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摘要：本文通过对竹笛名曲《秋湖月夜》详怕的分析和评价，阐述了中国式浪漫主义音乐的魅力和高超的竹笛演奏技巧，每一个小节的描写都是对景物的叙述，也表达了作者的思想感情。各种艺术作品都可以成为竹简乐曲创作的契机，我们要善于发现这种契机，努力钻研自己的专业水平，为未来的竹笛发展奠定扎实基础。
关键词：《秋湖月夜》 ;中国式浪漫主义;洞庭湖;俞逊发
一、前言
竹笛是中华民族传統的乐部，是中国传统的民族乐器中必不可少的重要组成部分，深受着中华各族人民的喜爱，它作为华夏民族文化的载体。讲述看上千年的中华故事，额说着独特而丰富的中华民族音乐历史。竹笛在数千年漫长的痛变后。拥有了自己独特的声音。井在各个时期都受到了人们的喜爱。如今。竹笛已经是中国人无价的文化精神财富，在中国人的物质文化生活当中有着不可替代的崇高地位。更是成为了中国民族音乐文化的代表之一。
二、《耿湖月夜》的特点及其作者背景
（一）《秋湖月夜》的特点
俞还发先生的竹笛经典作品《秋湖月夜》正是一部充满美感与诗意的一个曲子作品的每一段音乐都体现着俞逊发先生对竹笛演春精益求精的要求。俞迅发先生为了能够找到写作的灵感，在音乐的海洋中不断地探索。漫游。最后，他阅读到了南宋词人张孝样的一个词作品《念奴娇 过洞庭》之后。产生了强烈的感慨。在诗调中每个景物的描写都打动着俞過发，他把自己所感受到的一切都用他的竹笛曲子把它表达出来，在思想和精神的境界同张孝样产生了共鸣，使整个诗调变成了拥有优美旋律，比用笔墨纸砚更能表达美丽景色和意境的一副拥充满生机和对大自然无比感悟的活生生的山水面，俞逊发通过阅读张孝样的这首词所感到的一草一木，都刻在了俞进发的脑海深处。从宁静的湖面到慢慢划在湖面上的小舟，从夜空的银月再到天悬星河，诗词中的每一个景物都深深的印在了俞逊发的脑海里.在张孝祥的《念奴娇.过洞庭》中作者因为被解职而感到非常忧伤，但他看到这个如同梦幻的景色的时候扔然可以做到陶醉于其中，把北门比作杯，湖水当成酒，把周图的山山水水比作自己的客人，让自己深深的印在这幅面卷中，同景色融为一体，在精神。精神上都做到了超出普通人无法感悟的思想境界。而俞逊发在无数次的阅读该作品的过程中也渐渐体会到了这种天人合一的精神境界，情不自禁的去体验大自然的美景，把自己的感情投入到了洞庭湖一景中，感慨自然的宽广胸怀，感慨生命的意义，抛弃世俗的急躁与不安，让自已在大自然的洗礼中无尽的陶醉着。俞過发在用曲子叙述对风景的优美时也不忘抒发自己对风景的情怀。整个曲子有着非常浓厚的中华民族浪漫主义特色，有着极强的民族性，而且强调了曲子和诗词是不可分割的，它可以很好的促进民族音乐的多元化的发展，产生了具有中华民族特色的浪漫主义作品。浪漫主义音乐强调音乐要与人们的艺术作品，如诗词、民族戏曲、纸上的面卷等音乐以外的其他艺术相结合，变成一种综合性的有着更深层次艺术，而不是单一的音乐。音乐的内容要表达出作者的主观思想和情感意识。音乐应该富有梦幻性，体现自然与人天人合一的意境。同时要注重特有的民族性，结合自已民族音乐的特点，从中提取精华，最后形成非常具有自身民族精神的音乐曲目。中国诗词是中华民族的名片，而且有著极为崇高的民族地位。每一首诗词都蕴含这丰富的思想感情，富有民族特色的民族音乐结合历史悠久的中国诗词更是把中国式的浪漫主义音乐提高到了一个全新的高度，体现了中华民族悠久长远的文化底蕴和华夏儿女的民族情怀。中国式的浪漫主义音乐给人们带来了前所未有的美感，让人们对“美”的认识上了一个新的台阶，从写在书上静态的诗词到运用高超技艺表演的动态的音乐。两者的结合是智慧与内心的结合，赋予感受者生存的意义，从而让他们明白生命的价值。俞逊发的这首作品的出现更是完美的表现了中国人对精神文化的追求，对民族音乐和诗词的喜爱，激发了人民对祖国的热爱之情。
（二）作者的背景
俞逊发他出生在一个平凡的工人家庭，家里生活贫困。但是家庭的贫困并没有限挡住他对音乐的好奇心，而且他还表现出对音乐很高的学习能力和效仿能力。俞過发的童年时期在寺庙里学习过，在學习的过程中寺庙里各种乐器的敲打和演奏声都深深的印在了俞逊发的脑海里，让他对音乐有了更加浓厚的兴趣。他小时候用了存攒多日的零花钱向一个每天放学回家都路过的一个吹笛艺人买了一支竹笛， 在经过一段时间的推敲和自我钻研后，在学校已经小有名气了。经过他不断的学习和努力他在十二岁的时候加入了一个青少年艺术团体，在团里不断学习的过程中引起了南派竹笛大师陆春龄先生的注意并把它收之门下，之后俞逊发凭借着优异的成绩考入了上海民族乐团，这样不但可以为家里减轻经济负担还可以实现自已追求的艺术之路。在上海民族乐团中，对于民族音乐积极学习和钻研的气氛深深的影响着俞逊发，他本人在乐团在也非常的刻苦学习，非常的珍惜能够来到乐团的这个机会，在乐团的前辈以及他的老师陆春龄影响下，他明白了任务的艰巨性，也明白了想要把竹笛学精必领刻苦的去学习、不断的钻研和探索。后来，艰苦的训练开始了，无论是烈日炎炎还是刮风下雨都无法阻挡他对竹笛学习钻研的热情。俞逊发在十六岁时就在“上海音乐之春”的音乐会上漂亮的演奏了两首竹笛曲并获得了“优秀表演奖”，这为他未来的艺术之路照亮了前进的明灯，也为他的人生事业奠定了良好的基础。
除了陆春龄先生外，俞逊发还拜访了其他众多竹笛大师，如赵松庭、刘管乐、刘森等，受到了他们精心的培育。因为他拜访的演奏家中有南派也有北派，所以俞逊发对传统的竹笛认识有了新的看法。在表达北派竹笛特有的热情与奔放时也能表达南派的柔美与风雅，他不但可以演奏《姑苏行》、《鹤鸪飞》 等柔美优雅的南方曲目，北派的粗犷与豪放也可以表现的淋漓尽致如《牧民新歌》、《挂红灯》、《牧笛》等，随着时间的推移渐渐的形成了自己的演奏风格。之后俞逊发成为了中国艺术团的一名演奏家，他不但将传统竹笛曲搬上了舞台，让所有的观众了解了竹笛的魅力，还将自己通过多年的演奏和学习音乐的经验所自创的曲子也搬上了舞台，将竹笛新生的力量传达给所有的人。俞逊发在吸取各种民间戏剧作为竹笛创作的素材是，也会借鉴西方的音乐理论知识来对自己的作晶进行创作与革新，把中国的民族管乐搬到了世界的大舞台上，让世界听到了富有中国特色的音乐。 三、《秋湖月夜》具体所描述的景物以及特殊技法和对演奏者的要求
（一）优雅沉慢的慢板部分
在《秋湖月夜》的第一段中悠扬规慢的竹笛声渐渐的响起，仿佛在一副白色的画纸上点开的墨逐渐的散开，逐步的形成一副画卷。竹笛演奏出美丽又柔和的音乐叙述了在夜晚润庭湖月下美丽的景色宁静且梦幻，体现了洞庭湖水的平静和清澈。乐曲一开始的第一和第二小节都有一个十六分音符的装饰高音"1 2"来给平静的景色增加一丝动态感来表现景色是鲜活的、是动态的，而后面的十六分音符的装饰音"do re"与从弱到强的旋律结合让整个景色显得更加的生动。前面的旋律刚好印证了《念奴娇 过洞庭》中一开始的诗句“洞庭青萃，近中秋，更无一点风色。”在曲子的开头这段后，气息的强弱变得至关重要，对风门角度的要求非常严格。旋律从弱到强，再从强到弱，然后紧接着又是优美委婉的长音。而在部分乐段用了颤音、叠音和上波音来烘托景色的立体感，让洞庭湖景色变得跟加的真实。这段仿佛是作者从远景描述到近景，再从近景逐渐的拉向远处，如同回声一般的自由顺畅，表现了洞庭湖秋高气爽的动人景色。仿佛自己就是吹在洞庭湖上的微风一般从远到近，游遍了整个洞庭湖。
从21小结开始，在优美的旋律过后，演奏的气息比之前的段落跟加富有感情，气息和力度的变化要跟加富有弹性。强弱的吹奏的时候必须把气顶着吹，但是又不能把音符吹破，力度必须控制好，这里对指头有着一定要求，在演奏波音和叠音时要控制力度，同时也用了大量的大量的波音和叠音，比如两个相邻的小结中高音的“2 3”后，就接着是带上波音的高音“1”和中音“6”，这样从低到高又从高到底的旋律进行给人一种舒适的美感，宛如水面时不时有波纹泛起，又马上回归平静，反复如此，将整个美景通过音符的方式描绘下来。从40小结开始，曲子要求用两个“p”演奏，非常的放松非常的风雅，之后又要求加强气息，让整个音乐表现出的景色富有真实感，旋律从一望无际幽静的远处自由的回到耳边，刻画出洞庭湖的万里无云的自然场景，让人无比回味、无比向往。之后到了49小结，用一个“f”来演奏，这里就好像在叙说着在洞庭湖周围生活的老百姓的悠闲惬意的生活。
之后曲子又变得平静而优雅，如同他继续描写湖水的清澈和晶莹剔透，同时也在讲述润庭湖的宽广“和宁静。到了74小结，曲子由之前的G调转成了F调，虽然这里只有短短的一小段，但是它为引出下面的乐段做了很好的铺垫，而用竹笛的特殊技法演奏出的钟声更是给美丽的景色添了神来的一笔。让整个景色显得宁静而不单调，在原来湖光美景的基础上又感受到了新事物，仿佛从湖的远处传来钟声让这幕景色显得更加宁静，天上的星河倒映在了湖水中，这种巧妙地运用浪漫主义的音乐风格是很值得我们学习的，体现了天地相通，人与自然共同生存的思想境界，更让人体会到深秋的湖光月色和人生的价值和意义所在。洞庭湖是清激的。就好像是在告诉所有聆听《秋湖月夜》的听众，演奏者的精神世界同样也是和湖水一样清澈透亮。当现实中的景物同人的心境合为一体的时候就达到“忘我”的精神境界。凸显了乐曲的作者对自然充满了敬長，对生命充满了感慨。
（二）充满活力的快板部分
之后82小结曲子转为了C调进入了快板，整个快板显得轻快而活泼，欢乐而不失优雅。方响敲出的声音醉人动听，仿佛是在叙说着仙女们在洞庭湖上玩乐时身上的装饰品碰撞的声音，也好像是在表达在洞庭湖周围生活着的老百姓无忧无虑的快乐生活，他们每天早出晚归为自己的生活而不停的努力着，这种纯朴的生活方式正是现代人所追求的，也是曲子所赋予听众的最高的享受。在整个欢乐的快板中，没有太多的装饰音，轻快的节奏表达着快乐的生活。这里让之前优雅而幽静的景色变得充滴生机而富有活力。
快板中间有一段需要单吐来加上顿音完成配合着井然有序的节奏和空拍，有着很强的节奏性和颗粒性，同时也具有跳跃性。之后又紧接着的是历音，由高到低的音符变化如同流水一般的轻快。好比在洞庭湖边欢乐生活着的人们。
而在快板的后段部分即118小结，是富于幻想的旋律，感情色彩发生了变化之后又紧接着是由32分音符组成的旋律，给人的感觉更像厉音，反复的出现，吹奏的时候有个别音符要求加上颤音，以此来增加乐曲的立体感。这样的技法就好像形容观赏洞庭湖宁静的同时也不忘欢乐高兴的游玩之情，而后面出现的反复记号就像在诉说着人们的欢乐是一直存在的，而不是短暂的。在观赏完洞庭湖的美妙之后又沉醉于其他的欢乐事物不能自拔。这里体现了曲子的作者对无忧无虑欢乐生活的向往。
（三）结尾部分的慢板
快板结束后抱堂渐渐的引入曲子中，让整个曲子的气氛再度安静下来，这时笛子再缓缓的进入演奏出有变化的主题思想，同时体现了作者这时感情的波动和变化。从最开始叙说洞庭湖的宁静美丽，到描写无论是天上的仙女还是地上的老百姓都围绕洞庭湖的存在而欢声作乐，到再次描写洞庭湖的动人美景，反复如此，一层比一层深，逐渐递进。曲子所表达的含义也更加的深远。在下一段开头（即149小结）有着八度间隔的“Ia”的长音把听众的思想从刚才快活的节奏中拉回来，再次回到了这片宁静的湖水，曲子的节奏渐渐走向平稳。
这段更加的着重抒情，用深秋的洞庭湖美景再次抒发内心的感受。《念奴娇 过洞庭》里有一句词是“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪”.结合诗词作者他的人生经历，一生做人没有做过对不起老百姓的事，他的人品就如同月光下的洞庭湖水一-样清澈透亮，性格光明磊落不与世俗同流合污。而《秋湖月夜》的作者也被这种清高的人格魅力所打动，在他写第三段曲子中，虽然和第一段相似，但是第三段的开头部分与开头部分段降低了八度 （159小结） .这就好像作者演奏到这时所表达的思想感情更加的直白且意义更加深远，缓慢低沉的声音表达出了淡淡的难忘之情。第一段和第三段 虽然演奏情绪和感情表达方面有一点不同，但是幽静的节奏和体现的景物做到了首尾呼应，最后结束了全曲。在气息强弱方面第一段主要是以中强、中弱和弱为主，而到了结尾的第三段就大都是和中強和强为主了，这样的话更能凸显作曲者的感情更深了一个层次，情绪更加的鲜明。这里表达的情感仿佛是俞逊发和这幅动人面卷产生了共鸣，对洞庭湖的秋光夜色有了更深一层的抒发和赞赏，美丽的景物如同自己度过的-生- -样光明磊落，清澈见底。在最后的几个小节中一个长音从“p”一直持续到三个“p”这里同样对演奏者要求很高，在保持音色饱满而且音高稳定的情况下要不断的减弱直到演奏结束。如果演奏的气息、力度、风门形状好角度没有达到标准的话很容易出现不稳定或是气息声音太大，音色干扁。所以为了避免这种情况的发生我们在平时练习这首曲子的时候一定要注重对长音的训练更要注重气息、口风风门的角度、出气的速度和力度以及风门的形状，才可以掌握这首曲子的精髓。
在整个曲子的演奏过程中我们经常可以从曲子中感受到作者俞逊发先生能够用音乐来表达思想感情和美丽风景，肯定有着扎实的音乐功底，有着终身学习，不断前进的刻苦精神，在有着积极奋斗精神的同时还不忘初心，为中国式浪漫主义的民族音乐发展提供着无穷的动力。
四、结束语
我们作为未来竹笛文化的接班人，必须深刻的认识到学习竹笛不是一件容易事，平时练习竹笛也不过是给我们有更好的基础提供一个必要的保障，我们只有不断的吸取先人的智慧和经验，必须积极地学习音乐理论知识才可以不断的前进。在我们不断的前进过程中会遇到大大小小的阻碍，这个时候必须有老师或兄长的指点在解决困难的过程中我们又学到了新的知识。在现代这种复杂多样的社会中，我们必须静下心来去学习音乐的本质。音乐已经不再是单独的音乐了，不同的音乐的都表达着对不同事物的想法、看法。在努力学习音乐的同时我们必须提高自身的修养，多同大自然亲密接触，多了解一些人情世故，可以通过阅读一些优美的诗歌和诗词，我们可以学习俞逊发先生的做法：通过对事物的感慨用曲子的形式抒发出来。我们在漫漫的音乐探索之路上路还很长，必须在借鉴先人的人生经历的同时我们自已要闯出自己的一片天地，在接受新的事物过程中找的新的观点，形成新的东西。随着时代的发展，我们必须在顺应时代的大背景下创造出新的民族音乐文化，在传承的基础上不断的创造和革新，只有这样民族音乐才不会被世人所遗忘，把中华民族的竹笛艺术带到国际舞台，把传播中华传统的优秀文化当做自己的毕生事业，为弘扬中华民族文化而一直不断的努力，不断的探索和突破。这种高尚的品德是我们当代年轻人需要好好思考的。
参考文献：
[1]《念奴娇过洞庭》张孝祥南宋
[2]《浪漫主义音乐分析与鉴贯》李秀军2008 年5月出版《中国竹笛》1991 年台湾丹青图书出版公司
[3]《玉笛神韵余逊发》林克仁2015年出版
[4]《人民音乐》1983 年第五期59页
[5]《中国笛子大师俞逊发传》袁志钟、联月明著2016年1月1日《玉笛雅声》2000年10月台湾琴园文化出版公司
[6]《俞逊发音乐艺术研究》山东大学硕士学位论文纪维剑张平《笛子考级训练问答》俞进发 许国屏
关键词：《秋湖月夜》 ;中国式浪漫主义;洞庭湖;俞逊发
一、前言
竹笛是中华民族传統的乐部，是中国传统的民族乐器中必不可少的重要组成部分，深受着中华各族人民的喜爱，它作为华夏民族文化的载体。讲述看上千年的中华故事，额说着独特而丰富的中华民族音乐历史。竹笛在数千年漫长的痛变后。拥有了自己独特的声音。井在各个时期都受到了人们的喜爱。如今。竹笛已经是中国人无价的文化精神财富，在中国人的物质文化生活当中有着不可替代的崇高地位。更是成为了中国民族音乐文化的代表之一。
二、《耿湖月夜》的特点及其作者背景
（一）《秋湖月夜》的特点
俞还发先生的竹笛经典作品《秋湖月夜》正是一部充满美感与诗意的一个曲子作品的每一段音乐都体现着俞逊发先生对竹笛演春精益求精的要求。俞迅发先生为了能够找到写作的灵感，在音乐的海洋中不断地探索。漫游。最后，他阅读到了南宋词人张孝样的一个词作品《念奴娇 过洞庭》之后。产生了强烈的感慨。在诗调中每个景物的描写都打动着俞過发，他把自己所感受到的一切都用他的竹笛曲子把它表达出来，在思想和精神的境界同张孝样产生了共鸣，使整个诗调变成了拥有优美旋律，比用笔墨纸砚更能表达美丽景色和意境的一副拥充满生机和对大自然无比感悟的活生生的山水面，俞逊发通过阅读张孝样的这首词所感到的一草一木，都刻在了俞进发的脑海深处。从宁静的湖面到慢慢划在湖面上的小舟，从夜空的银月再到天悬星河，诗词中的每一个景物都深深的印在了俞逊发的脑海里.在张孝祥的《念奴娇.过洞庭》中作者因为被解职而感到非常忧伤，但他看到这个如同梦幻的景色的时候扔然可以做到陶醉于其中，把北门比作杯，湖水当成酒，把周图的山山水水比作自己的客人，让自己深深的印在这幅面卷中，同景色融为一体，在精神。精神上都做到了超出普通人无法感悟的思想境界。而俞逊发在无数次的阅读该作品的过程中也渐渐体会到了这种天人合一的精神境界，情不自禁的去体验大自然的美景，把自己的感情投入到了洞庭湖一景中，感慨自然的宽广胸怀，感慨生命的意义，抛弃世俗的急躁与不安，让自已在大自然的洗礼中无尽的陶醉着。俞過发在用曲子叙述对风景的优美时也不忘抒发自己对风景的情怀。整个曲子有着非常浓厚的中华民族浪漫主义特色，有着极强的民族性，而且强调了曲子和诗词是不可分割的，它可以很好的促进民族音乐的多元化的发展，产生了具有中华民族特色的浪漫主义作品。浪漫主义音乐强调音乐要与人们的艺术作品，如诗词、民族戏曲、纸上的面卷等音乐以外的其他艺术相结合，变成一种综合性的有着更深层次艺术，而不是单一的音乐。音乐的内容要表达出作者的主观思想和情感意识。音乐应该富有梦幻性，体现自然与人天人合一的意境。同时要注重特有的民族性，结合自已民族音乐的特点，从中提取精华，最后形成非常具有自身民族精神的音乐曲目。中国诗词是中华民族的名片，而且有著极为崇高的民族地位。每一首诗词都蕴含这丰富的思想感情，富有民族特色的民族音乐结合历史悠久的中国诗词更是把中国式的浪漫主义音乐提高到了一个全新的高度，体现了中华民族悠久长远的文化底蕴和华夏儿女的民族情怀。中国式的浪漫主义音乐给人们带来了前所未有的美感，让人们对“美”的认识上了一个新的台阶，从写在书上静态的诗词到运用高超技艺表演的动态的音乐。两者的结合是智慧与内心的结合，赋予感受者生存的意义，从而让他们明白生命的价值。俞逊发的这首作品的出现更是完美的表现了中国人对精神文化的追求，对民族音乐和诗词的喜爱，激发了人民对祖国的热爱之情。
（二）作者的背景
俞逊发他出生在一个平凡的工人家庭，家里生活贫困。但是家庭的贫困并没有限挡住他对音乐的好奇心，而且他还表现出对音乐很高的学习能力和效仿能力。俞過发的童年时期在寺庙里学习过，在學习的过程中寺庙里各种乐器的敲打和演奏声都深深的印在了俞逊发的脑海里，让他对音乐有了更加浓厚的兴趣。他小时候用了存攒多日的零花钱向一个每天放学回家都路过的一个吹笛艺人买了一支竹笛， 在经过一段时间的推敲和自我钻研后，在学校已经小有名气了。经过他不断的学习和努力他在十二岁的时候加入了一个青少年艺术团体，在团里不断学习的过程中引起了南派竹笛大师陆春龄先生的注意并把它收之门下，之后俞逊发凭借着优异的成绩考入了上海民族乐团，这样不但可以为家里减轻经济负担还可以实现自已追求的艺术之路。在上海民族乐团中，对于民族音乐积极学习和钻研的气氛深深的影响着俞逊发，他本人在乐团在也非常的刻苦学习，非常的珍惜能够来到乐团的这个机会，在乐团的前辈以及他的老师陆春龄影响下，他明白了任务的艰巨性，也明白了想要把竹笛学精必领刻苦的去学习、不断的钻研和探索。后来，艰苦的训练开始了，无论是烈日炎炎还是刮风下雨都无法阻挡他对竹笛学习钻研的热情。俞逊发在十六岁时就在“上海音乐之春”的音乐会上漂亮的演奏了两首竹笛曲并获得了“优秀表演奖”，这为他未来的艺术之路照亮了前进的明灯，也为他的人生事业奠定了良好的基础。
除了陆春龄先生外，俞逊发还拜访了其他众多竹笛大师，如赵松庭、刘管乐、刘森等，受到了他们精心的培育。因为他拜访的演奏家中有南派也有北派，所以俞逊发对传统的竹笛认识有了新的看法。在表达北派竹笛特有的热情与奔放时也能表达南派的柔美与风雅，他不但可以演奏《姑苏行》、《鹤鸪飞》 等柔美优雅的南方曲目，北派的粗犷与豪放也可以表现的淋漓尽致如《牧民新歌》、《挂红灯》、《牧笛》等，随着时间的推移渐渐的形成了自己的演奏风格。之后俞逊发成为了中国艺术团的一名演奏家，他不但将传统竹笛曲搬上了舞台，让所有的观众了解了竹笛的魅力，还将自己通过多年的演奏和学习音乐的经验所自创的曲子也搬上了舞台，将竹笛新生的力量传达给所有的人。俞逊发在吸取各种民间戏剧作为竹笛创作的素材是，也会借鉴西方的音乐理论知识来对自己的作晶进行创作与革新，把中国的民族管乐搬到了世界的大舞台上，让世界听到了富有中国特色的音乐。 三、《秋湖月夜》具体所描述的景物以及特殊技法和对演奏者的要求
（一）优雅沉慢的慢板部分
在《秋湖月夜》的第一段中悠扬规慢的竹笛声渐渐的响起，仿佛在一副白色的画纸上点开的墨逐渐的散开，逐步的形成一副画卷。竹笛演奏出美丽又柔和的音乐叙述了在夜晚润庭湖月下美丽的景色宁静且梦幻，体现了洞庭湖水的平静和清澈。乐曲一开始的第一和第二小节都有一个十六分音符的装饰高音"1 2"来给平静的景色增加一丝动态感来表现景色是鲜活的、是动态的，而后面的十六分音符的装饰音"do re"与从弱到强的旋律结合让整个景色显得更加的生动。前面的旋律刚好印证了《念奴娇 过洞庭》中一开始的诗句“洞庭青萃，近中秋，更无一点风色。”在曲子的开头这段后，气息的强弱变得至关重要，对风门角度的要求非常严格。旋律从弱到强，再从强到弱，然后紧接着又是优美委婉的长音。而在部分乐段用了颤音、叠音和上波音来烘托景色的立体感，让洞庭湖景色变得跟加的真实。这段仿佛是作者从远景描述到近景，再从近景逐渐的拉向远处，如同回声一般的自由顺畅，表现了洞庭湖秋高气爽的动人景色。仿佛自己就是吹在洞庭湖上的微风一般从远到近，游遍了整个洞庭湖。
从21小结开始，在优美的旋律过后，演奏的气息比之前的段落跟加富有感情，气息和力度的变化要跟加富有弹性。强弱的吹奏的时候必须把气顶着吹，但是又不能把音符吹破，力度必须控制好，这里对指头有着一定要求，在演奏波音和叠音时要控制力度，同时也用了大量的大量的波音和叠音，比如两个相邻的小结中高音的“2 3”后，就接着是带上波音的高音“1”和中音“6”，这样从低到高又从高到底的旋律进行给人一种舒适的美感，宛如水面时不时有波纹泛起，又马上回归平静，反复如此，将整个美景通过音符的方式描绘下来。从40小结开始，曲子要求用两个“p”演奏，非常的放松非常的风雅，之后又要求加强气息，让整个音乐表现出的景色富有真实感，旋律从一望无际幽静的远处自由的回到耳边，刻画出洞庭湖的万里无云的自然场景，让人无比回味、无比向往。之后到了49小结，用一个“f”来演奏，这里就好像在叙说着在洞庭湖周围生活的老百姓的悠闲惬意的生活。
之后曲子又变得平静而优雅，如同他继续描写湖水的清澈和晶莹剔透，同时也在讲述润庭湖的宽广“和宁静。到了74小结，曲子由之前的G调转成了F调，虽然这里只有短短的一小段，但是它为引出下面的乐段做了很好的铺垫，而用竹笛的特殊技法演奏出的钟声更是给美丽的景色添了神来的一笔。让整个景色显得宁静而不单调，在原来湖光美景的基础上又感受到了新事物，仿佛从湖的远处传来钟声让这幕景色显得更加宁静，天上的星河倒映在了湖水中，这种巧妙地运用浪漫主义的音乐风格是很值得我们学习的，体现了天地相通，人与自然共同生存的思想境界，更让人体会到深秋的湖光月色和人生的价值和意义所在。洞庭湖是清激的。就好像是在告诉所有聆听《秋湖月夜》的听众，演奏者的精神世界同样也是和湖水一样清澈透亮。当现实中的景物同人的心境合为一体的时候就达到“忘我”的精神境界。凸显了乐曲的作者对自然充满了敬長，对生命充满了感慨。
（二）充满活力的快板部分
之后82小结曲子转为了C调进入了快板，整个快板显得轻快而活泼，欢乐而不失优雅。方响敲出的声音醉人动听，仿佛是在叙说着仙女们在洞庭湖上玩乐时身上的装饰品碰撞的声音，也好像是在表达在洞庭湖周围生活着的老百姓无忧无虑的快乐生活，他们每天早出晚归为自己的生活而不停的努力着，这种纯朴的生活方式正是现代人所追求的，也是曲子所赋予听众的最高的享受。在整个欢乐的快板中，没有太多的装饰音，轻快的节奏表达着快乐的生活。这里让之前优雅而幽静的景色变得充滴生机而富有活力。
快板中间有一段需要单吐来加上顿音完成配合着井然有序的节奏和空拍，有着很强的节奏性和颗粒性，同时也具有跳跃性。之后又紧接着的是历音，由高到低的音符变化如同流水一般的轻快。好比在洞庭湖边欢乐生活着的人们。
而在快板的后段部分即118小结，是富于幻想的旋律，感情色彩发生了变化之后又紧接着是由32分音符组成的旋律，给人的感觉更像厉音，反复的出现，吹奏的时候有个别音符要求加上颤音，以此来增加乐曲的立体感。这样的技法就好像形容观赏洞庭湖宁静的同时也不忘欢乐高兴的游玩之情，而后面出现的反复记号就像在诉说着人们的欢乐是一直存在的，而不是短暂的。在观赏完洞庭湖的美妙之后又沉醉于其他的欢乐事物不能自拔。这里体现了曲子的作者对无忧无虑欢乐生活的向往。
（三）结尾部分的慢板
快板结束后抱堂渐渐的引入曲子中，让整个曲子的气氛再度安静下来，这时笛子再缓缓的进入演奏出有变化的主题思想，同时体现了作者这时感情的波动和变化。从最开始叙说洞庭湖的宁静美丽，到描写无论是天上的仙女还是地上的老百姓都围绕洞庭湖的存在而欢声作乐，到再次描写洞庭湖的动人美景，反复如此，一层比一层深，逐渐递进。曲子所表达的含义也更加的深远。在下一段开头（即149小结）有着八度间隔的“Ia”的长音把听众的思想从刚才快活的节奏中拉回来，再次回到了这片宁静的湖水，曲子的节奏渐渐走向平稳。
这段更加的着重抒情，用深秋的洞庭湖美景再次抒发内心的感受。《念奴娇 过洞庭》里有一句词是“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪”.结合诗词作者他的人生经历，一生做人没有做过对不起老百姓的事，他的人品就如同月光下的洞庭湖水一-样清澈透亮，性格光明磊落不与世俗同流合污。而《秋湖月夜》的作者也被这种清高的人格魅力所打动，在他写第三段曲子中，虽然和第一段相似，但是第三段的开头部分与开头部分段降低了八度 （159小结） .这就好像作者演奏到这时所表达的思想感情更加的直白且意义更加深远，缓慢低沉的声音表达出了淡淡的难忘之情。第一段和第三段 虽然演奏情绪和感情表达方面有一点不同，但是幽静的节奏和体现的景物做到了首尾呼应，最后结束了全曲。在气息强弱方面第一段主要是以中强、中弱和弱为主，而到了结尾的第三段就大都是和中強和强为主了，这样的话更能凸显作曲者的感情更深了一个层次，情绪更加的鲜明。这里表达的情感仿佛是俞逊发和这幅动人面卷产生了共鸣，对洞庭湖的秋光夜色有了更深一层的抒发和赞赏，美丽的景物如同自己度过的-生- -样光明磊落，清澈见底。在最后的几个小节中一个长音从“p”一直持续到三个“p”这里同样对演奏者要求很高，在保持音色饱满而且音高稳定的情况下要不断的减弱直到演奏结束。如果演奏的气息、力度、风门形状好角度没有达到标准的话很容易出现不稳定或是气息声音太大，音色干扁。所以为了避免这种情况的发生我们在平时练习这首曲子的时候一定要注重对长音的训练更要注重气息、口风风门的角度、出气的速度和力度以及风门的形状，才可以掌握这首曲子的精髓。
在整个曲子的演奏过程中我们经常可以从曲子中感受到作者俞逊发先生能够用音乐来表达思想感情和美丽风景，肯定有着扎实的音乐功底，有着终身学习，不断前进的刻苦精神，在有着积极奋斗精神的同时还不忘初心，为中国式浪漫主义的民族音乐发展提供着无穷的动力。
四、结束语
我们作为未来竹笛文化的接班人，必须深刻的认识到学习竹笛不是一件容易事，平时练习竹笛也不过是给我们有更好的基础提供一个必要的保障，我们只有不断的吸取先人的智慧和经验，必须积极地学习音乐理论知识才可以不断的前进。在我们不断的前进过程中会遇到大大小小的阻碍，这个时候必须有老师或兄长的指点在解决困难的过程中我们又学到了新的知识。在现代这种复杂多样的社会中，我们必须静下心来去学习音乐的本质。音乐已经不再是单独的音乐了，不同的音乐的都表达着对不同事物的想法、看法。在努力学习音乐的同时我们必须提高自身的修养，多同大自然亲密接触，多了解一些人情世故，可以通过阅读一些优美的诗歌和诗词，我们可以学习俞逊发先生的做法：通过对事物的感慨用曲子的形式抒发出来。我们在漫漫的音乐探索之路上路还很长，必须在借鉴先人的人生经历的同时我们自已要闯出自己的一片天地，在接受新的事物过程中找的新的观点，形成新的东西。随着时代的发展，我们必须在顺应时代的大背景下创造出新的民族音乐文化，在传承的基础上不断的创造和革新，只有这样民族音乐才不会被世人所遗忘，把中华民族的竹笛艺术带到国际舞台，把传播中华传统的优秀文化当做自己的毕生事业，为弘扬中华民族文化而一直不断的努力，不断的探索和突破。这种高尚的品德是我们当代年轻人需要好好思考的。
参考文献：
[1]《念奴娇过洞庭》张孝祥南宋
[2]《浪漫主义音乐分析与鉴贯》李秀军2008 年5月出版《中国竹笛》1991 年台湾丹青图书出版公司
[3]《玉笛神韵余逊发》林克仁2015年出版
[4]《人民音乐》1983 年第五期59页
[5]《中国笛子大师俞逊发传》袁志钟、联月明著2016年1月1日《玉笛雅声》2000年10月台湾琴园文化出版公司
[6]《俞逊发音乐艺术研究》山东大学硕士学位论文纪维剑张平《笛子考级训练问答》俞进发 许国屏