摘要：素描是水彩画教学中的一门必修课，作为艺术造型基础的素描，它能传达出绘画者对自然、生活的独特感受和理念，是从事艺术活动的起点。本文旨在探索素描在水彩画创作中的作用。
　　关键词：素描 基础 创作
　　一切艺术都是以技艺为起点的，水彩画更是如此，没有素描的造型能力和把握整体的能力，没有色彩的感悟力和表现能力，水彩画便会无从起步，因为水彩画特别需要果敢、准确、放眼全局的处理，基本功不过硬而去追求偶然的廉价的成功，只会昙花一现。即使是参考照片，有基本功者，可以能动地利用好照片，若无基本功者只能被动地临摹照片了。绘画基本功的磨练，是一个画到老学到老的漫长过程，永无止境。只有具备扎实的素描和色彩功利，把素描和色彩融合汇成一个整体，才能创作出好的水彩画作品。
　　素描作为一切造型艺术的基础，这个基本功是必不可少的。素描功夫的深浅，对于 。一个画家的成败有着直接的影响。几百年来，美术家们都以自己的切身体会，强调了素描在艺术创作中的，尤其在水彩画创作中，由于水的流动性会带来很大偶然的效果，这就更加需要有很扎实的造型力来把握，有些作者缺乏扎实的素描基础，想利用水彩的随机性，用水、色去碰运气，这是行不通的。虽然画面的刻画也很满但是缺乏深度和显得浮躁。当我们面对着历史上有名的水彩画名作是，都要赞叹画家们用精湛的技巧创作出完美的艺术形象，使我们看到了他们为创作艺术形象而付出的辛勤劳动。从怀斯的水彩作品《远雷》能看到画家深厚的素描功底，近处的人物、中间的动物及风景的处理浑然天成，不留丝毫斧凿之感。画中极富内涵，不直接付诸表面的剽悍，这也是怀斯独特的艺术魅力。如此生动自然传神的效果，与画家的精湛技巧是分布开的。中国著名水刺画家王肇民先生更是提出了“没有形便没有一切”的观点。甚至连野兽派的代表画家马蒂斯，在生活的晚年还曾说过“我相信通过素描学画是重要的”。
　　素描的形，其中包含具象的形，抽象的形和意向的形。他们是作品主题的寄居体，是作者传达构思的桥梁，尤其对水彩画，形则更具有特殊的意义。无形，再好的水味也会成为空壳，毫无价值。比如，想表现孩子的天真可爱，我们必然要借助于塑造完美的孩子明亮的眼睛，红润的小嘴，柔软的毛发，胖乎乎的小手小脚等。假如你画的孩子的形象都难以辨认，或者画的极其笨拙丑陋，你计划中的“天真可爱”这一主题将荡然无存。由此看来，要想画好水彩画，坚实的造型自然是不可缺少的了。同时除了应有扎实的基本功之外，同样重要的是对时代的敏感。所谓太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间。具体说来变就是变形，更确切地说就是对形的提炼和创造。是变客观的真实为艺术的真实，更好的表现作者的感受，抓住对象的主要特征，并加以夸大。一幅作品是通过的本身造型元素如点、线、面以及画面结构的巧妙组合来打动人，也要注意以其深邃的意境来感染人，既要注重素描的这种构成也要不断深入用心去感悟，去创造意境深邃的作品来。
　　如果线条是付诸于心灵的，色彩是付诸于感受的，那么你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路，由此可见素描的重要性。素描基本功不仅是学校阶段的学校科目，对于一个画家这也应是持之以恒的素养。扎实的素描基础为水彩画的创作开辟了广阔而深远的前景，素描是绘画美的源泉，是水彩画创作的基石，是画家技巧的见证。素描与水彩画是不可分割的，它的所有因素都是富有内容的。
　　“工欲善其事，必先利其器”，如果连水彩画最基本的一些东西都掌握不好，想创作好的水彩作品，那只能是难上加难了。总之，素描是广义的针对水彩创作的基础训练，要自始至终贯穿以水彩创作为指导思想，与水彩相结合，理解事物的深层内涵，本着科学的，认真的态度进行探索，使更新观念，提高画面的造型控制力，充分发掘自身的个性潜能，为水彩画创作起到相得益彰的作用。
　　参考文献
　　[1]周刚 《水彩画研究》[M]中国美术出版社，2000 11
　　[2]皮道坚 《艺术新世界》[M] 长沙 湖南美术出版社 2003
　　[3]崔翁墅 《绘画的意境.》[M]北京 人民美术出版社 2005