论文部分内容阅读
摘 要：中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。一部中国绘画的历史，犹如一首抑扬顿挫的进行曲，时而奔放高昂，时而清婉平蓄，随着时代政治、经济、文化的发展而不断改变着风格面貌。
关键词：沈周；中国绘画史；文人画；历史文化
明代中期，随着地方商品经济的发展，书画在继承元代传统的基础上，诞生了新的文人画派——吴门画派。他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成了各自的独特风格，开创一代新风，统领画坛150多年。
一、沈周绘画的基本特征
1.沈周简介
沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚年又号白石翁，江苏长洲人，生于明宣德二年，卒于明正德四年，终年八十三岁。自小聪慧过人，博学多才。沈周出身于书香门第，祖父沈澄，父沈恒皆以高隐为乐，绝意仕途，工诗善画。根基深厚的家学渊源为沈周创造了良好的绘画艺术氛围。
沈周年幼时，沈家即开始有意识地对其进行文学与艺术等方面的熏陶和培养，并请了专门的家庭教师，向沈周传授诗文绘画等各种知识。1471年到1502年的这三十年间，是沈周心情最为开朗舒适的阶段，也是其艺术创作上精力最旺盛的阶段，使之有“鸿鹄逃网罗”之感。沈周作为一个画家，始终坚持“以丹青以自适”，严守家规，隐居作画，不为仕途所羁绊。
从明代至今，沈周最显赫的身份无疑是一代画师。作为明代最大、最重要的文人画流派—吴门画派的开创者和领袖，沈周在绘画史上当之无愧的赢得了“明代第一”甚至是“古今一人”的赞誉，位列明四家之首，一直是值得我们学习的杰出画家。
2.绘画特征
沈周的绘画发展大致可分为早、中、晚三个时期：四十岁之前为早期，绘画风格淡雅沉静，属于奠基阶段；四十至六十岁为中期，绘画风格豪放恣意，属于成熟阶段；六十岁以后为晚期，绘画风格苍厚老辣，属于老成阶段。
沈周画艺精博，擅长山水花鸟、人物各科，是画苑不可多得的全才；而且博采众长，融会贯通，是为集大成的画家。
沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。作品多描写江南风景和文人生活，抒发宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。他以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑的气概。
沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。
二、文人画的基本特征和艺术风格
1.文人画
文人画是中国传统绘画重要风格流派，在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚，较全面的文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史关系作了初步阐述：“文人之画，自王右丞始，其后董源，巨然，李成，范宽为嫡子。王晋卿米南宫及虎儿，皆从董，巨得来，直至元四家黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇，皆其正传。”
2.基本特征
从文人画的历史沿革来看，文人画具有以下几个特征：
学养深厚：封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
言之有物：古时的文人画不是匆匆忙忙画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。
格调高雅：翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
文人画是一种综合型艺术，将文学、书法、绘画及篆刻艺术综合为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更是密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
3.艺术风格
文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
参考文献：
[1]杨建峰.沈周（上、下卷）[M].南昌：江西美术出版社，2009.
[2]张书珩.明四家绘画艺术[M].呼和浩特：远方出版社，2006.
关键词：沈周；中国绘画史；文人画；历史文化
明代中期，随着地方商品经济的发展，书画在继承元代传统的基础上，诞生了新的文人画派——吴门画派。他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成了各自的独特风格，开创一代新风，统领画坛150多年。
一、沈周绘画的基本特征
1.沈周简介
沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚年又号白石翁，江苏长洲人，生于明宣德二年，卒于明正德四年，终年八十三岁。自小聪慧过人，博学多才。沈周出身于书香门第，祖父沈澄，父沈恒皆以高隐为乐，绝意仕途，工诗善画。根基深厚的家学渊源为沈周创造了良好的绘画艺术氛围。
沈周年幼时，沈家即开始有意识地对其进行文学与艺术等方面的熏陶和培养，并请了专门的家庭教师，向沈周传授诗文绘画等各种知识。1471年到1502年的这三十年间，是沈周心情最为开朗舒适的阶段，也是其艺术创作上精力最旺盛的阶段，使之有“鸿鹄逃网罗”之感。沈周作为一个画家，始终坚持“以丹青以自适”，严守家规，隐居作画，不为仕途所羁绊。
从明代至今，沈周最显赫的身份无疑是一代画师。作为明代最大、最重要的文人画流派—吴门画派的开创者和领袖，沈周在绘画史上当之无愧的赢得了“明代第一”甚至是“古今一人”的赞誉，位列明四家之首，一直是值得我们学习的杰出画家。
2.绘画特征
沈周的绘画发展大致可分为早、中、晚三个时期：四十岁之前为早期，绘画风格淡雅沉静，属于奠基阶段；四十至六十岁为中期，绘画风格豪放恣意，属于成熟阶段；六十岁以后为晚期，绘画风格苍厚老辣，属于老成阶段。
沈周画艺精博，擅长山水花鸟、人物各科，是画苑不可多得的全才；而且博采众长，融会贯通，是为集大成的画家。
沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。作品多描写江南风景和文人生活，抒发宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。他以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑的气概。
沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。
二、文人画的基本特征和艺术风格
1.文人画
文人画是中国传统绘画重要风格流派，在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚，较全面的文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史关系作了初步阐述：“文人之画，自王右丞始，其后董源，巨然，李成，范宽为嫡子。王晋卿米南宫及虎儿，皆从董，巨得来，直至元四家黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇，皆其正传。”
2.基本特征
从文人画的历史沿革来看，文人画具有以下几个特征：
学养深厚：封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
言之有物：古时的文人画不是匆匆忙忙画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。
格调高雅：翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
文人画是一种综合型艺术，将文学、书法、绘画及篆刻艺术综合为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更是密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
3.艺术风格
文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
参考文献：
[1]杨建峰.沈周（上、下卷）[M].南昌：江西美术出版社，2009.
[2]张书珩.明四家绘画艺术[M].呼和浩特：远方出版社，2006.