化泥釉为永恒
　　
　　石湾陶土粗糙，出品粗犷，质朴厚实具有内敛的美。
　　在虞公窑，以细腻宁静安祥为特色的佛像被披上石湾陶土，竟会带来一种触动，那是怎样一种心灵的虔诚与感动?是宁静与智慧的力量!
　　虞公是石湾陶艺的祖师爷，虞公窑是由中国著名陶艺大师曾力、曾鹏兄弟于1989年创办的。
　　曾力、曾鹏兄弟俩岁数相当，爱好相当，甚至两个人的别墅也建在一起。二人的父亲是石湾当代著名陶瓷家曾良。共同的遗传基因与家庭环境，以及手足情深的相互影响，使得他们的陶艺创作有许多共同点和相似之处，深厚的传统技艺功底，又富有现代审美意识，寻求将石湾陶艺传统与西洋浪漫主义雕塑和现代审美潮流结合起来，在深入继承的同时大胆出新。二人创作灵性，善于将个人的气质、趣味、情感融会于陶泥之中，使作品表现出比较鲜明的秀、雅、朴、奇的总体风格。
　　但在虞公窑，你很容易就能将曾力曾鹏的作品区别开来。曾力的作品，更专注于传统，稳重、清秀、蕴藉流畅，擅施釉彩，釉色大都古雅深沉，且喜从石湾传统、神话故事、古代历史和民间传说中取材，造型、手法和施釉虽屡屡别出心裁，但基本保持传统神韵和民族特色。所施古釉古朴动人，令人感动不已。作品表现出比较深厚的传统功底，又富有个人的独创性。
　　曾鹏与其兄相比，更加随性，他倾心于现代审美情趣，手法多端，思路广阔，有许多奇思妙想，尤喜欢用现代艺术手法表现天真活泼的童心稚气，造型舍弃细节，提炼形式，不重对象的形似，追求形式感和“妙在似与不似间”的神似境界。在釉色上，曾鹏一改石湾传统的厚重、深沉，采用淡施与点绘的手法，让陶器釉色浅透，显出陶的特有质感，浅色釉上用深色釉随加点、画，透出强烈的稚趣与生气，这类作品均清新淡雅，稚拙可爱。
　　曾鹏作品所代表的也许正是石湾陶艺的现在!
　　陶瓷是虞公窑的主打。佛像法相庄严，垂眉低目中透出普渡众生之慈祥笑容，每尊菩萨形态各异，神色动人，栩栩如生，看了直让人感动于心；没有眼睛的达人正襟危坐，取意“天下太平”，令人心中不禁莞尔；仰天大笑袒胸露肚的弥勒佛，令人释怀；骑马跷脚坐姿另类的佛像让人感到原来佛亦随性……
　　这里也有很多不能免“俗”的小玩意，比如“青梅竹马”、“百年好合”、双喜，寓意吉祥，但却谐趣可爱。没有童真心境是断做不出这种作品。这里不少是曾力曾鹏的原作，只有一件的孤品，还附带出世纸。曾鹏的亲力之作都会在底端有一个独特的标志，几笔划出一只大鹏图形，就像最古老的印签。
　　店员说，前几天有人看中店里一件上万元的陶瓷佛像，决定摆在玄关，结果玄关设计高度不够，这人硬是将玄关重新拆掉，终于留出位置放下这件陶瓷。信然。
　　
　　化腐朽为神奇
　　
　　斑驳厚重的旧船木家居，配合乡村安逸的设计意念给都市生活带来和谐宁静。不想说这只是些产品，我更愿意称它们是一些作品。即使你看中这里的某一件作品想要订制，那也不可能会有一模一样的。
　　上个世纪90年代，曾鹏去东南亚，偶然发现当地人都用沉船旧木料当柴烧，而这些木料都是经过经年海水浸泡而不腐的南洋出产的柚木、坤甸，木料成材至少需要上百年。曾鹏灵感一现：若把它创作成家具，便可以把木材保存下来。从此创作出了窑匠旧船木家私。
　　岁月与海浪的印迹刻在上面，坐在上面让人享受舒缓与平和。取材自沉于海底经年的旧船木，灵感源自木头的天然造型，色泽沉厚斑驳。曾鹏根据每一块木头的纹理，随性自由地设计出不同的作品，甚至保留一些船的结构或天然侵蚀的痕迹。案几、书桌、凳子均显示出自然拙朴，简率大气。最适合崇尚古朴自然、乡村风味的人士。
　　据说，一般木头都浮在水面，但这种沉船木头很重，所以沉在水里，它沉在海底经年受过侵蚀，出现斑驳的痕迹，却没有腐坏，也不长白蚁。这些家具经过打磨，放在家里也不需要特别保养。沉船木家具只是在表面刷一层青油，木头的纹理清晰可见，但这种家具使用时间越久，就越光亮。
　　这些家具摒弃钉子，采用传统的铆榫方式制作，存留着原始的不羁与野趣。木质坚硬沉厚，一张茶几至少需要四人才能抬起，却根本无法移动脚步。
　　曾鹏对沉船木料极为爱惜，一些边脚料也设计成了虞公窑的小摆件或陶塑的底座，两者浑然天成。
　　这里每一件沉船木家具上都烙有“窑匠”二字，既是标签更是品质!