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摘 要：中国民族音乐研究是近年来比较热门和受追捧的的学科之一，随着我国经济的发展，文化也在不断地发展繁荣，高度文化自信的树立，传统文化的重视程度也得到了大幅度的提高，这其中就包含了对我们的传统音乐，民族音乐的研究。然而今天的我们无论是学习还是研究我国的民族音乐都采用的是西方的音乐理论体系，不能说这种做法是错的，或者说否定西方的音乐理论体系。每个国家，每个民族都有自己本民族独特的音乐语言，全部的民族音乐论研究与教学都采用西方的音乐理论体系会不会丢失本民族独特的音乐语言特色，我们不排斥也乐意接受西方音乐理论体系中值得我们学的和借鉴的地方，但我们在实际的研究过程中我们该如何把握其中“度”的问题，如何理论联系实际采用科学合理的方法进行民族音乐理论的研究，。
关键词：中国民族音乐；西化；方法论
前言
高度的文化自信，文化繁荣，是一个民族繁荣昌盛的基础；随着我国经济文化的发展，综合国力的大幅度提升，我们对自己的音乐文化开始有了更加深入的了解、学习、研究。民族音乐特别是中国民族音乐的课题在近几年的学术研究中越来越炙手可热，许多的专家学者开始把方向转向民族音乐的研究上。在民族音乐这个大的范畴里，中国民族音乐更成为了研究的重中之重；中国民族音乐是我国的传统瑰宝，是我国人民勤劳智慧的结晶，我国的民族音乐是非常的丰富的，为丰富我国人民的生活做出了巨大的贡献，可是由于民族音乐的传播和普及并没有及时的跟随时代的步伐，我国的民族音乐的传播与发展也面临着空前的挑战。[1]
一、中国民族音乐的基本状况
中国民族音乐大致可分为四个大类别，分别为：民歌，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐。民歌因为地域和民族的不同而风格迥异，一般可分为分为汉族民歌和少数民族民歌，其中汉族民歌的体裁又可分为山歌、小调、劳动号子。说唱艺术是中国传统艺术形式之一，古已有之，说唱音乐是文学，音乐，表演三者结合的艺术，在唐代正式形成之前，其胚胎以孕育在其姊妹艺术之中。戏曲是中国的传统戏剧形式，以文学剧本为主题，以音乐，舞蹈，表演等为表现手段的综合艺术。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区分不同剧种的重要标志。我国的民族器乐以品种丰富，独具特色，自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化的重要组成部分。
二、中国民族音乐的现状
我国地域广阔音乐文化丰富多样，相对于西方音乐而言不够系统科学，没有统一的规律，各地的音乐语言，记谱法，器乐等等都不尽相同，所以我国民族音乐学的研究主要采用调查法和文献研究法，结合史料和文献记载进行实地调查研究进行分类总结。虽然我国民族音乐在一步步走向系统化、理论化，但在研究过程中也在不断地“西化”。事物总是在矛盾的斗争中不断发展，“西化”并不是一个贬义词，而是我们在进行民族音乐学习研究过程中矛盾的一个方面，我们不能消除矛盾，但我们可以在这个过程中我们合理的协调矛盾，把握“度”的问题，既学习西方音乐理论体系中可取得地方，同时又不失自己民族音乐的特色。
1927年中国建立西方的音乐教育意识系统。1977年开始，全国全面地设立推行西方音乐体系。各大音乐院校音乐理论教育“全盘西化”。我们对音乐的意识和标准，完全按照西方的十二平均律的数字和声模式、采用西方曲式、配器模式；中华文明几千年来民族民间音乐文化及传统中对“味韵”“气韵”“神韵”的精神文化意识，在近百年的时间中逐步淡化，并一直在不断地追求“全球化”，在这近一个世纪中，更多的是“模仿”“复制” 與“抄袭”西方音乐艺术。首先，在音乐教育体系上，各大音乐学院教授音乐的基础是基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式。这种主观意识西方化的模式，逐步在中国音乐教育音乐研究 118 对当下中国民族音乐主体意识的思考体系中形成标准模式，并迅速转变为主流意识，影响并改变了许多中国音乐学者对本民族音乐的观念及各种价值判断，同时也在不知不觉中大大削减或放弃了自身的主体意识。比如在民族器乐作品创作选题中，作品的名称：协奏曲，狂想曲、回旋曲、无标题等遍地开花，曲式结构与配器手法，采用的几乎是西方体系；音乐形式显著地表现出纵向、直线发展的技术性，如古典、浪漫、印象、表现等“主义”风格的纵向历史性。中华文化有独特的表达方式是借景抒情，或以传说中事件及人物故事进行叙事。中国地区性音乐文化自主体系，包括区域性的民歌、说唱、戏曲、器乐、舞蹈都是数千年自然地理人文社会演变的成果，如西周时期就有“十五国风”等。
今天的音乐艺术院校在教育发展及弘扬并传承中民族音乐上全都在照搬西方的音乐理论讲述中国的音乐，这对传承和发展我国民族音乐是不利的，用西方的音乐理论研究中国的音乐也是不科学的。我们不否认西方音乐的系统性、科学性与严谨性，但正如马克思主义方法论所中所讲的那样，实践是理论的基础，理论为实践提供理论指导，一味地采用西方音乐语言，在不断地学习与传承中，我们会一点一点的丢掉自身本民族的音乐语言的特色，没有特色的研究与发展民族音乐又有何意义呢？
参考文献
[1]钟霄军.浅析民族音乐的传播与创新[J].民族音乐，2014（4），17-18
作者简介：
王明月（1993—），女，聊城大学音乐学院研究生，专业为音乐学，研究方向为二胡。
（作者单位：聊城大学）
关键词：中国民族音乐；西化；方法论
前言
高度的文化自信，文化繁荣，是一个民族繁荣昌盛的基础；随着我国经济文化的发展，综合国力的大幅度提升，我们对自己的音乐文化开始有了更加深入的了解、学习、研究。民族音乐特别是中国民族音乐的课题在近几年的学术研究中越来越炙手可热，许多的专家学者开始把方向转向民族音乐的研究上。在民族音乐这个大的范畴里，中国民族音乐更成为了研究的重中之重；中国民族音乐是我国的传统瑰宝，是我国人民勤劳智慧的结晶，我国的民族音乐是非常的丰富的，为丰富我国人民的生活做出了巨大的贡献，可是由于民族音乐的传播和普及并没有及时的跟随时代的步伐，我国的民族音乐的传播与发展也面临着空前的挑战。[1]
一、中国民族音乐的基本状况
中国民族音乐大致可分为四个大类别，分别为：民歌，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐。民歌因为地域和民族的不同而风格迥异，一般可分为分为汉族民歌和少数民族民歌，其中汉族民歌的体裁又可分为山歌、小调、劳动号子。说唱艺术是中国传统艺术形式之一，古已有之，说唱音乐是文学，音乐，表演三者结合的艺术，在唐代正式形成之前，其胚胎以孕育在其姊妹艺术之中。戏曲是中国的传统戏剧形式，以文学剧本为主题，以音乐，舞蹈，表演等为表现手段的综合艺术。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区分不同剧种的重要标志。我国的民族器乐以品种丰富，独具特色，自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化的重要组成部分。
二、中国民族音乐的现状
我国地域广阔音乐文化丰富多样，相对于西方音乐而言不够系统科学，没有统一的规律，各地的音乐语言，记谱法，器乐等等都不尽相同，所以我国民族音乐学的研究主要采用调查法和文献研究法，结合史料和文献记载进行实地调查研究进行分类总结。虽然我国民族音乐在一步步走向系统化、理论化，但在研究过程中也在不断地“西化”。事物总是在矛盾的斗争中不断发展，“西化”并不是一个贬义词，而是我们在进行民族音乐学习研究过程中矛盾的一个方面，我们不能消除矛盾，但我们可以在这个过程中我们合理的协调矛盾，把握“度”的问题，既学习西方音乐理论体系中可取得地方，同时又不失自己民族音乐的特色。
1927年中国建立西方的音乐教育意识系统。1977年开始，全国全面地设立推行西方音乐体系。各大音乐院校音乐理论教育“全盘西化”。我们对音乐的意识和标准，完全按照西方的十二平均律的数字和声模式、采用西方曲式、配器模式；中华文明几千年来民族民间音乐文化及传统中对“味韵”“气韵”“神韵”的精神文化意识，在近百年的时间中逐步淡化，并一直在不断地追求“全球化”，在这近一个世纪中，更多的是“模仿”“复制” 與“抄袭”西方音乐艺术。首先，在音乐教育体系上，各大音乐学院教授音乐的基础是基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式。这种主观意识西方化的模式，逐步在中国音乐教育音乐研究 118 对当下中国民族音乐主体意识的思考体系中形成标准模式，并迅速转变为主流意识，影响并改变了许多中国音乐学者对本民族音乐的观念及各种价值判断，同时也在不知不觉中大大削减或放弃了自身的主体意识。比如在民族器乐作品创作选题中，作品的名称：协奏曲，狂想曲、回旋曲、无标题等遍地开花，曲式结构与配器手法，采用的几乎是西方体系；音乐形式显著地表现出纵向、直线发展的技术性，如古典、浪漫、印象、表现等“主义”风格的纵向历史性。中华文化有独特的表达方式是借景抒情，或以传说中事件及人物故事进行叙事。中国地区性音乐文化自主体系，包括区域性的民歌、说唱、戏曲、器乐、舞蹈都是数千年自然地理人文社会演变的成果，如西周时期就有“十五国风”等。
今天的音乐艺术院校在教育发展及弘扬并传承中民族音乐上全都在照搬西方的音乐理论讲述中国的音乐，这对传承和发展我国民族音乐是不利的，用西方的音乐理论研究中国的音乐也是不科学的。我们不否认西方音乐的系统性、科学性与严谨性，但正如马克思主义方法论所中所讲的那样，实践是理论的基础，理论为实践提供理论指导，一味地采用西方音乐语言，在不断地学习与传承中，我们会一点一点的丢掉自身本民族的音乐语言的特色，没有特色的研究与发展民族音乐又有何意义呢？
参考文献
[1]钟霄军.浅析民族音乐的传播与创新[J].民族音乐，2014（4），17-18
作者简介：
王明月（1993—），女，聊城大学音乐学院研究生，专业为音乐学，研究方向为二胡。
（作者单位：聊城大学）