，场景的烘托，作家与诗人都没有吝惜笔墨。刘鹗首先描写了老残进到明湖居的情景，提前两个半钟头到达可是园子里“已经坐的满满的了”，可见演出之受欢迎；除此之外，柜台里的人轮流告假听说书，说明说书的吸引力之大；小贩“顶”着篮子卖烧饼油条，说明人拥挤，也说明很多观众是饿着肚子来看演出。以丑男人、黑妞的出场衬托白妞出场，以其艺衬托白妞技艺，可谓水到渠成。《琵琶行》中的气氛渲染毫不逊色，诗中穿插的景物描写对于渲染气氛、烘托感情起了极佳的作用。
从侧重点来看，《绝唱》与《琵琶行》在烘托艺术上的运用又有不同之处。《绝唱》的烘托都是作者为写王小玉的技艺超群而作，侧面烘托与直接描写相结合，让读者叹为观止。而《琵琶行》这首叙事抒情相结合的诗，诗中通过景物渲染凄凉的气氛，是为了迎合琵琶女及诗人本身凄苦的际遇，通过这种强烈深刻的感情抒发烘托其技艺，侧重点在感情的宣泄。
音乐本是无形之物，如何把动听的音乐形象通过文字叙述表达出来，既不失其原味，又增加其韵味？古人曾经做过不少探索，最常见的手法是对声音效果的描写，譬如以声喻声，以形喻声，把无形的听觉形象化为可以感知的视觉，触觉形象。白居易《琵琶行》中，以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节；以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促，响亮非凡。在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以有声有色、具体可感的形象，使人如闻其声，如临其境。这些形象贴切的比喻，把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓描尽致。同样的，《绝唱》中也运用了“以声喻声”的手法，在写到弦乐、声乐想和，发出各种声音时，作者喻之为“有如花坞春晓，好鸟乱鸣”来写各种悦耳的乐声杂鸣的情景；写黑妞说书时“忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢”；最精彩的莫过于作者以形喻声，在描写白妞的演唱进入高潮部分时，四个比喻反映其声调的曲折变化，抑扬顿挫，“一丝钢丝抛入天际”，声高拨尖；以泰山为喻，写白妞的音调较常人更高；“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”，写其音调回旋陡落；最后将其比喻成放烟火，纵横散乱，绘声绘色，栩栩如生，难怪听众会发出“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”的感慨，如此妙境的确难以用其他词来言说。
所不同的是，《绝唱》中描写音乐只是纯粹写其声音效果及旁人的心理感受，对于表演者本身的心理感受只字未提，而《琵琶行》中的演奏因为融入了表演者自己的切身体验以及听众的切实经历使这种音乐的最终效果升华了。“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，“座中泣下誰最多，江州司马青衫湿”，可以想象，诗中描写音乐的成功，不仅仅在于纯粹的描写，而是音乐中糅合着演奏者，诗人的感情，同时与周围环境，琵琶女的动作心理息息相关。诗中“拨”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等动词，准确反映出琵琶女演奏动作的变化有度，这些动词，把多变的指法化为视觉形象，加深了读者对丰富多变的琵琶声和琵琶女娴熟的弹奏技艺的印象。传神的细节、栩栩如生的人物形象，真挚的感情，绝妙动听的音乐，无不令人感叹诗的神奇与诗人的匠心独运。
当然，这两篇作品尚有其它的同中见异，譬如由于体裁不同导致语言风格的相异，这里就不一一赘述了。正如题目所言，“同中见异，异曲同工”，两个不同作品不同的音乐，给人带来的美妙的享受却是一定的，其中的妙处，也是妙，不可一一言了。
参考文献
[1]《老残游记》刘鹗 中华书局 13年7月版
[2]《白居易诗选》谢恩巍选注 中华书局09年8月版