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摘要：
美编与文编，这是两个业内通识的简称。美编，指美术编辑；文编，指文字编辑。他们统属于责任编辑这一出版工作项目之下，而又有具体的业务分工。就中国而言，还在20世纪二三十年代，美术编辑与文字编辑就已分野，图书期刊的美术编辑与文字编辑有着明确分工。进入新世纪，文字编辑与美术编辑双方的素质互补，显得更为急迫，文字编辑与美术编辑的深度融合，显得格外重要。
关键词：
美编文编深度合作
一、循名求实，美编与文编的工作应有更多的交集
一般认为，美术编辑指的是出版机构内从事美术工作的编辑人员，美术编辑的主要职责是：搞书籍装帧设计，包括图书的整体设计、画书籍插图、组织美术软件、编绘画册、参与图书构思方案的编创等工作，有独立组稿能力，并能指导培养助理美术编辑。
相对于美术编辑，一般以文字工作为主的编辑就称为文字编辑。因为文字类图书数量巨大，从版权页上看到的责任编辑，署文字编辑的也就占有相当大的比例。
图书(文字为主类，美术为主类均含)的责任编辑应由具有编辑职称的编辑人员担任。责任编辑有三大责任：其一是业务责任，亦即技术层面上的观点把握；其二是政治责任，亦即思想层面上的观点把握；其三是经济责任，亦即利润层面上的创收指标。无论是美术编辑还是文字编辑，其都归属于责任编辑这个专用名词之下，作为责任编辑，均应对所负责处理的稿件承担直接责任。只要他们具体承担了特定书刊的初审工作，都可以单独署名并为本书刊负责；实际工作中，也可视工作量大小与合作程度的深入联合署名，共同为书刊的整体质量负责。
长久以来，为分类管理之便，即便在综合性的出版机构里，美编与文编的分野还是泾渭分明的。加之文字编辑与美术编辑个性方面的差异，独立性质的单干成为主流。隶属于不同的编辑部，井水与河水分流，最常见的合作，多数系于封面设计这一小小交叉点上。而彼此工作的性质与具体出版物的要求，尤其是落在各自名下的编辑职责要求，却期待着双方更多的交集与合作。
二、历史原因形成的现状，亟待改进，舍此难论出版质量的提升
从上世纪迄今百余年来，美术编辑与文字编辑相互间的专业分工越来越明确，具体在图书期刊的稿件处理上，文字编辑与美术编辑相互间的依赖度也越来越高。尴尬的是，20世纪60年代左右，上推十来年，下推十来年，中国的美术教育相当薄弱。大而言之，有文科理科的分野；细而言，有美术专业与其他文科各专业的分工。高等教育阶段的文理严格分工，艺术美术类专业关门办学，导致全社会的平均美术水准严重不足，大众欣赏水平不高。专业文字编辑工作者，同样深受其害，自己没有鉴赏力，尤其无法亲自动手操作，无论是对所编图书的整体设计构想，还是具体的封面设计，都只能停留在头脑构思与口头表述阶段，能亲力亲为者甚少；美术编辑则可以写书法，可以绘画，甚至可以办画展，但具体在书刊设计上，相当部分美术编辑仅满足于给书刊一个外套，披上出门就是，何谈美感。至于内文，则更不在其关注范围之内。由此导致文字编辑只管自己的文字不出差错，美术编辑只管自己的封面色彩交代得过去，内容与形式是否达到了一定高度的和谐，双方都有责任却又都无责任。一度时期，美术编辑署名责任编辑的图书中，文字差错比比皆是不算夸张，文字编辑署名责任编辑的图书，封面和内文设计与整体不搭调的情形也时有出现。专业分工的界线分明，文、美编辑素质的过于专门，彼此客气而互不通气导致了这种尴尬，所在皆是。
作为相对专门的封面装帧设计人员，他们更多的是关注封面设计任务的完成，借助电脑设计素材的方便，一天完成几个封面也成为可能；修改的随意性越来越大，构思上的严谨度越来越差。做封面的人不看书稿，不看简介，甚至懒得听文字编辑的介绍，是不能容忍的坏习惯。曾有一个同行，家里所存的谈设计的图书不下百种，从传统设计师到最现代的设计师，过目的优秀设计方案更不下万种，但他接手一个统战类书稿后，十来天拿不出一个像样的草稿。其实，经文字编辑点透，问题就好办多了。统战工作，讲究一个同心同德，同舟共济，那就围着同心圆来找图案，岂不省事?还有一本相当散乱的美术作品集，作者等于提交了一本野外采风相册，没有主题，没有逻辑，没有主次，文字编辑长年在“中心思想”“核心意蕴”与“主题拔高”方面做文章，对这样的画册，相对而言就容易找到切入点。至于给画册中的具体画面来个小标题，也比长于图案的美术编辑要方便些。这两个具体的事例，都因美术编辑与文字编辑的切近合作，而有了良好的结果。相反的例子是，还是一本画册，文字数量也比较大，由文字编辑一人操作，结果是文字可看性强，画面部分就谈不上什么美观，也显示不出主次轻重，规规矩矩一页两张同等大小的长方形图，硬生生把一本图文并茂的画册搞成了家庭影集，岂不可惜了那贵重的纸张与印工?
三、文编与美编职业的深度融合
读图时代已然到来，电子书进逼势不可挡，形势对传统图书的出版提出了更高的要求。电子书不能终结传统图书，但传统图书须预先拿出自己的对策与方案才成。换言之，须针对近乎纯文本的电子书来发挥传统图书的长项。于是，传统图书出版要向知识性文化性思想性和可传承性要效益，要向“文以载道”“经国济世”要效益，要把那些能够“照汗青”的“丹心”，留在青史上。问题由此而来——许多快餐式的一次性消费的书籍。其读者群体文化层次相对较低，他们对纸本的阅读，相应要求更多的图片、线图，包括对印刷色彩的要求，也是愈来愈多，这一点，看看现在中小学生的课外读物便可略知一二。那些大众化的，摆在书店重点推荐位置的图书，都在尽量以整体的色彩图案吸引着读者的眼球，它们的装帧设计，也都走在图书与杂志之间，充分吸收了杂志的各种长项，故而有了“杂志书”一说。一个设计命令，三五种字体交替使用的“设计”，根本做不成有竞争性的图书。市场传递着强烈的信息：图书杂志化，杂志也在图书化，黑白书也应有大量的灰度过渡来增色，彩色书则不厌其花哨，不嫌其强烈，正如红褂子绿裤子之美，在特定环境下，相当和谐，也特别打眼。难的是编辑。美术编辑与文字编辑素来有各自的“业界”，美术编辑行有余力，则向绘画书法方向发展；文字编辑行有余力，则向文字作者的角度靠拢。至于职业性极强，包容性极大，可操作不同类型图书的复合性编辑，则少之又少，即便你有意跨界发展，那美术素质的提升，文化内蕴的涵养，也非三两年可以成功。
在此情形下，文字编辑与美术编辑的深度融合就显得格外重要。有意识的编辑与出版机构都在经年累月地积累着自己的设计素材库，投缘的文字编辑与美术编辑也经常一块儿讨论切磋，为特定图书设计方案、量身定做。讨论切磋的时间，超过具体操作时间越来越正常了。反倒是准备不足仓促上手的，一旦返工，势必欲速则不达，以事倍功半而下场。由此可见，一本优秀图书的出版，需文编和美编的两个方面深度融合，相辅相成，方能相得益彰。
(作者单位：北岳文艺出版社)
美编与文编，这是两个业内通识的简称。美编，指美术编辑；文编，指文字编辑。他们统属于责任编辑这一出版工作项目之下，而又有具体的业务分工。就中国而言，还在20世纪二三十年代，美术编辑与文字编辑就已分野，图书期刊的美术编辑与文字编辑有着明确分工。进入新世纪，文字编辑与美术编辑双方的素质互补，显得更为急迫，文字编辑与美术编辑的深度融合，显得格外重要。
关键词：
美编文编深度合作
一、循名求实，美编与文编的工作应有更多的交集
一般认为，美术编辑指的是出版机构内从事美术工作的编辑人员，美术编辑的主要职责是：搞书籍装帧设计，包括图书的整体设计、画书籍插图、组织美术软件、编绘画册、参与图书构思方案的编创等工作，有独立组稿能力，并能指导培养助理美术编辑。
相对于美术编辑，一般以文字工作为主的编辑就称为文字编辑。因为文字类图书数量巨大，从版权页上看到的责任编辑，署文字编辑的也就占有相当大的比例。
图书(文字为主类，美术为主类均含)的责任编辑应由具有编辑职称的编辑人员担任。责任编辑有三大责任：其一是业务责任，亦即技术层面上的观点把握；其二是政治责任，亦即思想层面上的观点把握；其三是经济责任，亦即利润层面上的创收指标。无论是美术编辑还是文字编辑，其都归属于责任编辑这个专用名词之下，作为责任编辑，均应对所负责处理的稿件承担直接责任。只要他们具体承担了特定书刊的初审工作，都可以单独署名并为本书刊负责；实际工作中，也可视工作量大小与合作程度的深入联合署名，共同为书刊的整体质量负责。
长久以来，为分类管理之便，即便在综合性的出版机构里，美编与文编的分野还是泾渭分明的。加之文字编辑与美术编辑个性方面的差异，独立性质的单干成为主流。隶属于不同的编辑部，井水与河水分流，最常见的合作，多数系于封面设计这一小小交叉点上。而彼此工作的性质与具体出版物的要求，尤其是落在各自名下的编辑职责要求，却期待着双方更多的交集与合作。
二、历史原因形成的现状，亟待改进，舍此难论出版质量的提升
从上世纪迄今百余年来，美术编辑与文字编辑相互间的专业分工越来越明确，具体在图书期刊的稿件处理上，文字编辑与美术编辑相互间的依赖度也越来越高。尴尬的是，20世纪60年代左右，上推十来年，下推十来年，中国的美术教育相当薄弱。大而言之，有文科理科的分野；细而言，有美术专业与其他文科各专业的分工。高等教育阶段的文理严格分工，艺术美术类专业关门办学，导致全社会的平均美术水准严重不足，大众欣赏水平不高。专业文字编辑工作者，同样深受其害，自己没有鉴赏力，尤其无法亲自动手操作，无论是对所编图书的整体设计构想，还是具体的封面设计，都只能停留在头脑构思与口头表述阶段，能亲力亲为者甚少；美术编辑则可以写书法，可以绘画，甚至可以办画展，但具体在书刊设计上，相当部分美术编辑仅满足于给书刊一个外套，披上出门就是，何谈美感。至于内文，则更不在其关注范围之内。由此导致文字编辑只管自己的文字不出差错，美术编辑只管自己的封面色彩交代得过去，内容与形式是否达到了一定高度的和谐，双方都有责任却又都无责任。一度时期，美术编辑署名责任编辑的图书中，文字差错比比皆是不算夸张，文字编辑署名责任编辑的图书，封面和内文设计与整体不搭调的情形也时有出现。专业分工的界线分明，文、美编辑素质的过于专门，彼此客气而互不通气导致了这种尴尬，所在皆是。
作为相对专门的封面装帧设计人员，他们更多的是关注封面设计任务的完成，借助电脑设计素材的方便，一天完成几个封面也成为可能；修改的随意性越来越大，构思上的严谨度越来越差。做封面的人不看书稿，不看简介，甚至懒得听文字编辑的介绍，是不能容忍的坏习惯。曾有一个同行，家里所存的谈设计的图书不下百种，从传统设计师到最现代的设计师，过目的优秀设计方案更不下万种，但他接手一个统战类书稿后，十来天拿不出一个像样的草稿。其实，经文字编辑点透，问题就好办多了。统战工作，讲究一个同心同德，同舟共济，那就围着同心圆来找图案，岂不省事?还有一本相当散乱的美术作品集，作者等于提交了一本野外采风相册，没有主题，没有逻辑，没有主次，文字编辑长年在“中心思想”“核心意蕴”与“主题拔高”方面做文章，对这样的画册，相对而言就容易找到切入点。至于给画册中的具体画面来个小标题，也比长于图案的美术编辑要方便些。这两个具体的事例，都因美术编辑与文字编辑的切近合作，而有了良好的结果。相反的例子是，还是一本画册，文字数量也比较大，由文字编辑一人操作，结果是文字可看性强，画面部分就谈不上什么美观，也显示不出主次轻重，规规矩矩一页两张同等大小的长方形图，硬生生把一本图文并茂的画册搞成了家庭影集，岂不可惜了那贵重的纸张与印工?
三、文编与美编职业的深度融合
读图时代已然到来，电子书进逼势不可挡，形势对传统图书的出版提出了更高的要求。电子书不能终结传统图书，但传统图书须预先拿出自己的对策与方案才成。换言之，须针对近乎纯文本的电子书来发挥传统图书的长项。于是，传统图书出版要向知识性文化性思想性和可传承性要效益，要向“文以载道”“经国济世”要效益，要把那些能够“照汗青”的“丹心”，留在青史上。问题由此而来——许多快餐式的一次性消费的书籍。其读者群体文化层次相对较低，他们对纸本的阅读，相应要求更多的图片、线图，包括对印刷色彩的要求，也是愈来愈多，这一点，看看现在中小学生的课外读物便可略知一二。那些大众化的，摆在书店重点推荐位置的图书，都在尽量以整体的色彩图案吸引着读者的眼球，它们的装帧设计，也都走在图书与杂志之间，充分吸收了杂志的各种长项，故而有了“杂志书”一说。一个设计命令，三五种字体交替使用的“设计”，根本做不成有竞争性的图书。市场传递着强烈的信息：图书杂志化，杂志也在图书化，黑白书也应有大量的灰度过渡来增色，彩色书则不厌其花哨，不嫌其强烈，正如红褂子绿裤子之美，在特定环境下，相当和谐，也特别打眼。难的是编辑。美术编辑与文字编辑素来有各自的“业界”，美术编辑行有余力，则向绘画书法方向发展；文字编辑行有余力，则向文字作者的角度靠拢。至于职业性极强，包容性极大，可操作不同类型图书的复合性编辑，则少之又少，即便你有意跨界发展，那美术素质的提升，文化内蕴的涵养，也非三两年可以成功。
在此情形下，文字编辑与美术编辑的深度融合就显得格外重要。有意识的编辑与出版机构都在经年累月地积累着自己的设计素材库，投缘的文字编辑与美术编辑也经常一块儿讨论切磋，为特定图书设计方案、量身定做。讨论切磋的时间，超过具体操作时间越来越正常了。反倒是准备不足仓促上手的，一旦返工，势必欲速则不达，以事倍功半而下场。由此可见，一本优秀图书的出版，需文编和美编的两个方面深度融合，相辅相成，方能相得益彰。
(作者单位：北岳文艺出版社)