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摘要：
杜尚认为幽默能够为严肃的思维找到逃避的出口，他的艺术就是用嘲讽和幽默的态度加上持续不断的深刻思考来唤醒别人的思维定势。艺术家最重要的，便是用作品表达观点，而大多时候都在找方向和特点。其实都是在不断的探索中找自己。杜尚用了10多年的世界，可说非常之快，这不仅与他的成长环境有关，也更基于他的思想。他每一次的改变都如此深奥，当然便值得用一生的时间去追求。
关键词：时期；摆脱；超越；思维
马塞尔·杜尚可说是20世纪最具影响力的艺术家之一，虽然当时持有此看法的人并不多，也有相当的一部分人对这样的殊荣轻视。然而这种事实却是相当矛盾的。如果说，杜尚是画家，但却在他从画20多年之后，于1923年放弃了，甚至改向下棋，棋下的还特好。自然这时候擅长编故事的人们会说他是画不好才转向做棋手反艺术，可笑至极。如果说他是沽名钓誉，何以不为钱财变卖自己的作品？何以推掉展览邀请？在一些访谈录中，他不只一次的提到，他不想展出自己的东西，希望能够被谁接受。之后再受到什么夸奖或批评。杜尚对固定标准时不买账的。当问及他可以成为谁谁哪个有名的艺术家，成为某一追随者之类的时候，他的回答是“我并不老是想着这些事”。且不论这些，只要看他又是如何启发了那样多的艺术家。杜尚对达达主义至20世纪30年代的超现实主义，直至青年艺术家们都是有一定的影响。
他认为艺术不是一定要跟随视网膜，这对于现在而言仍然是一个可开拓的观点。塞尚认为艺术要回归自然，真诚于自然，用感受结合眼前看到的，再用逻辑和视觉转入到画面上。梵高相当疯狂，用笔触、鲜明的颜色来表达感受，依然没有想要去摆脱视网膜的特性。到了毕加索以及马蒂斯达至最高点，用观念试着摆脱生理局限，但也只有杜尚才用心智来主导了艺术。所以说今天我们的绘画，无论是架上还是雕塑、当代、行为艺术等等，是否要服从于美、看的舒适，服务于大众，都是需要我们来认真思考的。
杜尚由于家庭的环境和天赋很早便在素描及速写上显露出才华，但大部分的作品均丢失，他的一些留下的作品能够看出他当时与艺术圈的融合。他本人虽表示不是十分喜欢他的妈妈，但对于他的两位哥哥，尤其是格斯顿很是欣赏。格斯顿·杜尚本是一名优秀的学习法律的学生，由于他在巴黎那种艺术自由氛围里竟放弃了多年的学业与父母的期许而选择了绘画。他在自己做出的决定后做了一幅作品，一个骑士。底部写着“注意这家个形象只属于杜尚。”多么冷峻啊！我想他是果断的、大胆的，更是热爱艺术的，这些都毋庸置疑。当然这给当时只有八岁的马塞尔·杜尚来说是很好奇和印象深刻的。可以说他真正的启蒙老师不是艺术学院的哪位教授，而是他的这位哥哥。与此同时他也很喜欢他的一位妹妹，也画了许多有关她妹妹苏珊珊的画儿，都是一些日常的生活中的动作和状态。《苗条的妹妹》、《风景》、《风吹日本苹果树》，这一类作品都不难直接的看出他在不同时期的艺术变化。可是他不加入任何主义，当他离开军队去巴黎，接触了各式各样的绘画，同时他也类似过野兽派的狂放的色彩，受过塞尚的影响，也学到了立体主义分解物体的方法。《布兰威尔的教堂》草草几笔，并不刻意描绘，注重光影和色调，便是典型的印象派画风。但是他是偏执的，是才智的。只要是他的作品有与什么主义相似的时候他就不画，或者等这个流行趋势过去了之后他才会再去做。
杜尚在学校的成绩可算是一般，可在画画这方面却是第一名的。后来在一次毕业典礼上他没有获得别的表扬而是获得了艺术学会颁发的奖，这也正使杜尚决心走上艺术这条道路。在学校就读时，他的肖像画《肖维勒胸像》就深受塞尚的影响。虽然他的成绩一般，但不喜欢谁也不与别人多议论。交友方面，他是不多交，也不刻意去应酬，更不像一般二十几岁的年轻人一样年纪轻轻就想要办什么展览，好像只有这样他们便认为自己成了大画家了。但只要与他亲近过的，熟悉他的人便会对他很是敬佩且他总是有一种吸引力。他会毫不掩饰的说最喜欢谁，最不喜欢谁，和谁是一般的朋友关系。他的确是真实的！还有一个例子我们可以看出，当他得知几十年的好友离异了以后，就立即去见她，并没有太多的言语，而是给了一些钱，是当时这位老友最缺少的。可见他虽有不与太多人接触交往的一面，孤僻独立的一面。也有感情细微又柔情与玩世不恭并存的一面。这是从身边人中所体察到的杜尚的性格。
到1910年底他放弃了野兽派，开始了立体派的分割画面，作品《小夜曲》便是用这种手法来描绘母亲和几位妹妹们合奏的场景，此画受到相当的肯定。《杜西奈亚的画像》不是描绘五位女士，而是一名妇女在画面中被重复了五次。据他解释是暗示空间的运动，这便于立体派相矛盾了，因为立体派是静态的。还有一幅作品他画了两个妹妹的侧影，并加以重叠，是为了体现她们由少女慢慢变老的过程。这个时候已经不强调画面美感和塑造了，而更是一种观念的渗透。有的人也许也有这种潜意识的想法，比如我自己，但都难于敢表达出来，大多附和、参照，这也是对自己的不真诚。自1911年底，他开始在作品《咖啡坊》中试着展现幻想生活，这是一个很大的开拓也是他后来创作的基点。
著名作品之一《下楼梯的裸女》近似未来主义的观点，但重要之处是超越了它只表现日常生活的动态。这幅作品不像之前一系列习作般具象，他着力用被机械抽象化的手法表现该裸女在音乐厅下楼的动态。并且将标题写在作品下端，成为作品的一部分。也因为此作品，杜尚被排除在那年巴黎举办的展览之外，在那个艺术氛围浓烈和自由的地方得到这样的回复，他不再对任何艺术团体感兴趣了。随后杜尚的处境相当孤立，随后他又完成了类似的作品，但终于已有了自己的风格，这也是杜尚探索自己独有绘画造型的至高阶段。1913年春，他终于突破了视网膜的陷阱，丢掉习以为常的笔触手法，开始尝试在玻璃上作画，虽花很多心思，但相当成功。
我个人认为杜尚是不属于任何主义的，说他是达达主义吧，一来上面所说他们的出发点和动机不同，再举个例子，《蒙娜丽莎》画两撇胡子的作品，不是他本人曝出的，而是由达达的一名成员看到后便给他发表出去，他们的展览也很希望杜尚能拿出一幅来代表他们这个主义。但不用说杜尚是拒绝了，再次证明他是冷峻的，是独立的。他只回复说“给你个逑！”所以事实上达达不仅不能像杜尚那样放下，也没有被杜尚本人所承认。不过杜尚是很欣赏超现实主义的，因为它也是做到了把“艺术服务于思想”。这与杜尚是异曲同工之妙。他与超现实主义的创始人也有着很好的关系，就是这样，他仍然保持了独立，他说超现实主义只是把他借来一用而已。
很多艺术家伟大之处便在于此，不管他们有怎么样的想法，都愿意将自由投降讽刺与幽默的艺术世界中。他可以用很少的薪水以养活自己完成自己对艺术日益扩大的企图心，而不是用卖画，取得别人认可。单这一点，绝大多数人都无法做到。
【参考文献】
[1]卡文·托姆金斯.马塞尔·杜尚传[J].上海人民美术出版社，2000（12）
[2]王瑞芸.通过杜尚 [J].中国人民大学出版社，2004（09）
[3]皮埃尔·卡巴内.杜尚访谈录 [M].北京：中国人民大学出版社，2003
[4]贡布里希.艺术的故事[M].南宁市：广西美术出版社，2008
【作者单位：安徽师范大学美术学院】
杜尚认为幽默能够为严肃的思维找到逃避的出口，他的艺术就是用嘲讽和幽默的态度加上持续不断的深刻思考来唤醒别人的思维定势。艺术家最重要的，便是用作品表达观点，而大多时候都在找方向和特点。其实都是在不断的探索中找自己。杜尚用了10多年的世界，可说非常之快，这不仅与他的成长环境有关，也更基于他的思想。他每一次的改变都如此深奥，当然便值得用一生的时间去追求。
关键词：时期；摆脱；超越；思维
马塞尔·杜尚可说是20世纪最具影响力的艺术家之一，虽然当时持有此看法的人并不多，也有相当的一部分人对这样的殊荣轻视。然而这种事实却是相当矛盾的。如果说，杜尚是画家，但却在他从画20多年之后，于1923年放弃了，甚至改向下棋，棋下的还特好。自然这时候擅长编故事的人们会说他是画不好才转向做棋手反艺术，可笑至极。如果说他是沽名钓誉，何以不为钱财变卖自己的作品？何以推掉展览邀请？在一些访谈录中，他不只一次的提到，他不想展出自己的东西，希望能够被谁接受。之后再受到什么夸奖或批评。杜尚对固定标准时不买账的。当问及他可以成为谁谁哪个有名的艺术家，成为某一追随者之类的时候，他的回答是“我并不老是想着这些事”。且不论这些，只要看他又是如何启发了那样多的艺术家。杜尚对达达主义至20世纪30年代的超现实主义，直至青年艺术家们都是有一定的影响。
他认为艺术不是一定要跟随视网膜，这对于现在而言仍然是一个可开拓的观点。塞尚认为艺术要回归自然，真诚于自然，用感受结合眼前看到的，再用逻辑和视觉转入到画面上。梵高相当疯狂，用笔触、鲜明的颜色来表达感受，依然没有想要去摆脱视网膜的特性。到了毕加索以及马蒂斯达至最高点，用观念试着摆脱生理局限，但也只有杜尚才用心智来主导了艺术。所以说今天我们的绘画，无论是架上还是雕塑、当代、行为艺术等等，是否要服从于美、看的舒适，服务于大众，都是需要我们来认真思考的。
杜尚由于家庭的环境和天赋很早便在素描及速写上显露出才华，但大部分的作品均丢失，他的一些留下的作品能够看出他当时与艺术圈的融合。他本人虽表示不是十分喜欢他的妈妈，但对于他的两位哥哥，尤其是格斯顿很是欣赏。格斯顿·杜尚本是一名优秀的学习法律的学生，由于他在巴黎那种艺术自由氛围里竟放弃了多年的学业与父母的期许而选择了绘画。他在自己做出的决定后做了一幅作品，一个骑士。底部写着“注意这家个形象只属于杜尚。”多么冷峻啊！我想他是果断的、大胆的，更是热爱艺术的，这些都毋庸置疑。当然这给当时只有八岁的马塞尔·杜尚来说是很好奇和印象深刻的。可以说他真正的启蒙老师不是艺术学院的哪位教授，而是他的这位哥哥。与此同时他也很喜欢他的一位妹妹，也画了许多有关她妹妹苏珊珊的画儿，都是一些日常的生活中的动作和状态。《苗条的妹妹》、《风景》、《风吹日本苹果树》，这一类作品都不难直接的看出他在不同时期的艺术变化。可是他不加入任何主义，当他离开军队去巴黎，接触了各式各样的绘画，同时他也类似过野兽派的狂放的色彩，受过塞尚的影响，也学到了立体主义分解物体的方法。《布兰威尔的教堂》草草几笔，并不刻意描绘，注重光影和色调，便是典型的印象派画风。但是他是偏执的，是才智的。只要是他的作品有与什么主义相似的时候他就不画，或者等这个流行趋势过去了之后他才会再去做。
杜尚在学校的成绩可算是一般，可在画画这方面却是第一名的。后来在一次毕业典礼上他没有获得别的表扬而是获得了艺术学会颁发的奖，这也正使杜尚决心走上艺术这条道路。在学校就读时，他的肖像画《肖维勒胸像》就深受塞尚的影响。虽然他的成绩一般，但不喜欢谁也不与别人多议论。交友方面，他是不多交，也不刻意去应酬，更不像一般二十几岁的年轻人一样年纪轻轻就想要办什么展览，好像只有这样他们便认为自己成了大画家了。但只要与他亲近过的，熟悉他的人便会对他很是敬佩且他总是有一种吸引力。他会毫不掩饰的说最喜欢谁，最不喜欢谁，和谁是一般的朋友关系。他的确是真实的！还有一个例子我们可以看出，当他得知几十年的好友离异了以后，就立即去见她，并没有太多的言语，而是给了一些钱，是当时这位老友最缺少的。可见他虽有不与太多人接触交往的一面，孤僻独立的一面。也有感情细微又柔情与玩世不恭并存的一面。这是从身边人中所体察到的杜尚的性格。
到1910年底他放弃了野兽派，开始了立体派的分割画面，作品《小夜曲》便是用这种手法来描绘母亲和几位妹妹们合奏的场景，此画受到相当的肯定。《杜西奈亚的画像》不是描绘五位女士，而是一名妇女在画面中被重复了五次。据他解释是暗示空间的运动，这便于立体派相矛盾了，因为立体派是静态的。还有一幅作品他画了两个妹妹的侧影，并加以重叠，是为了体现她们由少女慢慢变老的过程。这个时候已经不强调画面美感和塑造了，而更是一种观念的渗透。有的人也许也有这种潜意识的想法，比如我自己，但都难于敢表达出来，大多附和、参照，这也是对自己的不真诚。自1911年底，他开始在作品《咖啡坊》中试着展现幻想生活，这是一个很大的开拓也是他后来创作的基点。
著名作品之一《下楼梯的裸女》近似未来主义的观点，但重要之处是超越了它只表现日常生活的动态。这幅作品不像之前一系列习作般具象，他着力用被机械抽象化的手法表现该裸女在音乐厅下楼的动态。并且将标题写在作品下端，成为作品的一部分。也因为此作品，杜尚被排除在那年巴黎举办的展览之外，在那个艺术氛围浓烈和自由的地方得到这样的回复，他不再对任何艺术团体感兴趣了。随后杜尚的处境相当孤立，随后他又完成了类似的作品，但终于已有了自己的风格，这也是杜尚探索自己独有绘画造型的至高阶段。1913年春，他终于突破了视网膜的陷阱，丢掉习以为常的笔触手法，开始尝试在玻璃上作画，虽花很多心思，但相当成功。
我个人认为杜尚是不属于任何主义的，说他是达达主义吧，一来上面所说他们的出发点和动机不同，再举个例子，《蒙娜丽莎》画两撇胡子的作品，不是他本人曝出的，而是由达达的一名成员看到后便给他发表出去，他们的展览也很希望杜尚能拿出一幅来代表他们这个主义。但不用说杜尚是拒绝了，再次证明他是冷峻的，是独立的。他只回复说“给你个逑！”所以事实上达达不仅不能像杜尚那样放下，也没有被杜尚本人所承认。不过杜尚是很欣赏超现实主义的，因为它也是做到了把“艺术服务于思想”。这与杜尚是异曲同工之妙。他与超现实主义的创始人也有着很好的关系，就是这样，他仍然保持了独立，他说超现实主义只是把他借来一用而已。
很多艺术家伟大之处便在于此，不管他们有怎么样的想法，都愿意将自由投降讽刺与幽默的艺术世界中。他可以用很少的薪水以养活自己完成自己对艺术日益扩大的企图心，而不是用卖画，取得别人认可。单这一点，绝大多数人都无法做到。
【参考文献】
[1]卡文·托姆金斯.马塞尔·杜尚传[J].上海人民美术出版社，2000（12）
[2]王瑞芸.通过杜尚 [J].中国人民大学出版社，2004（09）
[3]皮埃尔·卡巴内.杜尚访谈录 [M].北京：中国人民大学出版社，2003
[4]贡布里希.艺术的故事[M].南宁市：广西美术出版社，2008
【作者单位：安徽师范大学美术学院】