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摘要：纵观孙犁的整个创作生涯，其间一直坚守革命现实主义的阵地，创作理念上主要继承了鲁迅等新文学先驱所开创的现实主义传统。身为解放区作家的一员，孙犁的创作取材离不开对现实生活的关照，笔下的众多经典性作品，描绘了一幅幅发生在抗日战争、解放战争时期的生活图景；创作领域除涉及小说、诗歌、散文之外，还积累了大量的文艺理论知识，这与他在长期创作实践中不断探索是密不可分的。
关键词：文艺 生活 政治 真实性 创作主调
众多描写农村生活的作家中，孙犁可以称得上是比较特殊的一位，不论是早期的诗歌、小说创作，还是晚年从事的散文等，都显示出浓郁的现实主义创作风格。“我的创作，从抗日战争开始，是我个人对这一伟大时代、神圣战争，所作的真实记录。其中也反映了我的思想，我的感情，我的前进脚步，我的悲欢离合”。身为乡土作家的他在四十多年的文学历程中，不仅写出了大量脍炙人口的文学作品，而且写出了许多真知灼见的理论批评文章。对其文艺理论而言，大致包括以下方面：文艺与生活的关系，文艺与政治的关系，美学追求，文学创作的真实性问题，文学批评等。就此，本文对其现实主义文艺观中几点问题进行简单分析。
早在五四新文化运动时期，文学研究会提出“为人生的艺术”的文学主张得到了鲁迅的认同和支持，孙犁也深受鲁迅影响。面对众多的新思潮与新文学，而一直坚持现实主义的文学传统，在他看来现实主义贯穿了整个中外文学发展的历程，并认为现实主义能够成为其他创作方法的基础。同时，孙犁还强调现实主义文学发展有其规律，会随着时代的不断前进而愈发丰富。就我国文学发展而言，必须考虑到中国特殊的国情，特别是要与革命相结合，不仅如此，还应积极吸收和借鉴外国文学的优势和特长，做到汲取众家之长为我所用。
从生活中取材的艺术创作
文艺与生活的关系，是其现实主义文学观的重要内容。孙犁认为，生活是文艺创作的真正来源，一切文学作品都是从现实生活中取材。所谓的生活，在他看来是指社会、群众的生活。“文艺的自然土壤，只能是人的现实生活和斗争，根植于这种土壤，文艺才能有饱满的生机。使它离开这个土壤，插进多么华贵的瓶子里，对它也只能是伤害。”
马克思文艺理论中曾指出，文学并不简单的等于生活。作家对生活的反映也并非是把生活的方方面面直接搬进文学作品中，而是将从现实生活中获取而来的粗糙素材在作家主体的创造活动中进行艺术的加工、改造，使现实生活得以升华，作品中情节与人物更富于典型性，从而让读者进一步了解作家独特的文艺观，也更清晰地认识社会。以生活见长，不仅要求作家有丰富的生活经验的积累，更要有深邃缜密的思想，犀利正确的目光。能够及时发现生活变幻的激流，洞悉社会各阶层人物的身心变化，透过现象认识社会本质。
要理解生活，就是要获得生活的各种感受，不仅有作家个人对社会人生的思考与情感的体验，“生活使我劳苦，使我休息，使我悲痛，使我快乐，使我绝望，给我希望”，同时通过作家对社会不同视角的观察、审视，进行创造性的发挥、改造，注入自身独特的意识，使文学作品成为普遍性与特殊性的结合体，进而体味人生百态。就孙犁个人生活经历来看，最熟悉的莫过于中国的农村生活，尤其喜爱自己故乡的农民，这其实是他身上的乡土气息对他强有力的召唤。对他而言，大自然的气息融入其创作灵感之中，是汲取思想和艺术的源泉，故乡成为其艺术生命不可或缺的重要组成，可以说在其文学作品中真正体现出“典型环境中的典型人物”。不同个性特征的人物只出现在特定的时代背景中，这使读者一接触作品就能自然而然联想到某个特殊时期，形成区别于其他时代的典型特点。此外，其作品最大程度地还原了生活的本相，没有华丽的语言修饰，呈现出的是农民作家那朴素之感，洋溢的是对故乡人民深深之爱，即使平淡的日常生活场景在作家笔下也成为创作文本的艺术来源。
众所周知，抗日战争的爆发激起了有志之士的爱国热情，孙犁也不例外，其作品真实地反映出民族危亡时期中国农村的真实图景。比如代表作《荷花淀》，小说从故事情节上明显体现的是抗日战争的事情，但孙犁并没有直接写战争的激烈、残酷，而是把笔墨集中在普通百姓的夫妻之情、家国之爱上。这些善良、纯真的人们在战争环境中闪耀出人性的光辉，表现了人民不畏强暴、保卫家园的精神状态。而贯穿全篇、不容忽视的还有典型的环境描写，虽然处于战争年代，作者却不忘用细腻的笔调描绘一幅独特的淀上风俗画。
“水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香这种对自然风光”，“那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!她们向荷花淀里摇，最后，努力地一摇，小船窜进了荷花淀。”平原上的自然风光，给了孙犁绵远的熏陶，使他对自然之美产生了热烈的追求与崇尚。即便是充满战斗的氛围，也依然从中看到了孙犁对水乡景色的恋恋不舍。这种对于乡村的钟情，在其晚年创作生涯中愈发显得深重。
散文写作也离不开对史实的反映。例如《采蒲台的苇》描述了白洋淀苇塘，“关于苇塘，就不只是一种风景，它充满火药的气息，和无数英雄的血液的记忆。……每一片苇塘，都有英雄的传说。敌人的炮火，曾经摧残它们，它们无数次被火烧光，人民的血液保持了它们的清白。”此时的叙述融入了孙犁对那段历史的追溯：原本是洋溢温情的苇塘，因为战火硝烟的熏染，成为英雄人民反抗侵略的见证。看到苇塘，联想到曾经烽火连天的时代。
关于文革十年动乱的记忆，孙犁的散文也真实记录下了那一幕幕令人震惊的场景。在《画的梦》、《文字生涯》中记录了作者本人耳闻目睹的那些让人不寒而栗的场景。文中对极左政治路线和文艺路线的批判不仅仅是对特定历史事实的反映，更体现出孙犁对文学自身特性与规律的强调，文学不但与生活有密切联系，同时也是社会发展状况的真实写照。作者很善于通过及其普通的生活事件，来展示特定时期的生活画面，这与其小说创作的理念保持了一致。
在孙犁看来，生活不单是文艺最重要的土壤，也是构成文学作品各部分的组成元素，比如故事情节的构成、人物形象的塑造、风俗民情的渗透、语言风格的形成等等，都与生活发生着或多或少的联系。丰富的生活经历是作家选材的基础，作家体验过的生活能的反映在文艺创作中才更具说服力，不同社会阶层的人物思想有所区别，如何表现社会中不同人群的真实心里活动，如何揭示生活变迁给人们带来的各种影响，这些都印证了生活是创作唯一源泉这个主要命题。
当然，仅仅有作家对生活的深刻认识就想创作高品质的文学作品还远远不够，生活素材的积累只是做到了客观对象的选定，还缺乏创作主体能动的改造活动，这就强调了作家本人的文学艺术修养，创作技巧在文学活动中同样具有不可忽视的重要地位。只有做到主客体都达到高水准，才能有满意的文学作品，才能更好地满足读者的阅读需求。
文艺与政治关系的思考
在现实主义文艺思想中出了探讨文艺与生活关系外，孙犁还论述了文艺与社会政治的关系问题。究竟文学作品应当如何表现社会的政治内容，如何将变化中的时代发展状况体现在作品中，文学作品怎样更充分发挥对社会的映射作用，这些作家都有深邃而独到的见解。文艺创作是连接生活与社会政治的主要形式，政治融入生活，使生活发生新的变化，作家发掘生活的同时自然能反映出政治。孙犁认为文艺应积极主动表现生活的政治内容，表现与人民根本利益息息相关的重大政治事件，而这种表现社会的方式绝不是简单、直白地把社会政治内容照搬到文学作品之中，也不是将文学作品当做政治思想、政策、方针的传声筒，不是变相重复，而是把现实生活、社会政治内涵相结合，以生活作为切入点，描写政治在现实生活中起到的作用和所收到的效果，这样创造的文学作品能更好地将生活融入政治，写出政治对生活的创造力量、改造力量，在政治作用下的社会变革，主张用艺术化的形象表现社会政治内涵，能起到缓解公式化、概念化创作的弊病。当然，孙犁也指出，作家一味地紧跟政治浪潮，而忽视创作主体因素，是断然写不出好作品的。
在孙犁为数不多的中篇小说中，《铁木前传》是比较有代表性的一部，其中不但体现出文艺创作与生活的密切关系，还反映了中国农村在不同社会时期的显著变化。在充满阶级压迫的旧社会，铁、木两家同属被剥削的对象，因为阶级地位的一致使两人结下了深厚的情谊，而恰恰在农业合作化政策提出后，两家的地位发生了悄然的变化，也因此导致了铁、木两家彼此态度上的改变，不再有以往的亲密无间，而变得心怀疑惧，最终情谊不可避免地决裂了。经济基础的转变，阶级地位的差异，从而引起了社会各阶层人物个性的改变，人与人之间的情感变异，被作家刻画得淋漓尽致。作家的高明之处，是通过人物心里活动的描写，既真实反映了农业合作化运动在我国农村贯彻的情况，又更深层地通过对生活本相的揭示看到了这场运动对推动我国农村经济发展的巨大作用，恰到好处地将生活与政治贯穿文学创作之中。
文艺创作主调——真善美
从多年的创作实践中不难发现，孙犁作品的主调即宣扬真善美。对于一个现实主义作家而言，艺术追求离不开对社会生活的反映，作为生活阴暗的对立面，真善美的赞扬能凸显人性、人情的美好，也有利于社会和谐健康发展。真善美三者关系中，最基础的部分是真，做不到真，便无法谈所谓的现实主义文学，更无从谈论善与美。孙犁认为“真”的深刻涵义，除了要真实反映现实生活之外，还应重点强调“目前”。对创作者而言，只有做到忠实于现实生活，写出的作品方能成为历史的记录，才能为后来人所认同，否则就是歪曲历史。可以说任何文学作品能体现社会发展的轨迹，将串联不同时期的创作，把握生活的脉动，进而对社会本质有深刻认识。当然，“真”的含义中也融合孙犁自身的真挚情感。他在《答吴泰昌问》中说的：“在创作中，我倾诉了心中的郁积，倾注了真诚的感情，说出了真心的话”。孙犁在《山地回忆》中就淋漓尽致表达了眷恋乡亲、友人的深厚情感，“为什么我偏偏想起买布来？这种蓝的颜色，不知道该叫什么蓝。可是它使我想起很多事情，想起在阜平穷山恶水之间度过的3年战斗上的岁月，使我记起很多人……”字里行间流露出了掩饰不住的激情。
孙犁的创作中很难看到对邪恶的描写，他认为，邪恶的体验是刻骨的，是不愿回忆的。追求革命，或是文学创作，人们都愿意看到充满希望与美好的东西，没有人会刻意接近悲剧或黑暗。“但愿人间有欢笑，不愿人间有哭声”，但生活毕竟是客观的，不可能没有阴暗面，作家对社会黑暗的描绘除暴露其丑恶之外，也是为了更好突出光明面，否则呈现出的生活便是虚伪、不真实的。《黄鹂》一文中体现了孙犁关于美与恶的探讨，通过作家本人与黄鹂的几次“交往”折射出中国不同时期的社会环境，而黄鹂作为鸟类也随环境变化承担着不同意向的表达：抗日战争中，黄鹂一如高尔基笔下的海燕，成为不畏艰难的勇敢战斗者形象，此时不难看出作者对英雄之美的崇高礼赞；解放之后，黄鹂的形象随之变得平和，它被赋予了悠然、宁静的气象，是善良的象征，是人类幸福的使者。与此同时，作者毫不掩饰对破坏、摧残美好事物行为的强烈谴责：心里急切希望病枪法不准从而射杀不到黄鹂；为讨好女友而枪杀海鸥时溢于言表的愤怒；虽然文中只是描述了自然中普通的黄鹂形象，却能感受到作者对生活中美的探寻，对恶与丑行径的揭露、讽刺。
随着文学实践的深入，孙犁的文艺观不段完善与发展，在新时期，高举人道主义的大旗，宣扬革命人道主义精神，主张将文学的审美与社会政治生活联系起来，至始至终依然保持了其现实主义的根本原则。纵观其创作道路，作家从自身体验的乡村生活中取材，孜孜不倦地塑造了性格各异的农民形象，到后来提出“道德与文章统一”的散文创作理念，都在不间断地进行文学艺术的探讨，不难发现，从中透露出孙犁对革命与人民的热爱，对社会与时代的忠诚。正是这样一位在理论与创作都相当丰富的作家，使我们了解到他对现实主义文学传统的继承与发扬，对时代变迁的真实记录，也体味出了作者乐观的革命精神。
（作者单位：咸宁职业技术学院文法系）
参考文献
1、程光炜等.中国现代文学史[M].中国人民大学出版社,2007.
2、周申明,杨振喜.孙犁评传[M].百花文艺出版社,1990.
3、孙犁.孙犁文论集[M].人民文学出版社,1983.
4、郭志刚.孙犁创作散论[M].山西人民出版社,1986.
5、金梅.孙犁的小说艺术[M].北京出版社,1987.
6、周申明,杨振喜.孙犁评传[M].百花文艺出版社,1990.
7、孙犁.孙犁全集[M].人民文学出版社,2004.
关键词：文艺 生活 政治 真实性 创作主调
众多描写农村生活的作家中，孙犁可以称得上是比较特殊的一位，不论是早期的诗歌、小说创作，还是晚年从事的散文等，都显示出浓郁的现实主义创作风格。“我的创作，从抗日战争开始，是我个人对这一伟大时代、神圣战争，所作的真实记录。其中也反映了我的思想，我的感情，我的前进脚步，我的悲欢离合”。身为乡土作家的他在四十多年的文学历程中，不仅写出了大量脍炙人口的文学作品，而且写出了许多真知灼见的理论批评文章。对其文艺理论而言，大致包括以下方面：文艺与生活的关系，文艺与政治的关系，美学追求，文学创作的真实性问题，文学批评等。就此，本文对其现实主义文艺观中几点问题进行简单分析。
早在五四新文化运动时期，文学研究会提出“为人生的艺术”的文学主张得到了鲁迅的认同和支持，孙犁也深受鲁迅影响。面对众多的新思潮与新文学，而一直坚持现实主义的文学传统，在他看来现实主义贯穿了整个中外文学发展的历程，并认为现实主义能够成为其他创作方法的基础。同时，孙犁还强调现实主义文学发展有其规律，会随着时代的不断前进而愈发丰富。就我国文学发展而言，必须考虑到中国特殊的国情，特别是要与革命相结合，不仅如此，还应积极吸收和借鉴外国文学的优势和特长，做到汲取众家之长为我所用。
从生活中取材的艺术创作
文艺与生活的关系，是其现实主义文学观的重要内容。孙犁认为，生活是文艺创作的真正来源，一切文学作品都是从现实生活中取材。所谓的生活，在他看来是指社会、群众的生活。“文艺的自然土壤，只能是人的现实生活和斗争，根植于这种土壤，文艺才能有饱满的生机。使它离开这个土壤，插进多么华贵的瓶子里，对它也只能是伤害。”
马克思文艺理论中曾指出，文学并不简单的等于生活。作家对生活的反映也并非是把生活的方方面面直接搬进文学作品中，而是将从现实生活中获取而来的粗糙素材在作家主体的创造活动中进行艺术的加工、改造，使现实生活得以升华，作品中情节与人物更富于典型性，从而让读者进一步了解作家独特的文艺观，也更清晰地认识社会。以生活见长，不仅要求作家有丰富的生活经验的积累，更要有深邃缜密的思想，犀利正确的目光。能够及时发现生活变幻的激流，洞悉社会各阶层人物的身心变化，透过现象认识社会本质。
要理解生活，就是要获得生活的各种感受，不仅有作家个人对社会人生的思考与情感的体验，“生活使我劳苦，使我休息，使我悲痛，使我快乐，使我绝望，给我希望”，同时通过作家对社会不同视角的观察、审视，进行创造性的发挥、改造，注入自身独特的意识，使文学作品成为普遍性与特殊性的结合体，进而体味人生百态。就孙犁个人生活经历来看，最熟悉的莫过于中国的农村生活，尤其喜爱自己故乡的农民，这其实是他身上的乡土气息对他强有力的召唤。对他而言，大自然的气息融入其创作灵感之中，是汲取思想和艺术的源泉，故乡成为其艺术生命不可或缺的重要组成，可以说在其文学作品中真正体现出“典型环境中的典型人物”。不同个性特征的人物只出现在特定的时代背景中，这使读者一接触作品就能自然而然联想到某个特殊时期，形成区别于其他时代的典型特点。此外，其作品最大程度地还原了生活的本相，没有华丽的语言修饰，呈现出的是农民作家那朴素之感，洋溢的是对故乡人民深深之爱，即使平淡的日常生活场景在作家笔下也成为创作文本的艺术来源。
众所周知，抗日战争的爆发激起了有志之士的爱国热情，孙犁也不例外，其作品真实地反映出民族危亡时期中国农村的真实图景。比如代表作《荷花淀》，小说从故事情节上明显体现的是抗日战争的事情，但孙犁并没有直接写战争的激烈、残酷，而是把笔墨集中在普通百姓的夫妻之情、家国之爱上。这些善良、纯真的人们在战争环境中闪耀出人性的光辉，表现了人民不畏强暴、保卫家园的精神状态。而贯穿全篇、不容忽视的还有典型的环境描写，虽然处于战争年代，作者却不忘用细腻的笔调描绘一幅独特的淀上风俗画。
“水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香这种对自然风光”，“那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!她们向荷花淀里摇，最后，努力地一摇，小船窜进了荷花淀。”平原上的自然风光，给了孙犁绵远的熏陶，使他对自然之美产生了热烈的追求与崇尚。即便是充满战斗的氛围，也依然从中看到了孙犁对水乡景色的恋恋不舍。这种对于乡村的钟情，在其晚年创作生涯中愈发显得深重。
散文写作也离不开对史实的反映。例如《采蒲台的苇》描述了白洋淀苇塘，“关于苇塘，就不只是一种风景，它充满火药的气息，和无数英雄的血液的记忆。……每一片苇塘，都有英雄的传说。敌人的炮火，曾经摧残它们，它们无数次被火烧光，人民的血液保持了它们的清白。”此时的叙述融入了孙犁对那段历史的追溯：原本是洋溢温情的苇塘，因为战火硝烟的熏染，成为英雄人民反抗侵略的见证。看到苇塘，联想到曾经烽火连天的时代。
关于文革十年动乱的记忆，孙犁的散文也真实记录下了那一幕幕令人震惊的场景。在《画的梦》、《文字生涯》中记录了作者本人耳闻目睹的那些让人不寒而栗的场景。文中对极左政治路线和文艺路线的批判不仅仅是对特定历史事实的反映，更体现出孙犁对文学自身特性与规律的强调，文学不但与生活有密切联系，同时也是社会发展状况的真实写照。作者很善于通过及其普通的生活事件，来展示特定时期的生活画面，这与其小说创作的理念保持了一致。
在孙犁看来，生活不单是文艺最重要的土壤，也是构成文学作品各部分的组成元素，比如故事情节的构成、人物形象的塑造、风俗民情的渗透、语言风格的形成等等，都与生活发生着或多或少的联系。丰富的生活经历是作家选材的基础，作家体验过的生活能的反映在文艺创作中才更具说服力，不同社会阶层的人物思想有所区别，如何表现社会中不同人群的真实心里活动，如何揭示生活变迁给人们带来的各种影响，这些都印证了生活是创作唯一源泉这个主要命题。
当然，仅仅有作家对生活的深刻认识就想创作高品质的文学作品还远远不够，生活素材的积累只是做到了客观对象的选定，还缺乏创作主体能动的改造活动，这就强调了作家本人的文学艺术修养，创作技巧在文学活动中同样具有不可忽视的重要地位。只有做到主客体都达到高水准，才能有满意的文学作品，才能更好地满足读者的阅读需求。
文艺与政治关系的思考
在现实主义文艺思想中出了探讨文艺与生活关系外，孙犁还论述了文艺与社会政治的关系问题。究竟文学作品应当如何表现社会的政治内容，如何将变化中的时代发展状况体现在作品中，文学作品怎样更充分发挥对社会的映射作用，这些作家都有深邃而独到的见解。文艺创作是连接生活与社会政治的主要形式，政治融入生活，使生活发生新的变化，作家发掘生活的同时自然能反映出政治。孙犁认为文艺应积极主动表现生活的政治内容，表现与人民根本利益息息相关的重大政治事件，而这种表现社会的方式绝不是简单、直白地把社会政治内容照搬到文学作品之中，也不是将文学作品当做政治思想、政策、方针的传声筒，不是变相重复，而是把现实生活、社会政治内涵相结合，以生活作为切入点，描写政治在现实生活中起到的作用和所收到的效果，这样创造的文学作品能更好地将生活融入政治，写出政治对生活的创造力量、改造力量，在政治作用下的社会变革，主张用艺术化的形象表现社会政治内涵，能起到缓解公式化、概念化创作的弊病。当然，孙犁也指出，作家一味地紧跟政治浪潮，而忽视创作主体因素，是断然写不出好作品的。
在孙犁为数不多的中篇小说中，《铁木前传》是比较有代表性的一部，其中不但体现出文艺创作与生活的密切关系，还反映了中国农村在不同社会时期的显著变化。在充满阶级压迫的旧社会，铁、木两家同属被剥削的对象，因为阶级地位的一致使两人结下了深厚的情谊，而恰恰在农业合作化政策提出后，两家的地位发生了悄然的变化，也因此导致了铁、木两家彼此态度上的改变，不再有以往的亲密无间，而变得心怀疑惧，最终情谊不可避免地决裂了。经济基础的转变，阶级地位的差异，从而引起了社会各阶层人物个性的改变，人与人之间的情感变异，被作家刻画得淋漓尽致。作家的高明之处，是通过人物心里活动的描写，既真实反映了农业合作化运动在我国农村贯彻的情况，又更深层地通过对生活本相的揭示看到了这场运动对推动我国农村经济发展的巨大作用，恰到好处地将生活与政治贯穿文学创作之中。
文艺创作主调——真善美
从多年的创作实践中不难发现，孙犁作品的主调即宣扬真善美。对于一个现实主义作家而言，艺术追求离不开对社会生活的反映，作为生活阴暗的对立面，真善美的赞扬能凸显人性、人情的美好，也有利于社会和谐健康发展。真善美三者关系中，最基础的部分是真，做不到真，便无法谈所谓的现实主义文学，更无从谈论善与美。孙犁认为“真”的深刻涵义，除了要真实反映现实生活之外，还应重点强调“目前”。对创作者而言，只有做到忠实于现实生活，写出的作品方能成为历史的记录，才能为后来人所认同，否则就是歪曲历史。可以说任何文学作品能体现社会发展的轨迹，将串联不同时期的创作，把握生活的脉动，进而对社会本质有深刻认识。当然，“真”的含义中也融合孙犁自身的真挚情感。他在《答吴泰昌问》中说的：“在创作中，我倾诉了心中的郁积，倾注了真诚的感情，说出了真心的话”。孙犁在《山地回忆》中就淋漓尽致表达了眷恋乡亲、友人的深厚情感，“为什么我偏偏想起买布来？这种蓝的颜色，不知道该叫什么蓝。可是它使我想起很多事情，想起在阜平穷山恶水之间度过的3年战斗上的岁月，使我记起很多人……”字里行间流露出了掩饰不住的激情。
孙犁的创作中很难看到对邪恶的描写，他认为，邪恶的体验是刻骨的，是不愿回忆的。追求革命，或是文学创作，人们都愿意看到充满希望与美好的东西，没有人会刻意接近悲剧或黑暗。“但愿人间有欢笑，不愿人间有哭声”，但生活毕竟是客观的，不可能没有阴暗面，作家对社会黑暗的描绘除暴露其丑恶之外，也是为了更好突出光明面，否则呈现出的生活便是虚伪、不真实的。《黄鹂》一文中体现了孙犁关于美与恶的探讨，通过作家本人与黄鹂的几次“交往”折射出中国不同时期的社会环境，而黄鹂作为鸟类也随环境变化承担着不同意向的表达：抗日战争中，黄鹂一如高尔基笔下的海燕，成为不畏艰难的勇敢战斗者形象，此时不难看出作者对英雄之美的崇高礼赞；解放之后，黄鹂的形象随之变得平和，它被赋予了悠然、宁静的气象，是善良的象征，是人类幸福的使者。与此同时，作者毫不掩饰对破坏、摧残美好事物行为的强烈谴责：心里急切希望病枪法不准从而射杀不到黄鹂；为讨好女友而枪杀海鸥时溢于言表的愤怒；虽然文中只是描述了自然中普通的黄鹂形象，却能感受到作者对生活中美的探寻，对恶与丑行径的揭露、讽刺。
随着文学实践的深入，孙犁的文艺观不段完善与发展，在新时期，高举人道主义的大旗，宣扬革命人道主义精神，主张将文学的审美与社会政治生活联系起来，至始至终依然保持了其现实主义的根本原则。纵观其创作道路，作家从自身体验的乡村生活中取材，孜孜不倦地塑造了性格各异的农民形象，到后来提出“道德与文章统一”的散文创作理念，都在不间断地进行文学艺术的探讨，不难发现，从中透露出孙犁对革命与人民的热爱，对社会与时代的忠诚。正是这样一位在理论与创作都相当丰富的作家，使我们了解到他对现实主义文学传统的继承与发扬，对时代变迁的真实记录，也体味出了作者乐观的革命精神。
（作者单位：咸宁职业技术学院文法系）
参考文献
1、程光炜等.中国现代文学史[M].中国人民大学出版社,2007.
2、周申明,杨振喜.孙犁评传[M].百花文艺出版社,1990.
3、孙犁.孙犁文论集[M].人民文学出版社,1983.
4、郭志刚.孙犁创作散论[M].山西人民出版社,1986.
5、金梅.孙犁的小说艺术[M].北京出版社,1987.
6、周申明,杨振喜.孙犁评传[M].百花文艺出版社,1990.
7、孙犁.孙犁全集[M].人民文学出版社,2004.