摄影作为当今一种主流的当代艺术形式，它的流行与普及，是因为其易于感知以及大多符合观众接受限度的审美价值。摄影也是证明和坚固艺术与日常生活不相背离的重要方式。
　　本期专题我们邀请了五位风格迥异的摄影师，就生活中最平常之物：“食物”，作为探讨对象和创作基础，来为我们诠释食物元素在摄影中的各种尝试和可能。在杂志编辑会最终定下这个选题时，我突然发现有趣的是，这五位均是女性。虽然这期专题的主题与性别的关联不大，并没有什么特定视角下的观看限制，但我们可以试图去以女性视角来理解创作者在创作时的心态，对颜色、构图、拍摄对象、主题选择上的把控等。
　　在摄影术发明至今的长河里，不得不说女性摄影师确实是作为一个比较特殊的群体存在。这或许与古往今来，中外女性地位的逐步提升脱不了干系。另一方面，女性对于相机的技术掌握、操控和兴趣都远不如男性，早些年的手动机械相机，构造繁琐且沉重，能够达到熟练操作相机的人确实需要下一番功夫，想得到一张曝光准确、构图完美的照片更是需要长年累月的经验积累，这便给女性摄影师的成功设下了重重障碍。但其实早在上世纪90年代中期就有“女性攝影”的概念流出，当时涌现了一批十几、二十几岁的年轻女性摄影家，她们拍摄并发表的作品被叫做“女子摄影”，或是“女孩摄影（girl photo）”。
　　现代摄影的范畴里，女性摄影师的关注度和影响力并不输给男性摄影师。早有当今私摄影的鼻祖南·戈尔丁，现有代表新时代摄影表现现状的蜷川实花；作品风格有戏剧味浓厚的辛蒂·雪曼，还有作品充斥着脆弱与危险的利川裕美。
　　现代相机制造技术发展飞速，以至于踏入摄影领域的“边缘线”几近不复存在，小朋友也可以拿起手机进行拍摄。而照片的好坏标准，主题的选择，则晋升成为摄影者的难题。毕竟一张技术上堪称完美的照片也可能是这世上最乏味的图像，很多原因可能造成这个结果：无意识的盲目拍摄，主题和立意的缺失，美而无趣的拍摄对象等。而这次的五位摄影师对于日常静物的“操控”和“摆布”，纷纷在这些散乱、毫无头绪的各式食物中寻找到颇具个人风格的和谐美感，静下心来观看和思考，应该可以给我们的影像创作带来一些新鲜的启发。
　　本刊编辑部