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摘 要：在绘画行业中，中国传统色彩的应用与西方国家有着本质上的区别，尤其是五行色的运用，其受中国传统思想和文化的影响，具有更加强烈的象征意义，而将其应用在当代油画的创作当中，则对油画的意境渲染有着重要的作用。
关键词：五行色；现代油画；应用
引言
五行色最早起源于西周时代，其是从汉族的五行说中演化而来的，属于一种具有独特中国特色的色彩观，后在唐朝的时候被逐渐完善和推广，继而应用到古代中国的各个阶层之中。
1五行色象征性的具体应用
五行色的象征意义体现在诸多的方面，且每个颜色所对应的寓意也各不相同，且五行色还代表了不同方位的变化。由于五行色是从五行说中演变而来的，五行说中分金、木、水、火、土这五部分，那么在五行色中其所对应的颜色分别是：金为白色、木为青色、水为黑色、火为红色、土为黄色。因为五行中有相生相克之说，所以五行色中也有，且相生色调的合理搭配可以充分的起到色调的调和作用，使其看起来更加的柔和。具体来说，其遵循的规律为木生火，火生土，土生金，金生水，水生木，这是相生的关系；木克土，土克水，水克火，火克金，金克木，这是相克的关系。如果抛开等级观念等因素的影响，五行色所具有的象征性意义已经超出了单一的色彩界限，其更多的是对中国传统阴阳调和理念、万物共生等思想的完美诠释，不过随着时代的不断发展，这些理念大多都已经被人们所遗忘，但是还是有小部分的油画作品中，会体现这一寓意的色彩变化。
2五行色装饰性的具体应用
民间色彩的运用和传承是人们长期艺术活动开展的结果，五行色的色彩与西方严谨的光学色系有着较大的不同，其在变现上更多的注重主观意象的凸显以及平面的装饰作用。在绘画界发展的过程中，虽然五行色的象征意义逐渐被人们所淡忘，但是其装饰性特点却被保留了下来，并一直延续至今，成为油画创作中不可或缺的组成部分。
在现今的绘画中，红、黄、蓝是绘画最基础的三原色，这三种颜色与五行色中的青、赤、黄有着异曲同工之妙。白色则是所有光谱色的正相加，其在运用过程中，可以给人们一种视觉上的充实、鲜明的效果；黑色属于全部颜料的负相加，具有较好的吸光效果，同时又能给欣赏着一种安静、神秘的感官体验。五行色中所涵盖的颜色种类也是极多的，只不过因为古代的条件有限，很多的颜色无法通过现有的材料调制出来，另外一些颜色燃料需要从波斯等国进口，不但其运输时间较长，还很容易出现事故。不过在现代的发展中，其颜色的种类已经相当丰富了，完全能够满足绘画者的需求。
在当代的油画创作中，五行色的运用也不单单是不同色彩的堆砌，最终打造一个五彩缤纷的景象，而是将其色彩种类进行扩大，使作品显色更为的热烈、夸张、神秘，提高了整幅作品的灵活性和吸引力。
3五行色的间色重构
在古代，五行色的在绘画创作中的应用主要是以阴阳五行，以及八卦的观点作为基础进行色彩的调配的，其主旨是在宣传事物的本质特征，遵循事物的自然发展状态，而使用过多的色彩修饰，不仅会给人一种混乱的视觉效果，还会降低观赏的心情，也正是由于这种理念的发展，使得我国的绘画具有单纯、简洁、明快的特质。虽然间色的运用并不多，但是其在绘画中也不是毫无用处的，战国时期，就有学者利用五行相生相克的原理与五行色进行对应，从而产生出种类繁多的间色。例如，在《说文解字》中就曾提到过：“紫，帛青赤色。”其就是将紫色同蓝色和红色进行融合。五行中的火生土其所对应的颜色为红色和黄色，将这两种颜色按照不同比例混合则可以衍生出橘色、橘红色；土生金对应的是黄色和白色，其混合在一起可以生出浅黄色和中黄色；金生水对应的是白色和黑色，混合后会得到灰色；水生木是黑色和青色的混合，其会得出深浅蓝色。
相反的利用五行相克，将得出另一套间色。加之，五行色在当代油画创作中的使用范围也在逐渐的扩大，其优势就在于可以将画作的现代气息进行有效的渲染和彰显。比如说，现代著名的画家王玉平，其在作品创作中，就大量的应用了五行色，使得作品中将写生的创作型、新鲜感和生动性得到充分的放大，将作品的文艺气息有效的凸显出来，从而有效的提升了作品创作的内涵和深度。
另外，在王玉平创作背景街景系列作品时，由于其从小是在北京长大的，对老北京的街景非常熟悉，其将这一优势融入到画作中，将老北京和新北京的街景布置进行有效的重合创作，红色的宫廷墙头和黄色中国移动的广告牌在冷灰色的画面中，产生了强烈的视觉冲击效果，且五行色在这部作品的创作中，不再是简单的出色调，通过间色的运用，有效的减弱了空间之间的突兀感，凸显了色彩的韵味，在保证画面丰富性的基础上，进行有效的协调融合，真实的将当时的场景还原出来。
4结语
同其他传统文化类似，五行色也逐渐的随着社会的发展而被淡忘，但是其所具有的意义和内涵却被人们传承下来，并通过重新的完善与改良被凸显出来，这既是对传统色彩的创新，也是对现代文明发展的呼应。
参考文献
[1]裘鳳.五行色在当代油画中的运用和重构[J].艺术与设计（理论），2017（3）
[2]徐小虎.全国美展影响下的当代油画发展特征思量——以“第十二届全国美展·油画展”为例[J].荣宝斋.2016（09）
[3]牛菁.浅析平面化语言对当代油画的影响[J].美术大观.2017（06）
[4]米尔艾合买提·尼亚孜.新疆当代油画的装饰性研究[J].美术教育研究.2016（11）
[5]邓琪颖.莫斯科当代油画的“本土性”探究[J].艺术科技.2015（06）
[6]李西臣.地域性在贵州当代油画中的价值构建与文化传承研究[J].大众文艺.2015（20）
[7]薛欣，白羽.传统文化的精神性浸染下的当代油画[J].美术教育研究.2018（10）
作者简介
詹伟誉（1993.10.25-），男，壮族，籍贯：广西柳州人，广西艺术学院，美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画
（作者单位：广西艺术学院美术学院）
关键词：五行色；现代油画；应用
引言
五行色最早起源于西周时代，其是从汉族的五行说中演化而来的，属于一种具有独特中国特色的色彩观，后在唐朝的时候被逐渐完善和推广，继而应用到古代中国的各个阶层之中。
1五行色象征性的具体应用
五行色的象征意义体现在诸多的方面，且每个颜色所对应的寓意也各不相同，且五行色还代表了不同方位的变化。由于五行色是从五行说中演变而来的，五行说中分金、木、水、火、土这五部分，那么在五行色中其所对应的颜色分别是：金为白色、木为青色、水为黑色、火为红色、土为黄色。因为五行中有相生相克之说，所以五行色中也有，且相生色调的合理搭配可以充分的起到色调的调和作用，使其看起来更加的柔和。具体来说，其遵循的规律为木生火，火生土，土生金，金生水，水生木，这是相生的关系；木克土，土克水，水克火，火克金，金克木，这是相克的关系。如果抛开等级观念等因素的影响，五行色所具有的象征性意义已经超出了单一的色彩界限，其更多的是对中国传统阴阳调和理念、万物共生等思想的完美诠释，不过随着时代的不断发展，这些理念大多都已经被人们所遗忘，但是还是有小部分的油画作品中，会体现这一寓意的色彩变化。
2五行色装饰性的具体应用
民间色彩的运用和传承是人们长期艺术活动开展的结果，五行色的色彩与西方严谨的光学色系有着较大的不同，其在变现上更多的注重主观意象的凸显以及平面的装饰作用。在绘画界发展的过程中，虽然五行色的象征意义逐渐被人们所淡忘，但是其装饰性特点却被保留了下来，并一直延续至今，成为油画创作中不可或缺的组成部分。
在现今的绘画中，红、黄、蓝是绘画最基础的三原色，这三种颜色与五行色中的青、赤、黄有着异曲同工之妙。白色则是所有光谱色的正相加，其在运用过程中，可以给人们一种视觉上的充实、鲜明的效果；黑色属于全部颜料的负相加，具有较好的吸光效果，同时又能给欣赏着一种安静、神秘的感官体验。五行色中所涵盖的颜色种类也是极多的，只不过因为古代的条件有限，很多的颜色无法通过现有的材料调制出来，另外一些颜色燃料需要从波斯等国进口，不但其运输时间较长，还很容易出现事故。不过在现代的发展中，其颜色的种类已经相当丰富了，完全能够满足绘画者的需求。
在当代的油画创作中，五行色的运用也不单单是不同色彩的堆砌，最终打造一个五彩缤纷的景象，而是将其色彩种类进行扩大，使作品显色更为的热烈、夸张、神秘，提高了整幅作品的灵活性和吸引力。
3五行色的间色重构
在古代，五行色的在绘画创作中的应用主要是以阴阳五行，以及八卦的观点作为基础进行色彩的调配的，其主旨是在宣传事物的本质特征，遵循事物的自然发展状态，而使用过多的色彩修饰，不仅会给人一种混乱的视觉效果，还会降低观赏的心情，也正是由于这种理念的发展，使得我国的绘画具有单纯、简洁、明快的特质。虽然间色的运用并不多，但是其在绘画中也不是毫无用处的，战国时期，就有学者利用五行相生相克的原理与五行色进行对应，从而产生出种类繁多的间色。例如，在《说文解字》中就曾提到过：“紫，帛青赤色。”其就是将紫色同蓝色和红色进行融合。五行中的火生土其所对应的颜色为红色和黄色，将这两种颜色按照不同比例混合则可以衍生出橘色、橘红色；土生金对应的是黄色和白色，其混合在一起可以生出浅黄色和中黄色；金生水对应的是白色和黑色，混合后会得到灰色；水生木是黑色和青色的混合，其会得出深浅蓝色。
相反的利用五行相克，将得出另一套间色。加之，五行色在当代油画创作中的使用范围也在逐渐的扩大，其优势就在于可以将画作的现代气息进行有效的渲染和彰显。比如说，现代著名的画家王玉平，其在作品创作中，就大量的应用了五行色，使得作品中将写生的创作型、新鲜感和生动性得到充分的放大，将作品的文艺气息有效的凸显出来，从而有效的提升了作品创作的内涵和深度。
另外，在王玉平创作背景街景系列作品时，由于其从小是在北京长大的，对老北京的街景非常熟悉，其将这一优势融入到画作中，将老北京和新北京的街景布置进行有效的重合创作，红色的宫廷墙头和黄色中国移动的广告牌在冷灰色的画面中，产生了强烈的视觉冲击效果，且五行色在这部作品的创作中，不再是简单的出色调，通过间色的运用，有效的减弱了空间之间的突兀感，凸显了色彩的韵味，在保证画面丰富性的基础上，进行有效的协调融合，真实的将当时的场景还原出来。
4结语
同其他传统文化类似，五行色也逐渐的随着社会的发展而被淡忘，但是其所具有的意义和内涵却被人们传承下来，并通过重新的完善与改良被凸显出来，这既是对传统色彩的创新，也是对现代文明发展的呼应。
参考文献
[1]裘鳳.五行色在当代油画中的运用和重构[J].艺术与设计（理论），2017（3）
[2]徐小虎.全国美展影响下的当代油画发展特征思量——以“第十二届全国美展·油画展”为例[J].荣宝斋.2016（09）
[3]牛菁.浅析平面化语言对当代油画的影响[J].美术大观.2017（06）
[4]米尔艾合买提·尼亚孜.新疆当代油画的装饰性研究[J].美术教育研究.2016（11）
[5]邓琪颖.莫斯科当代油画的“本土性”探究[J].艺术科技.2015（06）
[6]李西臣.地域性在贵州当代油画中的价值构建与文化传承研究[J].大众文艺.2015（20）
[7]薛欣，白羽.传统文化的精神性浸染下的当代油画[J].美术教育研究.2018（10）
作者简介
詹伟誉（1993.10.25-），男，壮族，籍贯：广西柳州人，广西艺术学院，美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画
（作者单位：广西艺术学院美术学院）