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广西山川秀美，是少数民族聚集之地，风土人情丰富，生活多姿多彩。随着时代的发展，广西经济以强劲地势头发展，人民经济、文化生活都有了显著的提高。虽然目前少数民族地区逐渐汉化，仅有少部分地区保留着原始民族的生活习俗，但相对来说，广西少数民族文化资源还是丰富，少数民族人物形象特征明显，具有显著的地域性。笔者在近几年的教学与研究当中，通过多次下乡体验广西少数民族的人文风情，对其人物形象进行了探索，尝试了用绘画的方式把写生与创作结合起来。近几年也开始把写生实践教学积极引入本科人物教学当中，进一步地探索和指导学生的人物画创作。
线描创作题材的选定
凭借前期的资料搜集和以往的写生经验，广西百色市隆林县德峨乡偏苗的人物形象成为了笔者人物画的重点研究与创作对象。百色隆林乡地处云贵高原大石山区，交通不便，常年与外界缺乏联系，所以苗族的生活方式得以较为完整地保留至今，自然、人文、民俗元素非常具有广西地域特色。
笔者选定的人物题材多为德峨的偏苗女性，因为下乡写生印象最为深刻的莫过于偏苗女的坚强、执着、乐观、善良。南北方的少数民族人物形象及服饰特点有所差异，德峨女的形象也离不开当地的地域文化与生活习俗。德峨有广西“小东北”之称，因地处云贵高原，终年气候寒冷，走在德峨乡会到处看到头顶着厚重帽子，脸上围着御寒面巾，裙摆由几层布巾围成的穿着厚实的偏苗女性。她们还会背着手工制作的大背篓，里面装着玉米或一些去赶集的物品，从蜿蜒的山路那头成群结队地结伴来镇上赶集。德峨女性通常承担着抚养孩子、张罗农活等家庭重担，所以造成了她们的形象比较粗矿、结实。在集市上能见到她们买卖自酿的香醇的玉米酒和同样是自制的刺绣与蜡染，对酒的喜爱彰显出她们性格的豪迈与大气，而女工又体现了她们细致精美的女人情结。生活的艰辛没有让偏苗女失去对生活的希望，相反在她们身上看到了女人的坚强与独立、柔美与阳刚。
写生创作绘画的形式
“线”在中国画中占有举足轻重的地位，是中国画的精髓；线条是中国画的基础，用线来表现是中国画的特点。白描，是中国画技法中的一种，唐代的吴道子和宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。白描的画法，全凭线的虚实刚柔、浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描对线纹的要求严谨而细致，既要求形体准确，又要求线条飘洒而流畅、笔与笔之间有呼应笔气连贯上下牵挚等。通过白描课程的练习能锻炼自己用线的规律、了解用线的特点以及线的质感。
线性素描，是中国画的线与西方造型绘画的结合。线性素描的基本要点是点、线、面的造型语言，既要通过观察与分析掌握自热物象的规律，又要从形式美的角度体悟艺术规律。以线为主的艺术语言辅助调子的运用使主体物象突出，注重作者的主观感受。线性素描是由白描转化为水墨画的一个思考过程，从线性素描的点、线、面的结合中我们要思考将其转化为水墨画中的点、线、面，墨块与线的结合以及画面的构成。
线描，是一种具有独立艺术的表现形式，是训练国画人物基本造型基本功底重要的训练手段之一，也是独特的艺术创作形式。黑白是线描中的主题，线条的疏密、粗细、长短等的变化，刻画出一幅有节奏有变化的形象同时产生一个独特的画面空间。不同的水墨材质，水墨与线的质感呈现在画面的效果会有不同。传统的白描都绘制在熟宣上，水墨画都是在生宣及半生熟的宣纸上完成。在白描的理解上，由线性素描转换为水墨画的过程中，去掉水墨画的墨色构成，取水墨画中的线条变化，运用线去塑造人物形象。线的干湿、浓淡、疏密、粗细等不同质感刻画人物形象，较白描更富有灵动性与节奏，于水墨画更具为精简细致。
写生教学实践的目的
回顾以往画家，如周思聪先生是笔者倾慕的名家之一。她曾被评为继伟大女性李清照后杰出的女艺术家，用尽一生为艺术献身，水墨人物作品在当代极具影响力。王明明老师曾把评价她一生的绘画及生活归纳为“灿烂至极，归于平淡”。周思聪先生的后期小品彝族少女系列是笔者最为喜欢的。通过彝族女的平凡生涯来吟味生活中的美，她的人物画由外物的感知转化为内心披露，由描绘转化为抒写，由严谨生动化为简练、虚静、率真和稚气，用精简的线条和恰到好处干湿结合的墨块相互皴擦形成的人物形象与画面，把自身的感情与彝族女的形象结合，透露出了虚静寂落的心情，表现出了别人所感受不到女人的细腻细微。周思聪用精简的线条勾勒了人物的形象，而相对比下笔者更喜欢用线条去做到细节的进一步刻画。运用线的组合，粗细、长短、疏密、干湿变化和富有节奏的线条组织画面中人物面部形象的特征、服饰的变化等细节，描绘出笔者心中偏苗女的形象，通过她们坚强与阳刚的气质下发现她们柔美坚强的一面。
做为广西人，用线描描绘广西少数民族人物形象是很有意义且骄傲的事情。充分运用广西独特的地域人物形象，在准确把握人物的外在特征及心理基础上，进一步创新出一种独立的、特殊的绘画形式去帮助完成创作。这样的教学不仅能提起学生浓厚的学习兴趣，在写生创作过程中也纷纷地呈现出了一批令人满意的作品，有一定的教学成果。学生在写生与创作的过程中，不仅锻炼了基础的造型能力，更能用心体会中国画的无尽可能。
笔者希翼用严谨认真的态度去继续创作、研究与改进，把少数民族线描作品做到更趋于成熟有说服力，让国人从我们的作品中了解广西的经济与文化、地域特色以及少数民族丰富的人文活动。把广西的美用艺术的形式延续下去，积极地为本土值得骄傲、正在发展中的漓江画派做出一份应有的贡献。
[黎小强，广西艺术学院桂林中国画学院]
线描创作题材的选定
凭借前期的资料搜集和以往的写生经验，广西百色市隆林县德峨乡偏苗的人物形象成为了笔者人物画的重点研究与创作对象。百色隆林乡地处云贵高原大石山区，交通不便，常年与外界缺乏联系，所以苗族的生活方式得以较为完整地保留至今，自然、人文、民俗元素非常具有广西地域特色。
笔者选定的人物题材多为德峨的偏苗女性，因为下乡写生印象最为深刻的莫过于偏苗女的坚强、执着、乐观、善良。南北方的少数民族人物形象及服饰特点有所差异，德峨女的形象也离不开当地的地域文化与生活习俗。德峨有广西“小东北”之称，因地处云贵高原，终年气候寒冷，走在德峨乡会到处看到头顶着厚重帽子，脸上围着御寒面巾，裙摆由几层布巾围成的穿着厚实的偏苗女性。她们还会背着手工制作的大背篓，里面装着玉米或一些去赶集的物品，从蜿蜒的山路那头成群结队地结伴来镇上赶集。德峨女性通常承担着抚养孩子、张罗农活等家庭重担，所以造成了她们的形象比较粗矿、结实。在集市上能见到她们买卖自酿的香醇的玉米酒和同样是自制的刺绣与蜡染，对酒的喜爱彰显出她们性格的豪迈与大气，而女工又体现了她们细致精美的女人情结。生活的艰辛没有让偏苗女失去对生活的希望，相反在她们身上看到了女人的坚强与独立、柔美与阳刚。
写生创作绘画的形式
“线”在中国画中占有举足轻重的地位，是中国画的精髓；线条是中国画的基础，用线来表现是中国画的特点。白描，是中国画技法中的一种，唐代的吴道子和宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。白描的画法，全凭线的虚实刚柔、浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描对线纹的要求严谨而细致，既要求形体准确，又要求线条飘洒而流畅、笔与笔之间有呼应笔气连贯上下牵挚等。通过白描课程的练习能锻炼自己用线的规律、了解用线的特点以及线的质感。
线性素描，是中国画的线与西方造型绘画的结合。线性素描的基本要点是点、线、面的造型语言，既要通过观察与分析掌握自热物象的规律，又要从形式美的角度体悟艺术规律。以线为主的艺术语言辅助调子的运用使主体物象突出，注重作者的主观感受。线性素描是由白描转化为水墨画的一个思考过程，从线性素描的点、线、面的结合中我们要思考将其转化为水墨画中的点、线、面，墨块与线的结合以及画面的构成。
线描，是一种具有独立艺术的表现形式，是训练国画人物基本造型基本功底重要的训练手段之一，也是独特的艺术创作形式。黑白是线描中的主题，线条的疏密、粗细、长短等的变化，刻画出一幅有节奏有变化的形象同时产生一个独特的画面空间。不同的水墨材质，水墨与线的质感呈现在画面的效果会有不同。传统的白描都绘制在熟宣上，水墨画都是在生宣及半生熟的宣纸上完成。在白描的理解上，由线性素描转换为水墨画的过程中，去掉水墨画的墨色构成，取水墨画中的线条变化，运用线去塑造人物形象。线的干湿、浓淡、疏密、粗细等不同质感刻画人物形象，较白描更富有灵动性与节奏，于水墨画更具为精简细致。
写生教学实践的目的
回顾以往画家，如周思聪先生是笔者倾慕的名家之一。她曾被评为继伟大女性李清照后杰出的女艺术家，用尽一生为艺术献身，水墨人物作品在当代极具影响力。王明明老师曾把评价她一生的绘画及生活归纳为“灿烂至极，归于平淡”。周思聪先生的后期小品彝族少女系列是笔者最为喜欢的。通过彝族女的平凡生涯来吟味生活中的美，她的人物画由外物的感知转化为内心披露，由描绘转化为抒写，由严谨生动化为简练、虚静、率真和稚气，用精简的线条和恰到好处干湿结合的墨块相互皴擦形成的人物形象与画面，把自身的感情与彝族女的形象结合，透露出了虚静寂落的心情，表现出了别人所感受不到女人的细腻细微。周思聪用精简的线条勾勒了人物的形象，而相对比下笔者更喜欢用线条去做到细节的进一步刻画。运用线的组合，粗细、长短、疏密、干湿变化和富有节奏的线条组织画面中人物面部形象的特征、服饰的变化等细节，描绘出笔者心中偏苗女的形象，通过她们坚强与阳刚的气质下发现她们柔美坚强的一面。
做为广西人，用线描描绘广西少数民族人物形象是很有意义且骄傲的事情。充分运用广西独特的地域人物形象，在准确把握人物的外在特征及心理基础上，进一步创新出一种独立的、特殊的绘画形式去帮助完成创作。这样的教学不仅能提起学生浓厚的学习兴趣，在写生创作过程中也纷纷地呈现出了一批令人满意的作品，有一定的教学成果。学生在写生与创作的过程中，不仅锻炼了基础的造型能力，更能用心体会中国画的无尽可能。
笔者希翼用严谨认真的态度去继续创作、研究与改进，把少数民族线描作品做到更趋于成熟有说服力，让国人从我们的作品中了解广西的经济与文化、地域特色以及少数民族丰富的人文活动。把广西的美用艺术的形式延续下去，积极地为本土值得骄傲、正在发展中的漓江画派做出一份应有的贡献。
[黎小强，广西艺术学院桂林中国画学院]