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【摘要】：《溪山行旅图》是北宋山水画大师范宽的代表作品，这幅作品虽历经千年，却依然是山水画史上难以逾越的一座“高峰”，被后人奉为经典。无数的学者研究、临摹过它，有从构图角度去研究的，有从技法角度去研究的，有从笔墨与意境角度去研究的，等等，本文是笔者在临摹学习后，对画中的人物有感，从山水画点景人物角度去研究它，分析“人骡旅行队”在此幅画中的重要作用。
【关键词】：范宽；溪山行旅图；点景人物；
1、 范宽及《溪山行旅图》概述
范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人，北宋初期山水画家，据资料《宣和画谱》和《画史》记载，他于五代末年出生，宋仁宗天圣年间（1023-1031）年还健在，大约活了 77 岁。其人和他名子一样，有着宽厚的性格，不拘世故，《图画见闻志》记载他“仪状峭古”。又说他“理通神会，奇能绝世”，“性嗜酒，好道。”指的是范宽形貌峭、衣着古，喜欢喝酒，好道家之道。“理通神会”指的是好道之理与画理相通，自己的精神与山林自然之精神相会而融为一体。范宽在好道之心的驱使下，又深悟“与其师人，不若师造化”，遂澄怀而昧象、拒功名利禄、除俗虑杂欲，而专写山水，长居终南、太华，终日坐观于山林间，对自然之景抒写其意，表现真实自然之景。在师人，师造化的基础上进一步悟到： 师于人者与物者，不如师于心。由此范宽山水画研习有了质的飞跃，其山水画的创作达到了随心所欲的自由境地，成就了一代山水画艺术大师，为中华民族绘画艺术的发展谱写了灿烂的一笔。
《溪山行旅图》，绢本，立轴，206.3×103.3cm，范宽代表作，现藏于台北故宫博物院，此幅作品不仅是“北宋第一”，更堪称中国绘画史中的杰作。一眼望去，《溪山行旅图》给人以气势雄壮、境界深远之感。幅画中的主峰拔地而起，顶天而立，就像是天地之间的一座丰碑，山峰之上有茂密的树林覆盖，一道白色瀑布从山峰间飞流直下，气势逼人，画面近中景处有三堆山石，其上有浓荫老树，一条溪流在山石间穿过，岸边右端有一行人骡旅行队，两个人一前一后，赶着驮有重物的四头骡子前行。仔细品读不难看出，此幅构图既是“高远”，亦是“全景式构图”，也有“中轴线构图”、“垂直线构图”，正因为这么多的构图方式，使得画面中的山石、树木、瀑布、楼阁、溪流、人骡队等诸多要素统一起来，以美的形式呈现出来，再以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石的大体轮廓和脉络走向，采用雨点皴、豆瓣皴等不同笔法刻画出雄伟壮观的山石质感，用浓淡不同的墨层层渲染，表现不同的自然景象，画面无不笔力挺劲，刻画精微。雄壮的气势、独特的构图、成熟的笔墨，营造了可行，可望，可游，可居山水意境，使我们能清晰地感受到那种整体自然与人生牧歌式的亲切关系，在人与山水相和谐的整体自然中，人是渺小的、短暂的，而山是宏伟的、永恒的，人生活在大自然山水之中，山水承载着人类的理想、精神，在宇宙空间中相激荡、相和谐。这一切在《溪山行旅图》中自自然然的呈现出来，没有一丝的刻意和做作，使观者仿佛置身终南太华的峰岭之下，充分体现了范宽的审美理想和人生追求。
2、 点景人物在《溪山行旅图》中的重要性
宋代山水画大家郭熙在《林泉高致》中说：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”由此可见，点景之物在山水画的画面里虽然不算是主体，但却直接影响着一幅山水画的艺术效果，而点景人物在山水画中更是起到画龙点睛的重要作用，它是升华山水画画面效果的常用表现方法，有着十分重要的意义，能反映画家所处的社会环境，画家的生活态度与审美情趣，承载着民族文化内涵，画家的文化修养，深化主题，丰富画面，营造出画面的意境。
《溪山行旅图》中的点景人物（人骡队）隐含了画家当时的社会环境，也反映了范宽的生活态度与审美情趣。范宽生于五代末期，五代时期是历史的一个动乱时期，人们承受着战乱带来的迫害，难以稳定的生活，所以这个时期的山水画中的点景人物多出现“行旅”的场景，不仅《溪山行旅图》的画面中有描绘断断续续的人群，李成的《晴峦萧寺图》、荆浩的《匡庐图》、关仝的《关山行旅图》等画面中也都有表现，或赶着牲畜，或背着行李，或结伴而行，这不正是对五代这一动乱的反映。每个人对相同和不同的社会经历都有不一样的感触，每个艺术家创作出的作品都融入了艺术家的情感，画家托画抒感，借景抒情，在作品中抒发生活态度与审美情趣，《溪山行旅图》中，画面中用简单的几笔便描绘出了一队姿态各异的人骡队，最前面的人回头向后张望，骡子驮着重物，沿着流水，行走在深山之中，让我们感到路途是那么的遥远，领队人回头张望是怕后边的队伍没跟上，人骡队正摸索着前进的道路，与整个画面的气势配合的相得益彰，生动的象征了文人对前途的渺茫。
从《溪山行旅图》的点景人物（人骡队）我们还可以感受到民族的文化内涵。我们的山水画没有像西方一样称为“风景画”而叫“中国山水画”，这是与我们中国的传统民族文化是有着不可分割的联系，古人提倡儒道思想，认为人与自然是一个有机存在的整体，追求人与自然和谐相处。山水画家们通过自己对大自然体悟，将自然景物与人的理想追求高度统一，在画面中形成一种“可游可居”的真山真水，来表现精神与气概，而人物在画面中承担着这种表达人与自然和谐并存的重要作用。《溪山行旅图》画面中的山峰气势磅礴，人骡队那么微小，只占据到画面微乎其微的比例，它符合传统山水画构图的基本规律，也体现了大自然的“高”，人在大自然面前的亲和尊重的态度，中国是一个农业的文明国家，中国人认为自然界养育了我们人类，也视自然界为我们的生养之源，人们不但没有改造和征服大自然的欲望，反而有一种不断探所和发现的学习态度。
《溪山行旅图》中的点景人物（人骡队）最重要的应是对画面意境的营造。山水画作品中所呈现出的意境往往是画家自身心境的表达，所以点景人物对画面意境的营造通常有两种作用情况，一是能够深化山石本身所营造出的意境，如在《溪山行旅图》中，一行微小的人骡队从密林深处走出，与远景雄伟的山峰形成鲜明的对比，进一步突出了山峰的气势，使得整幅画面的空间更广。二是能够营造出一种不同于山石所营造的意境，《溪山行旅图》中的人物和骡子虽然描绘的简洁，但是每条线条都是坚定有力的，描画的十分细致，人物的每一动态我们能够看得清清楚楚，他们有手上拿着棍子的，有背上背着东西的，也有扇着扇子的动作，这些人物动态栩栩如生，让我们感受到了炎炎的夏日，四头骡子背托着重物，走的十分艰辛，更加深了旅途的艰辛感。人物的出现也使欣赏者的视线发生了变化，随着人物由右走向左面，并使我们一路向前浏览到了整幅画面的山山水水，使整幅画面处在上升的气势中，也让欣赏者感觉到了骡铃声渐渐地进入到画面中来，伴随着山涧中那潺潺的溪水声，好像马队的声音从山麓那边慢慢的传来，在静静从你面前走过，让这样炎炎夏日的旅途不再那么艰辛无味，也给整幅画面增添了一笔小小小的生活趣味。在人物与山水形成呼应的同时，人物与人物之间也形成了一定的呼应效果，走在最前面的向后回头与最后面的人形成互相呼应，而那回头张望的则把我们的视线向后转移，我们顺着它的视线就能看到了它的主人，生活气息十分浓厚。我们如果假象，范宽的《溪山行旅图》没有右下方的那一行人骡旅行对伍，画面是否依然会有这样的意境？我想那雄浑的感觉也许并不会由于人物的消失而消失，因為观者第一眼看到并不是人，而是这雄壮厚重的山峰，但当看到人骡旅行对后，感觉一定会发生变化，首先，这样雄浑厚重的感觉会加深，其次，会感觉到旅途的遥远，行程的艰难，假如我们把自己想象成是这行旅队伍中的一员时，会产生怎样的心境，是否会联想到自己未来道路的艰难，感慨已经走过的人生路，这样点景人物就升华了雄伟厚重、真实感人的意境的同时，也营造出由人物带来的意境。 3、 山水画点景人物给我的启示
临摹完《溪山行旅图》，让我对画面中点景人物（人骡队）有了重新的认识，不在认为它是可有可无，不在以“不屑”的态度去对待它。在前面已经谈到它的重要性，我从这些重要性中也得到了一些启示，也可以说成是在以后的学习道路上应该努力坚持做的。
点景人物能反映画家当时的社会环境、生活态度和审美情趣，那我们首先就要注重师自然之造化，坚持深入生活，深入大自然，多观察、多体验，多写生。其次还要师社会之造化，时时刻刻对当下社会进行感知和体悟，真正做到热爱生活，热爱自然，使作品体现时代精神，只有这样，其作品才能跟上时代的步伐，才能拥有强大的艺术魅力，才能永久传承。如果我们仔细对比下就能发现，不同时代的山水画里的点景人物也是不同的，有王公贵族，有贫民百姓，有文人隐士，有历史人物，这些都是与当时的社会背景有关系的。
点景人物承载着民族的文化内涵，就要求我们注重文化修养。一个画家要想创作出优秀的作品，那他自身必须要有广博的知识，深厚的文化修养，反之，一个优秀的画家也一定有着极深的文化修养，是兼善诸多领域的大学问家，如唐代王维，不仅是一位优秀的画家，同时也是一位杰出的诗人和佛学家，还有赵孟頫、董其昌、石涛也都是修养极高的大学问家，近代大画家齐白石，黄宾虹，潘天寿等也都是诗、书、画、印兼善的画家，所以，我们学习绘画的同时，还要着意于文化的全面修养，它有助于我们对山水画的意境理解。
点景人物可以深化主题和营造画面意境，“意境”是难以言传的，笔者自知理解尚浅，不敢妄加论述，以后在绘画创作时就要树立画面可行、可望、可游、可居的意境意识，在师造化，重修养的基础上多思考，点景人物可以使传统山水画“动”起来，那在当下的我们在创作山水画时是不是可以利用现今社会特有的物象来点景，营造画面意境，这都需要我们去发现，去尝试。
结语
点景人物在整幅画面所占的比例少之又少，可却有着举足轻重的地位，不应该被忽视，在以后的艺术道路上，我一定重视这个“不起眼”又“不可缺”的它，并在新时代下，与时俱进，赋予其新的内涵，艺术非无源之水，路漫漫兮，我将上下探索。
【参考文献】：
[1]郭熙.《林泉高致》[M].济南：山东画报出版社，2009
[2]宗白华.《美学散步》[M].上海：上海人民出版社，1981
[3]潘运告.《宣和画谱》[M].长沙：湖南美术出版社，2011
[4]俞剑华.《图画见闻志》[M].南京：江苏美术出版社，2007
作者简介：许志广（1993-11），男，滿族人，燕山大学艺术与设计学院研究生，研究方向：中国画。
【关键词】：范宽；溪山行旅图；点景人物；
1、 范宽及《溪山行旅图》概述
范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人，北宋初期山水画家，据资料《宣和画谱》和《画史》记载，他于五代末年出生，宋仁宗天圣年间（1023-1031）年还健在，大约活了 77 岁。其人和他名子一样，有着宽厚的性格，不拘世故，《图画见闻志》记载他“仪状峭古”。又说他“理通神会，奇能绝世”，“性嗜酒，好道。”指的是范宽形貌峭、衣着古，喜欢喝酒，好道家之道。“理通神会”指的是好道之理与画理相通，自己的精神与山林自然之精神相会而融为一体。范宽在好道之心的驱使下，又深悟“与其师人，不若师造化”，遂澄怀而昧象、拒功名利禄、除俗虑杂欲，而专写山水，长居终南、太华，终日坐观于山林间，对自然之景抒写其意，表现真实自然之景。在师人，师造化的基础上进一步悟到： 师于人者与物者，不如师于心。由此范宽山水画研习有了质的飞跃，其山水画的创作达到了随心所欲的自由境地，成就了一代山水画艺术大师，为中华民族绘画艺术的发展谱写了灿烂的一笔。
《溪山行旅图》，绢本，立轴，206.3×103.3cm，范宽代表作，现藏于台北故宫博物院，此幅作品不仅是“北宋第一”，更堪称中国绘画史中的杰作。一眼望去，《溪山行旅图》给人以气势雄壮、境界深远之感。幅画中的主峰拔地而起，顶天而立，就像是天地之间的一座丰碑，山峰之上有茂密的树林覆盖，一道白色瀑布从山峰间飞流直下，气势逼人，画面近中景处有三堆山石，其上有浓荫老树，一条溪流在山石间穿过，岸边右端有一行人骡旅行队，两个人一前一后，赶着驮有重物的四头骡子前行。仔细品读不难看出，此幅构图既是“高远”，亦是“全景式构图”，也有“中轴线构图”、“垂直线构图”，正因为这么多的构图方式，使得画面中的山石、树木、瀑布、楼阁、溪流、人骡队等诸多要素统一起来，以美的形式呈现出来，再以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石的大体轮廓和脉络走向，采用雨点皴、豆瓣皴等不同笔法刻画出雄伟壮观的山石质感，用浓淡不同的墨层层渲染，表现不同的自然景象，画面无不笔力挺劲，刻画精微。雄壮的气势、独特的构图、成熟的笔墨，营造了可行，可望，可游，可居山水意境，使我们能清晰地感受到那种整体自然与人生牧歌式的亲切关系，在人与山水相和谐的整体自然中，人是渺小的、短暂的，而山是宏伟的、永恒的，人生活在大自然山水之中，山水承载着人类的理想、精神，在宇宙空间中相激荡、相和谐。这一切在《溪山行旅图》中自自然然的呈现出来，没有一丝的刻意和做作，使观者仿佛置身终南太华的峰岭之下，充分体现了范宽的审美理想和人生追求。
2、 点景人物在《溪山行旅图》中的重要性
宋代山水画大家郭熙在《林泉高致》中说：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”由此可见，点景之物在山水画的画面里虽然不算是主体，但却直接影响着一幅山水画的艺术效果，而点景人物在山水画中更是起到画龙点睛的重要作用，它是升华山水画画面效果的常用表现方法，有着十分重要的意义，能反映画家所处的社会环境，画家的生活态度与审美情趣，承载着民族文化内涵，画家的文化修养，深化主题，丰富画面，营造出画面的意境。
《溪山行旅图》中的点景人物（人骡队）隐含了画家当时的社会环境，也反映了范宽的生活态度与审美情趣。范宽生于五代末期，五代时期是历史的一个动乱时期，人们承受着战乱带来的迫害，难以稳定的生活，所以这个时期的山水画中的点景人物多出现“行旅”的场景，不仅《溪山行旅图》的画面中有描绘断断续续的人群，李成的《晴峦萧寺图》、荆浩的《匡庐图》、关仝的《关山行旅图》等画面中也都有表现，或赶着牲畜，或背着行李，或结伴而行，这不正是对五代这一动乱的反映。每个人对相同和不同的社会经历都有不一样的感触，每个艺术家创作出的作品都融入了艺术家的情感，画家托画抒感，借景抒情，在作品中抒发生活态度与审美情趣，《溪山行旅图》中，画面中用简单的几笔便描绘出了一队姿态各异的人骡队，最前面的人回头向后张望，骡子驮着重物，沿着流水，行走在深山之中，让我们感到路途是那么的遥远，领队人回头张望是怕后边的队伍没跟上，人骡队正摸索着前进的道路，与整个画面的气势配合的相得益彰，生动的象征了文人对前途的渺茫。
从《溪山行旅图》的点景人物（人骡队）我们还可以感受到民族的文化内涵。我们的山水画没有像西方一样称为“风景画”而叫“中国山水画”，这是与我们中国的传统民族文化是有着不可分割的联系，古人提倡儒道思想，认为人与自然是一个有机存在的整体，追求人与自然和谐相处。山水画家们通过自己对大自然体悟，将自然景物与人的理想追求高度统一，在画面中形成一种“可游可居”的真山真水，来表现精神与气概，而人物在画面中承担着这种表达人与自然和谐并存的重要作用。《溪山行旅图》画面中的山峰气势磅礴，人骡队那么微小，只占据到画面微乎其微的比例，它符合传统山水画构图的基本规律，也体现了大自然的“高”，人在大自然面前的亲和尊重的态度，中国是一个农业的文明国家，中国人认为自然界养育了我们人类，也视自然界为我们的生养之源，人们不但没有改造和征服大自然的欲望，反而有一种不断探所和发现的学习态度。
《溪山行旅图》中的点景人物（人骡队）最重要的应是对画面意境的营造。山水画作品中所呈现出的意境往往是画家自身心境的表达，所以点景人物对画面意境的营造通常有两种作用情况，一是能够深化山石本身所营造出的意境，如在《溪山行旅图》中，一行微小的人骡队从密林深处走出，与远景雄伟的山峰形成鲜明的对比，进一步突出了山峰的气势，使得整幅画面的空间更广。二是能够营造出一种不同于山石所营造的意境，《溪山行旅图》中的人物和骡子虽然描绘的简洁，但是每条线条都是坚定有力的，描画的十分细致，人物的每一动态我们能够看得清清楚楚，他们有手上拿着棍子的，有背上背着东西的，也有扇着扇子的动作，这些人物动态栩栩如生，让我们感受到了炎炎的夏日，四头骡子背托着重物，走的十分艰辛，更加深了旅途的艰辛感。人物的出现也使欣赏者的视线发生了变化，随着人物由右走向左面，并使我们一路向前浏览到了整幅画面的山山水水，使整幅画面处在上升的气势中，也让欣赏者感觉到了骡铃声渐渐地进入到画面中来，伴随着山涧中那潺潺的溪水声，好像马队的声音从山麓那边慢慢的传来，在静静从你面前走过，让这样炎炎夏日的旅途不再那么艰辛无味，也给整幅画面增添了一笔小小小的生活趣味。在人物与山水形成呼应的同时，人物与人物之间也形成了一定的呼应效果，走在最前面的向后回头与最后面的人形成互相呼应，而那回头张望的则把我们的视线向后转移，我们顺着它的视线就能看到了它的主人，生活气息十分浓厚。我们如果假象，范宽的《溪山行旅图》没有右下方的那一行人骡旅行对伍，画面是否依然会有这样的意境？我想那雄浑的感觉也许并不会由于人物的消失而消失，因為观者第一眼看到并不是人，而是这雄壮厚重的山峰，但当看到人骡旅行对后，感觉一定会发生变化，首先，这样雄浑厚重的感觉会加深，其次，会感觉到旅途的遥远，行程的艰难，假如我们把自己想象成是这行旅队伍中的一员时，会产生怎样的心境，是否会联想到自己未来道路的艰难，感慨已经走过的人生路，这样点景人物就升华了雄伟厚重、真实感人的意境的同时，也营造出由人物带来的意境。 3、 山水画点景人物给我的启示
临摹完《溪山行旅图》，让我对画面中点景人物（人骡队）有了重新的认识，不在认为它是可有可无，不在以“不屑”的态度去对待它。在前面已经谈到它的重要性，我从这些重要性中也得到了一些启示，也可以说成是在以后的学习道路上应该努力坚持做的。
点景人物能反映画家当时的社会环境、生活态度和审美情趣，那我们首先就要注重师自然之造化，坚持深入生活，深入大自然，多观察、多体验，多写生。其次还要师社会之造化，时时刻刻对当下社会进行感知和体悟，真正做到热爱生活，热爱自然，使作品体现时代精神，只有这样，其作品才能跟上时代的步伐，才能拥有强大的艺术魅力，才能永久传承。如果我们仔细对比下就能发现，不同时代的山水画里的点景人物也是不同的，有王公贵族，有贫民百姓，有文人隐士，有历史人物，这些都是与当时的社会背景有关系的。
点景人物承载着民族的文化内涵，就要求我们注重文化修养。一个画家要想创作出优秀的作品，那他自身必须要有广博的知识，深厚的文化修养，反之，一个优秀的画家也一定有着极深的文化修养，是兼善诸多领域的大学问家，如唐代王维，不仅是一位优秀的画家，同时也是一位杰出的诗人和佛学家，还有赵孟頫、董其昌、石涛也都是修养极高的大学问家，近代大画家齐白石，黄宾虹，潘天寿等也都是诗、书、画、印兼善的画家，所以，我们学习绘画的同时，还要着意于文化的全面修养，它有助于我们对山水画的意境理解。
点景人物可以深化主题和营造画面意境，“意境”是难以言传的，笔者自知理解尚浅，不敢妄加论述，以后在绘画创作时就要树立画面可行、可望、可游、可居的意境意识，在师造化，重修养的基础上多思考，点景人物可以使传统山水画“动”起来，那在当下的我们在创作山水画时是不是可以利用现今社会特有的物象来点景，营造画面意境，这都需要我们去发现，去尝试。
结语
点景人物在整幅画面所占的比例少之又少，可却有着举足轻重的地位，不应该被忽视，在以后的艺术道路上，我一定重视这个“不起眼”又“不可缺”的它，并在新时代下，与时俱进，赋予其新的内涵，艺术非无源之水，路漫漫兮，我将上下探索。
【参考文献】：
[1]郭熙.《林泉高致》[M].济南：山东画报出版社，2009
[2]宗白华.《美学散步》[M].上海：上海人民出版社，1981
[3]潘运告.《宣和画谱》[M].长沙：湖南美术出版社，2011
[4]俞剑华.《图画见闻志》[M].南京：江苏美术出版社，2007
作者简介：许志广（1993-11），男，滿族人，燕山大学艺术与设计学院研究生，研究方向：中国画。