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2006年，李宗盛世界巡回作品音乐会台北小巨蛋站，她问李宗盛：“你有没有爱过我？”李大师一时语塞。
2007年，李宗盛理性与感性演唱会北京站，一开始就是她的深情表白：“江湖传闻包括我和他有过绯闻，关于我们的事，其实你们统统都猜错了。”猜错了？我们到底猜测过些什么，又错过一些什么？
2008年，李宗盛理性与感性演唱会南京站，她担任了导演。李宗盛说：“当时，从近300首歌曲中挑出60首再进行编排，我实在是抓狂了……有了小妹的帮助，我就像吃了一颗定心丸。”
2009年，李宗盛理性与感性演唱会广州站，她说：“你现在一个人肯定会寂寞了，你什么时候再找一个，免得经常都在唱《寂寞难耐》。”51岁的李宗盛没有回应，只是腼腆地笑。
她叫张艾嘉。
她跟李宗盛最早的交集在1985年的那张《忙与盲》专辑，她唱：“忙忙忙，忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望，盲盲盲，盲得已经没有主张，盲得已经失去方向。”当时的李宗盛还没过而立之年，却带出了一个女子的都会体验，貌似都可以成为当今城市里蜗居人的心声。
八年后，两个人再次相遇，这张专辑叫《爱的代价》。
整张专辑不足40分钟，内含六段口白、五首歌曲、一段钢琴曲的默哀，谋篇布局就是一张概念专辑。
李宗盛说：“张艾嘉的声音，有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感，是成熟女人的声音。”
先说其中的口白，据说这些口白都是张艾嘉亲自撰写并且完全没有经过剪辑，所以一声叹息、一个起承转合的停顿，都听得分明。
很多人喜欢《一碗粥》。钢琴的声音出来之后，张艾嘉娓娓道来：“从前，有一个小男孩跟一个小女孩说，如果我只有一碗粥，一半我会给我的妈妈，另一半就会给你。从此，小女孩就爱上了小男孩。可是，大人们都说，小孩子嘛，哪里懂得什么是爱。后来，小女孩长大了，嫁给了别人，可是每次当她想起那碗粥，她还是觉得，那才是她一生中最真的爱。”
张艾嘉“hai”的音发得有些奇怪，介于儿话音和非儿话音之间，还有些戏剧的元素，不免有些搞笑，但听众还是会被短短的口白打动。
是啊，过家家的幼儿园的小孩子嘛，哪里懂得什么是爱？
口白之后就是《爱的代价》。“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花，陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化……”
李宗盛说这首歌并不是一首情歌，他说这首歌就相当于是写给张艾嘉——“我的张姐”的一封信。两个朋友在说，喂，你还记得年少时的梦吗？再来看彼此的生活，这是非常有意思的一件事。
老李居然说这不是一首情歌，可是偏偏他在自己演唱会上唱这首歌，会哽咽，会无法唱下去。
跟这首大热的《爱的代价》相比，专辑中我最喜欢的却是颇有些冷门的《戏雪》，甚至我所在的音乐电台的拥有几千首歌曲的曲库里都没有收录过。
就像一个宝贝，被埋在了沙子下面，没人注意，甚至了很多人看了一眼后依旧执拗地转身走开。
“一九四八年我离开我最爱的人，当火车开动的时候北方正落着苍茫的雪，如果我知道这一别就要四十一年，岁月若能从头我很想说我不走 。”作曲是王豫民先生，而跟散文诗一样的词出自才华横溢却又很怪异的陈升。
远方斯斯的口琴声，不停前行的汽笛声，《戏雪》将两岸的故事定格在一个细小的支点上。画面随着时间轴转动，大雪分飞的北方，一位白发老者在屋中望着窗外的雪，想着心中的她……
四十一年的分离、遗失与寻找。
回望四十一年的旧时光，是怎样地漫长，是什么信念支持着这位老者念念不忘那个18岁的她？而如果当初真的不走，又会发生怎样的故事？
我记得陈升的一场演唱会中，张艾嘉做嘉宾，陈升说“接下来有请我最好最好的朋友——张艾嘉。”
音乐响起，就是这首《戏雪》，张艾嘉深情地唱着，有时微笑，有时闭上双眼像是在回忆。陈升在她身后专心地吹着口琴，眼神认真得像个孩子。
爱情像烟花，转瞬即逝，爱情也是富士山，地老天荒。小孩子嘛，其实也懂得什么是爱。
还有，《我的朋友》这段口白，张艾嘉讲述了一个关于同志的故事。这个故事的讲述语速略快，一张演唱会门票，一盒烂了的枇杷，一个艾滋病人的死讯，一段对错并不分明的爱情。
“说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的”。
那是1992年，艾滋病还是被妖魔化的绝症，大众避之不及，甚至成为某个特殊群体的心魔，可是张艾嘉却把她念了出来。
“不走寻常路”这句话放在张艾嘉身上也刚刚好。她对情感的表达尤其敏感。21岁时，张艾嘉写的第一个剧本，关注的也是同志话题；她的电影《美丽在唱歌》、《心动》里也有隐隐的同性情感的影子；后来她所担任监制和旁白演出的《美少年之恋》也是一段男男之恋。他们生活在灯红酒绿的黑暗角落，美丽的面庞下有颗异样妖娆的心。好巧不巧的，张艾嘉的儿子奥斯卡（本名王令尘）也爱上了男人。
这张专辑的编排就是一段口白加上一首歌，唯独这一段口白之后，一段39秒的默哀空白出现在了专辑里。
生活的无奈、情感的无奈、没有结果的无奈之下，似乎也只有默哀，或者更确切地说，是沉默。
小孩子或大孩子，即便懂得了什么是爱，也会有要放下的念头。
“年轻时，她像一朵花；现在的她像一棵树，让很多人在她的树阴下乘凉。”香港导演林奕华如此评价张艾嘉，而张艾嘉的歌真就成了生活中的那棵大树，平和、淡然，招摇着叶子说：“孩子，在我这里歇歇脚吧，我来保护你。”
2007年，李宗盛理性与感性演唱会北京站，一开始就是她的深情表白：“江湖传闻包括我和他有过绯闻，关于我们的事，其实你们统统都猜错了。”猜错了？我们到底猜测过些什么，又错过一些什么？
2008年，李宗盛理性与感性演唱会南京站，她担任了导演。李宗盛说：“当时，从近300首歌曲中挑出60首再进行编排，我实在是抓狂了……有了小妹的帮助，我就像吃了一颗定心丸。”
2009年，李宗盛理性与感性演唱会广州站，她说：“你现在一个人肯定会寂寞了，你什么时候再找一个，免得经常都在唱《寂寞难耐》。”51岁的李宗盛没有回应，只是腼腆地笑。
她叫张艾嘉。
她跟李宗盛最早的交集在1985年的那张《忙与盲》专辑，她唱：“忙忙忙，忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望，盲盲盲，盲得已经没有主张，盲得已经失去方向。”当时的李宗盛还没过而立之年，却带出了一个女子的都会体验，貌似都可以成为当今城市里蜗居人的心声。
八年后，两个人再次相遇，这张专辑叫《爱的代价》。
整张专辑不足40分钟，内含六段口白、五首歌曲、一段钢琴曲的默哀，谋篇布局就是一张概念专辑。
李宗盛说：“张艾嘉的声音，有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感，是成熟女人的声音。”
先说其中的口白，据说这些口白都是张艾嘉亲自撰写并且完全没有经过剪辑，所以一声叹息、一个起承转合的停顿，都听得分明。
很多人喜欢《一碗粥》。钢琴的声音出来之后，张艾嘉娓娓道来：“从前，有一个小男孩跟一个小女孩说，如果我只有一碗粥，一半我会给我的妈妈，另一半就会给你。从此，小女孩就爱上了小男孩。可是，大人们都说，小孩子嘛，哪里懂得什么是爱。后来，小女孩长大了，嫁给了别人，可是每次当她想起那碗粥，她还是觉得，那才是她一生中最真的爱。”
张艾嘉“hai”的音发得有些奇怪，介于儿话音和非儿话音之间，还有些戏剧的元素，不免有些搞笑，但听众还是会被短短的口白打动。
是啊，过家家的幼儿园的小孩子嘛，哪里懂得什么是爱？
口白之后就是《爱的代价》。“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花，陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化……”
李宗盛说这首歌并不是一首情歌，他说这首歌就相当于是写给张艾嘉——“我的张姐”的一封信。两个朋友在说，喂，你还记得年少时的梦吗？再来看彼此的生活，这是非常有意思的一件事。
老李居然说这不是一首情歌，可是偏偏他在自己演唱会上唱这首歌，会哽咽，会无法唱下去。
跟这首大热的《爱的代价》相比，专辑中我最喜欢的却是颇有些冷门的《戏雪》，甚至我所在的音乐电台的拥有几千首歌曲的曲库里都没有收录过。
就像一个宝贝，被埋在了沙子下面，没人注意，甚至了很多人看了一眼后依旧执拗地转身走开。
“一九四八年我离开我最爱的人，当火车开动的时候北方正落着苍茫的雪，如果我知道这一别就要四十一年，岁月若能从头我很想说我不走 。”作曲是王豫民先生，而跟散文诗一样的词出自才华横溢却又很怪异的陈升。
远方斯斯的口琴声，不停前行的汽笛声，《戏雪》将两岸的故事定格在一个细小的支点上。画面随着时间轴转动，大雪分飞的北方，一位白发老者在屋中望着窗外的雪，想着心中的她……
四十一年的分离、遗失与寻找。
回望四十一年的旧时光，是怎样地漫长，是什么信念支持着这位老者念念不忘那个18岁的她？而如果当初真的不走，又会发生怎样的故事？
我记得陈升的一场演唱会中，张艾嘉做嘉宾，陈升说“接下来有请我最好最好的朋友——张艾嘉。”
音乐响起，就是这首《戏雪》，张艾嘉深情地唱着，有时微笑，有时闭上双眼像是在回忆。陈升在她身后专心地吹着口琴，眼神认真得像个孩子。
爱情像烟花，转瞬即逝，爱情也是富士山，地老天荒。小孩子嘛，其实也懂得什么是爱。
还有，《我的朋友》这段口白，张艾嘉讲述了一个关于同志的故事。这个故事的讲述语速略快，一张演唱会门票，一盒烂了的枇杷，一个艾滋病人的死讯，一段对错并不分明的爱情。
“说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的”。
那是1992年，艾滋病还是被妖魔化的绝症，大众避之不及，甚至成为某个特殊群体的心魔，可是张艾嘉却把她念了出来。
“不走寻常路”这句话放在张艾嘉身上也刚刚好。她对情感的表达尤其敏感。21岁时，张艾嘉写的第一个剧本，关注的也是同志话题；她的电影《美丽在唱歌》、《心动》里也有隐隐的同性情感的影子；后来她所担任监制和旁白演出的《美少年之恋》也是一段男男之恋。他们生活在灯红酒绿的黑暗角落，美丽的面庞下有颗异样妖娆的心。好巧不巧的，张艾嘉的儿子奥斯卡（本名王令尘）也爱上了男人。
这张专辑的编排就是一段口白加上一首歌，唯独这一段口白之后，一段39秒的默哀空白出现在了专辑里。
生活的无奈、情感的无奈、没有结果的无奈之下，似乎也只有默哀，或者更确切地说，是沉默。
小孩子或大孩子，即便懂得了什么是爱，也会有要放下的念头。
“年轻时，她像一朵花；现在的她像一棵树，让很多人在她的树阴下乘凉。”香港导演林奕华如此评价张艾嘉，而张艾嘉的歌真就成了生活中的那棵大树，平和、淡然，招摇着叶子说：“孩子，在我这里歇歇脚吧，我来保护你。”