Rik Wouters [1882—1916]
　　Rik Wouters is probably the outstanding Belgian artist of the 20th Century.He worked simultaneously as a painter and a sculptor.His painting which was influenced by his admiration for Cezanne has lovely colour and is very attractive.
　　His drawings have an almost Chinese calligraphic quality.
　　His sculpture is much more important. It is simple, strong and direct and made in a very personal style which seems to be his own invention.His wildly dancing girl ‘La Vierge Folle’ is completely original and is one of the key works of early 20th Century Western sculpture.
　　Rik Wouters died in 1916 after three operations on his left eye for cancer when was only 34 years old.
　　
　　在美国，除了有许多类似我国广州、北京、长春、青岛、桂林等城市已经建成的大型雕塑公园（Sculpture Park）以外，各大博物馆还充分利用博周边的户外空地建成了许多用以永久展示雕塑的小型雕塑花园（Sculpture Garden）。
　　只有一少部分博物馆在设计之初就保留了足够的空间容纳大型雕塑，如丹麦胡姆勒贝克（Humleback）的路易斯安娜博物馆，法国（Vence）的梅格塔（maeghta）基金会博物馆……大部分历史悠久的博物馆都没有专门的雕塑展览场地，尤其是在战后，经济复苏，艺术品收藏数量也随之增加，当代雕塑的体积也变得越来越庞大，使场地有限的博物馆更显得捉襟见肘。一些博物馆开始把大型雕塑移至户外，1953年开放的纽约现代艺术博物馆建成了一个雕塑花园（MoMA Abbey Aldrich Rockefeller Sculpture Garden），1974年开放的华盛顿赫什豪博物馆也为自己增设了雕塑花园，多数雕塑花园则都是在80、90年代建立起来的，到上个世纪末，美国至少有29所博物馆建立了雕塑花园。
　　从英语的字面意义来看，“Park”和“Garden”只在面积上有所区别，前者一般指面积较大的公共活动空间，后者本来指种植鲜花、水果、蔬菜等的小块土地，面积一般比前者小。从实际情况来看，大型雕塑公园（Park）一般都建立在城市郊外或者风景秀丽的旅游胜地，面积一般都在十几英亩以上，俄亥俄州的“金字塔山雕塑公园”（Pyramid Hill Sculpture Park）面积有265英亩，以展示巨型雕塑蜚声海内外的纽约“风暴国王艺术中心”（Storm King Art Center）面积达到了400英亩。雕塑花园一般都附属于建在城区内的博物馆的一个部分，小到几十平方英尺至几英亩不等。
　　两者在具体的构成形式上并无太大区别，都是“雕塑的集中摆放”。大型雕塑公园一般根据地形变化，将雕塑散布于覆盖草坪的山地之上或道路两旁。博物馆的雕塑花园也不以树木、鲜花、湖水、小型建筑等景观为主，也是在平整的草地上集中摆放各种风格的雕塑。无论是雕塑公园还是雕塑花园，公园或花园本身并不是目的，核心是其中展示的雕塑，任何其他景观、设施都是为欣赏雕塑服务，绝不能喧宾夺主。
　　


　　　　1 肯尼斯·尼科尔森针塔铝和不锈钢
　　　　2 巴巴拉·海普沃斯风景造型青铜
　　
　　从展览的作品来看，博物馆雕塑花园中的作品都堪称经典之作。博物馆收藏一般都是花费重金从各种渠道购买而来，每一笔交易都经过慎重考虑和精心谋划，即使有一些私人捐赠品，最初也都是收藏家从艺术家手中购买所得，由于博物馆的展览空间有限，策展人更是尽量把藏品中的精品展示出来，吸引更多观众。经过几十年甚至上百年的建设，博物馆早已成为收藏和展现经典雕塑的艺术中心。在华盛顿赫什豪博物馆的雕塑花园（Hirshhorn museum and sculpture garden），我们可以同时见到罗丹、马约尔、布鲁德尔、亨利·摩尔、巴巴拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）、考尔德等大师的艺术珍品，到这里参观就等于浏览完一部现代雕塑史。其他博物馆的雕塑花园也自是精彩纷呈。
　　雕塑花园展览的作品基本属于现代雕塑的范围，年代跨度大致从十九世纪末期到当代。古代雕塑不适合摆放在户外，古希腊、罗马的青铜雕像、古印度雕刻、中国的佛像……由于年代久远，有些本身就已经残缺不全，放置在露天环境中难以承受风雨的侵蚀。沙龙风格的作品也不适合放置在户外，这些作品为室内展览的空间尺度而创作，一般等于或小于真实人体的尺度，现代派以前的传统写实雕塑追求手工技巧的高超表现，小型手稿更便于集中体现艺术家手艺的“精华”所在，大型作品为了节省体力，需要工匠使用放大设备按照手稿原样放大完成。为了适合人眼观看的高度，小型作品一般会放置在高度适中的基座上面。由于这种雕塑较小，户外空间的尺度又往往过大，显然都不适合拿到雕塑花园展示。而现代雕塑，特别是二战之后兴起的后现代雕塑更加彻底地摆脱了室内空间的束缚，运用新材料、新技术、新观念，以更加自信地向适于户外空间展示的大尺度发展，为雕塑艺术的发展开辟了更加自由和广阔的天地。美国国家画廊雕塑花园（National Gallery Sculpture Garden）收藏的克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）和库撒·凡·布鲁根（Coosje van Bruggen）合作完成的《打字机橡皮》尺寸有6米多。华盛顿赫什豪博物馆和雕塑花园肯尼斯·斯内尔森（Kenneth Snelson）的《针塔》尺寸达到了1828.8 x 618.5 x 541.8 厘米。另一件镇宅之宝马克·迪·苏韦若（Mark Di Suvero）的《岁月是什么？》更是达到了40英尺，这样的巨型作品显然只能挪到雕塑花园，室内根本无法摆放。 　　


　　　　3 胡安·祖曼最后的风俗画青铜
　　
　　美国博物馆不象国内博物馆那样完全依靠政府资金建设并维持运作，美国各大博物馆都设有专门机构接受来自各种渠道的资金援助，博物馆的藏品可能完全出自私人捐赠，日常使用资金也可以来自个人或者由多个基金会支持，而基金会的资金大部分也出自富人的遗产或捐赠。因此，美国大部分博物馆的雕塑花园都以投资者的姓名命名，这种做法使有钱人获得声誉，受益的则是普通百姓。美国博物馆完全以社会公益服务为目的，很多博物馆都是免费参观，即使收费，票价也比较低廉，每周也要安排一定时间免费参观。博物馆还要努力将自己的精彩藏品展示观众，最大限度地为各个层次的观众了解艺术提供全方位的服务，使社会援助取之于民用之于民。博物馆、个人和大众之间的效益形成了良性循环，博物馆提供优质服务的同时，也是在为自己做广告，因为谁的展品和社会反响越好，就会有更多的资金源源不断地来支持博物馆的发展和建设。在这样的办馆宗旨下，博物馆和雕塑花园已经不光是保管艺术品的仓库，更加成为艺术教育和普及的重要机构。
　　我们不妨以赫什豪博物馆雕塑花园和美国国家画廊为例，体验一下博物馆为大众提供的服务和教育机会。所有博物馆提供的最基本服务项目称为“tour”，中文就是参观或者游览的意思。美国所有的博物馆、雕塑公园，无论大小，都一定会在这一项目中提供免费讲解，讲解就是游览的一部分，即使一些默默无闻或者边远地区的雕塑公园不提供伴随解说，也会无偿向观众提供相关展览的书面资料，观众还可以通过网络下载，称为“自助游览”。我国博物馆一般都不提供讲解，即使重要的大型展览提供讲解机，也要收费。除此之外，各大博物馆都会针对展览提供多种颇具特色的讲解服务。赫什豪博物馆和雕塑花园能根据观众个人提出的要求提供不同内容的专题讲解。除常例游览讲解外，还提供“团体游览”、“外语游览”，为视觉障碍的人提供雕塑“触摸游览”，为听觉障碍的人提供“手语游览”，教育部门还可以安排员工到博物馆以外的各级学校和社区提供讲解服务。
　　讲解的内容适合于不同阶层，不同的年龄，不同教育程度人们的需要。赫什豪博物馆和雕塑花园为各年龄阶段学生提供的主题旅游项目包括：1、形与色（幼儿园之前—3年级）发现艺术家如何运用形状和颜色构建绘画和雕塑。2、艺术中的动物(幼儿园—4年级)寻找画廊和雕塑花园陈列作品中的动物形像。3、家族和熟人（幼儿园—4年级）认知作品中引人入胜的各色人物。4、神奇的材料（4—12年级）分析艺术家所使用的各种材料。5、奇思妙想（4—12年级）运用记忆、联想和想象进行艺术散文写作。6、20世纪的美国生活（5—12年级）以从写实到抽象的风格变化，反省上世纪改变美国生活的重大事件。7、大都市，明亮之光（5—12年级）把观众送回大师们创造现当代绘画和雕塑的城市环境当中。8、环球印象（5—12年级）：发现艺术形式如何反映世界文化、民族群体的不同价值观念与信仰。9、现代艺术的故事（所有年龄段）学习20世纪艺术的风格变换。10、150年的雕塑庆典（所有年龄段）追踪从19世纪晚期到当代雕塑的演变过程。11、艺术家——世界的塑造者（所有年龄段）研究艺术家是如何通过视觉表现来交流，并形成他们居住的世界？美国国家艺术画廊（National Gallery of Art）为教师和学生提供的教育课程包括：1、艺术中的自画像。2、艺术的角度（分析艺术家和建筑师怎样使用数学知识创作作品）。3、艺术中的计算，通过研究贺瑞斯·皮平（Horace Pippin）、韦恩·蒂巴赫（Wayne Thiebaud）的绘画，亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的活动雕塑探索数学和视觉艺术的关系。
　　会谈（talk）是一类比较轻松和自由的交流活动。艺术家和观众的见面会为观众深入了解当代艺术新作、新观念打开了方便之门。博物馆还安排例行座谈活动，“每月首个星期五画廊座谈”是由馆长、管理员或教育专家向观众介绍一些馆内永久藏品的知识。由当地大学的艺术史研究生组成的志愿者也会根据展览为观众提供各种话题的讨论活动。讲演(lecture)是一类比较严肃和正式的项目，主讲人要进行充分的准备，内容也更具专业色彩，如一个名为“视觉音乐”的讲演是由策展人和馆长通过大量的图象资料和观众一起探讨二十世纪头三十年间由音乐获得灵感的抽象绘画、摄影的发展情况。
　　见习班（Workshop）是为观众提供艺术实践的教育项目。“教师讲习班”依据展览或者永久收藏品为学校教师安排和设计了不同的教育课程。赫什豪博物馆下层广场设有艺术提高教室（Improv Art Room），５—１１岁的儿童由家长带领可以在那里免费制作小型雕塑。艺术交互（Art Interactive）可以让观众通过电脑构思和创作一件作品。全部过程包含了材料、形状、构图、颜色、质地和对大小比例进行选择，这些艺术创作的全过程。第一步是学习雕塑。观众以博物馆收藏的经典雕塑为实例研究大师们如何开始创作。例子包括了传统人物雕塑、有机形态主义、装配主义/现成品、几何风格四个不同的类型。第二步是创作雕塑：操作计算机把你的构思合成实际的视觉效果，通过和背景的合成还能看到雕塑摆在博物馆或花园中的真实效果，实现普通人的艺术家梦想。
　　除此之外，博物馆的资源还将最大限度地向全社会乃至全世界开放。各大博物馆都建有网站，随时向全世界传送展览的安排和藏品的详细信息。有的博物馆建有图书馆，免费向研究机构和个人提供历次展览以及作品来源的详细资料。美国国家画廊每年出版多种馆藏作品的音像制品，包括幻灯片、多媒体、录象带、CD—ROMs、DVD……免费向观众出借。这些做法使博物馆的影响扩大到全世界，成为真正“无墙的博物馆”。
　　由于历史的原因，现代艺术，特别是现代雕塑在中国的影响十分有限，现代雕塑收藏还没有得到应有的重视。我国还没有一所专门收藏现代艺术品的博物馆，各级美术馆还没有建立一个永久性的户外雕塑花园。虽然最近我国一些大中城市纷纷建立了雕塑公园（Park），有些雕塑公园建有雕塑陈列馆，但是这些公园和陈列馆大多都没有具有真正世界影响的藏品。从艺术教育的功能来看，国内博物馆能提供的也就是自由参观，服务对象主要是具有一定专业技能和鉴赏能力的职业阶层，普通人到美术馆参观如同盲人摸象，不能为群众提供多层次和全方位的艺术教育服务，博物馆功能的不足限制了现代艺术在中国的发展和普及。和国外的经验相比，我国无疑缺少了雕塑花园这一个展示经典户外雕塑的空间层次，今后，随着大众对雕塑艺术认知水平的提高、艺术收藏的升温，博物馆和美术馆也将逐渐学会利用雕塑花园展示现代雕塑，刚刚承办十届全国美展的中国美术馆，就利用入口处的草坪陈列雕塑，弥补了展出空间的不足。但是我国的博物馆、美术馆和雕塑公园，从宗旨、理念、展品层次以及服务功能方面都和国外的博物馆、雕塑花园存在着很大差距，只有认真学习国外的先进经验，以先进的理念为指导，才能使我国的当代雕塑艺术走向全世界。
　　（汪臻 安徽大学艺术学院）