近日，美国电影艺术与科学学院宣布，将有93部来自不同国家和地区的影片参加第92届奥斯卡奖最佳国际电影评选，动画片《哪吒之魔童降世》將代表中国内地“冲击”奥斯卡。
　　这部代表中国动漫“崛起”的代表作，从上映以来，一路狂飙，打败《复仇者联盟4》《流浪地球》，最后坐上了中国总票房第二的宝座，仅于《战狼2》。
　　消息一出，一些网友慨叹“几乎没有希望”，一些网友则数落奥斯卡并表示不屑一顾。
　　不可否认，奥斯卡是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项;不可否认，奥斯卡虽然偶尔会迎合平权运动等政治需求，但大体上秉承了对电影艺术的尊重;还不可否认的是，那些获得最佳外语片的国家，从来不是瞎猫碰到死耗子那样“冲”成功的，而是几十上百年的电影工业成熟和电影艺术发展的必然结果。
　　比如，感人至深的《入殓师》和有着丰富社会内涵的《千与千寻》，还有从生活中就近取材然后抽丝剥茧还原真相的《推销员》，这些非英语片获得奥斯卡垂青，绝非偶然。在世界范围来说，日本电影和伊朗电影都有着举足轻重的影响力。
　　黑泽明从江户时代的平民戏剧歌舞伎中获得了诸多灵感;山口百惠的青春情节剧，明确地刻画出战后日本社会阶层差异的时代背景;而宫崎骏的动画片，脱离不了日本自古就有的民俗学想象力。一方面是向西方学习电影的技法，另一方面是重视日本本土的文学、绘画、戏剧和社会心理等，通过近百年的浸养修炼，才成就了当下日本电影民族性与世界性的统一。
　　而伊朗电影直到上世纪60年代才开始星火燎原。当时，毕业于美国南加州大学电影学院的达鲁希·梅赫朱依回国拍摄波斯语电影，逐渐掀起伊朗电影的热潮，新的制片厂建立起来，伊朗电影开始第一次复兴。直到上世纪八九十年代，文化政策进一步开放，伊朗诞生了诸如阿巴斯·基亚罗斯塔米这些锐意改革的青年导演，使伊朗电影美学多元化的同时，更加敢于触及社会现实和人性密码，逐渐形成了细腻却深刻的“伊朗气质”。
　　小国玩转奥斯卡，多少让我们有点“嫉妒”，但话说回来，我们看到了他们今天取得的成就，更应该看到他们十年如一日忍受寂寞以及对艺术发自内心的尊重。
　　中国电影票房越来越高，为何离奥斯卡却越来越远？不少人提出这样的疑问。如今，电影不谈资本，不冲个10亿的票房，好像都不好意思说自己是“名导”。导演李安曾说，市场好了，也让大家有一种浮躁，都争相出风头，把电影做成了“生意”，对这个还处在幼苗阶段的工业来说，会有一种揠苗助长的负面效应。
　　法国知名导演戈达尔将电影定义为“每秒24格的真实”。这里的真实，不仅是指电影人在创作中的态度，更指电影不止是关乎光影的艺术，而是与社会教育、科技、文化等制度休戚相关的产业。
　　我们需要做的，恐怕不仅仅是跳出急功近利的怪圈，更应该处理好电影语言中文化与文明的关系。哲学家埃德加·莫兰认为：“文化和文明构成两极：文化一词代表独特性、主观性、个体性;与此相对的文明一词代表可传播性、客观性、普遍性。”毫无疑问，中国有着世界上最为丰富的民族文化，但如何将民族性与世界性完美融合，需要足够的理性与时间去参透其中的奥秘。对于当下被热议的诺贝尔奖，同样如此。