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【摘要】：宋代工笔花鸟画在宋代得到了很大的发展，写实高度也达到了很高的水平。宋代工笔花鸟画重视理法，强调绘画必须尊重事物本身的规律，极其注重写实性。不仅对物象形象的描绘要严格符合其生长规律和自然规律，还要仔细观察客观事物在自然世界中所呈现出的状态以求在画面中表达出该物象的神韵。宋代工笔花鸟画作为中国工笔花鸟画的奠基者、发扬者不仅在风格技法上影响了后世的工笔花鸟画家们，他们的绘画思想、审美观念也被南方工笔花鸟画家们继承。
本论文以宋代工笔花鸟画审美观念、风格特征为切入点，结合自己的创作《南国四季花满枝》系列作品进行实践探索。论述了宋代工笔花鸟画的审美观念、风格特征，将其应用到本人的创作实践中去。论文分别阐述了宋代工笔花鸟画的审美观念、风格特征，宋代工笔花鸟画审美观念对南方工笔花鸟画发展的影响，宋代工笔花鸟画的风格特征对南方工笔花鸟画发展的影响，《南国四季花满枝》系列创作的诠释，从这几个方面的研习和应用到本人的创作中，在吸收和借鉴前人经验的基础上，结合自身的感受和体会来进行工笔花鸟画创作。
【关键词】：南国四季花满枝;工笔花鸟画;宋代;研习;创作
引言
广西（南方）得天独厚的自然环境，众多的花卉植物为本人的学习研究提供了直接真切的画材，如朱槿花、芙蓉花、紫荆花、紫薇花、黄槐等，这为工笔花鸟画家提供了丰富的创作资源，其物象的生活状态与自然构建了主客体的密切联系。宋代工笔花鸟画重视理法和严谨的写实性美审美特征都为后世的花鸟画创作提供了典范。《南国四季花满枝》系列作品是通过对南方广西地区的进行实践探索。本文通过创作《南国四季花满枝》系列工笔花鸟画，提出对宋代工笔花鸟画审美特征的研习与应用的问题，表述一些看法。
第一章 宋代工笔花鸟画对现代南方工笔花鸟画发展的影响
第一节 宋代工笔花鸟画的审美观念、风格特征
宋代工笔画重视理法，强调绘画必须尊重事物本身的规律，极其注重写实性。画家在观察所画物象时要按照其客观的形式规律来刻画。不仅对物象形象的描绘要严格符合其生长规律和自然规律。还要仔细观察客观事物在自然世界中所呈现出的状态以求在画面中表达出该物象的神韵。不仅要在形态上要象，神态上更要活。宋代的理学家深入自然，接近万物，到世间万物中去“观生意”，研味理趣。宋代理学新的发展，也完善了宋代工笔花鸟画的精神实质。现代的研究中大都肯定了理学中“格物致知”的思想对宋代工笔花鸟画写实性的影响。“格物”就是去接触研究事物，“致知”就是获得知识，即推究事物的原理法则而总结为理性知识。
宋代的作品有凡物象的生长规律、生态特征、神采韵致，没有不真切生动的。尤其花木禽鸟在自然界那种风雪雨露之中的情态，温寒饥饱的面貌，至精至微，是最能拨动读者心弦的。比如传世无款的《海棠蛱蝶》图，不仅仅花叶的形态，蝴蝶的粉感，全部翔实地展现在我们眼前，尤其花、叶在风中舞动的姿态，简直使人感觉到呼呼的阵风正在吹过，三只蝴蝶被吹得翅膀全张开，方向各异，在强风中不由自主的神态跃然纸上，极其微妙。这种追求真实的画风，在宋代蔚為时尚，屡见于文献。
图1北宋赵昌 《写生蛱蝶图》
第二节 宋代工笔花鸟画审美观念、风格特征对南方工笔花鸟画发展的影响
艺术，是一种不断继承与发展也在不断变革的审美活动。绘画风格特征会随着审美需求而发生变化，但地域性风格是画家立身于画坛的重要保证与基石，画家的习学环境和生活环境等无不影响乃至造就画家绘画风格的形成。技法的传承与发展直接关系着艺术形式的完美与创新，全面的研究和继承传统是中国画创新的前提。
宋代工笔花鸟画作为中国工笔花鸟画的奠基者、发扬者不仅在风格技法上影响了后世的工笔花鸟画家们，他们的绘画思想、审美观念也被南方工笔花鸟画家们继承。以苏百钧、林若熹等为代表的南方工笔花鸟画家们，继承传统，他们的审美观和绘画风格在题材上、题跋上、意境上、立意上等都有所体现，他们立足本土，深入自然进行观察、写生，以写生为基础，大部分都以南方花卉为创作题材，加以自己对物象的理解，以寓兴、写意为目的，注重“与物传神”，并“夺造化而移精神遐想”。
余永健先生的工笔花鸟画作品提倡在继承两宋工笔花鸟画的基础上把广西的特有的地域人文因素与南方动植物题材结合起来，追求现代感，有一种难以言传的艺术魅力。他的工笔花鸟画结合宋画之长，取材南方常见花卉，如紫荆、朱槿等。他的画造型简练，构图多变，运笔灵活，赋色古雅，色调清新，画格雅致，为广西画坛带来了一股有浓烈书卷气的、有广西多彩地域特征的徐徐春风。
第二章 《南国四季花满枝》系列创作对宋代工笔花鸟画审美观念的研习与运用
宋代是中国绘画艺术发展的高峰时期，宋代工笔花鸟画蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟画的鼎盛时期。宋代工笔花鸟画源于“格物致知”的精神引导，重视天地万物之中的“理”法，本人经过学习研究后，将宋代工笔花鸟画的审美观念运用到本人的创作中。
画面追求优美动人的意境情趣，注重真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力，对生活有着很大的热情是本人对宋代工笔花鸟画的在创作中的模仿与运用。工笔花鸟画的创作应源于心之所得，应是净化了的灵魂感悟世界时的自然流泻。作画是一种内在的需要，其过程即物我感悟、心灵全部投入的过程，面对自然要使灵魂宁静，致虚至于极，宁静至于笃，使物我之间形成一种超出客观的审美感受，达到“归于无物”的审美理想，写心中之形，写心中之象，写心中之意。本人感悟到要在这浮躁的社会里寻找宁静之地，需要保持一颗平常心，需要静下心来感悟大自然带给我们的快乐，努力做到写心中之形，写心中之象，写心中之意。
《南国四季花满枝》系列创作作品，创作立意构思就是想通过描绘广西南国四季花卉植物来表达在喧嚣的社会环境里寻找心中的一片净土。作品赋色清新典雅，通过对夹竹桃淡雅的蓝色调的描绘，追求一种心灵宁静的归属感。通过选取夹竹桃、紫荆、芙蓉、象牙红、黄槐等八个不同的物象来表现本人对广西的热爱之情的凝聚，本人本着发展广西工笔花鸟画的追求，选择了本人熟悉的广西特色的花卉植物为题材，表现了积极向上、清新淡雅、繁花似锦和欣欣向荣的广西工笔花鸟画精神。 第三章 《南国四季花满枝》系列创作对宋代工笔花鸟画风格特征的研习与应用
一、《南国四季花满枝》系列创作在画法上的研习与运用
1、构图上的研习与应用
在构图上，《南国四季花满枝》系列创作作品也有意模仿宋代工笔花鸟画的构图方式，宋代工笔花鸟画多数是采用团扇、圆扇方形的小品形式，本人强化宋画的表现形式，整个系列创作采用条屏的形式，本人想通过条屏的形式来展现出南国四季不同季节的花卉植物不同的形态特征和生长规律，采用折枝的表现形式，“折枝”是指画花卉不写全株，只截取树木花卉中最精彩的一枝加以描绘，以一枝联想全株，较小的木本枝杆在画面中尽显曲线美之变化。体现绘画的视角“以小观大”，以 “四五枝”来表现千万朵的“繁花”景象。
作品《南国四季花满枝》系列创作的构图形式整体上以大S形的构图方式，使其有高低错落的节奏感。单幅画面简约而纯粹，在单幅作品的构图中，有左、右、上、下出枝，边角 等多种出枝的形式，同时运用聚散、大小、虚实、动静、轻重、整碎等多种对比手段，使主体更加突出，同时也使系列作品的画面充满动感，这种动感都是为主体部分服务的，围绕构图中心展现极其丰富的变化。呈现出了一种态度严谨形象真实，工致精细，笔精色秒，意韵清雅，宁静深远的特点，突出了南国四季花卉植物的清新淡雅、生动自然、生机勃勃的大自然气息。也以此来表现内在结构是内敛的，重视法度，又以法度之外自出新意，具有鲜明的程式特点，并给观者带来强烈的可视可感性。
2、赋色上的研习与应用
色彩是绘画创作中重要的艺术语言之一，色彩对人的视觉刺激是反应最快的，在创作中烘托气氛与情调，从而更好的塑造视觉主题，表现主题。色彩的表现及其艺术魅力的拓展，除需要创作者极为活跃的艺术思考外，还应善于拓展色彩表现的基本规律，如墨色的对比、冷暖对比、明暗对比，色块的组合，同类色和对比色的不同的运用，画面色调的处理等等。画家运用色彩是有主观性的，不同的色彩给人以不同的感觉，同一色彩有时也会给人不同的感觉，在不同的思想情感下，对色彩的感受也不同，因此在本人的创作中整体上借鉴宋代工笔花鸟画纯而不怯、鲜而不火、艳而不俗，给人以瑰丽沉着、净秀文雅之美。过渡自然生动，意境隽永。
宋代工笔花鸟画的色彩运用极其精到，工致严谨，典雅端庄。经过本人的研究和学习，将其配色技法与用色意识使用到本人的工笔花鸟画系列创作《南国四季花满枝》中。整組系列作品花头用色彩分染出红、黄、蓝、紫、浅绿、浅黄等不同的颜色，再分出浓淡、深浅、虚实层次，叶子都是先用墨色分染出丰富的浓淡墨色，再用赭石分染叶子的正反面，正面叶子再分染不同遍数是花青、三青、二青、群青，背面叶子分染三绿，在同一个色系里细微地加以颜色的区分，由于不同颜色的多次叠加而产生了丰富的层次变化，表现了叶与叶之间微妙的联系。如《南国四季花满枝》系列创作作品之一和之二的夹竹桃和紫荆花的叶子，夹竹桃的叶子就是用赭石打底，然后分染花青和枝绿，叶尖处分染胭脂色与紫荆花花头的颜色相呼应，而紫荆花的叶子就只是用花青分染和罩染，叶尖处分染赭石，与画面的小鸟相呼应。花头用了8种不同的颜色进行表现，想要表现多姿多彩的花样广西景象，有的使用了固有色，有的主观改变了色相，如夹竹桃使用了蓝色，想要表现广西春天的一种清新、淡雅、舒爽、优雅的感觉。如宋画《牡丹图》的设色浓艳厚重，用胭脂红反复渲染，工细入微地刻画出花瓣的重叠层次，系列二中，紫荆花和叶的色彩处理上，突出的花头运用胭脂红不断的反复渲染和罩染，而叶子用墨分染之后上一层赭石打底，再上花青，降低其纯度和明度，突出花头的冷艳。象牙红的赋色则参考了宋画作品《虞美人图》的赋色方法，一串串火红的景象扑面而来，展现广西夏天的火辣辣的感觉，使其在整个系列条屏中花头颜色是最重最浓烈的一幅。作品为了加强前后关系，画面加了淡淡的太湖石作为后景，再配以小鸟和蝴蝶，丰富着画面的色调。这些都是是本人对宋代工笔花鸟画的在创作中的模仿与运用。
二、《南国四季花满枝》系列创作意境上的研习与运用
“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命。将花鸟草虫，经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意，本人抓住这一艺术创作的重要环节，赋予作品蓬勃的生命力，注重意境的塑造，尊重传统工笔画的立意、设色、布局、线条等完整的表现体系，善于提炼新鲜的生活感受，并从中获得可贵的意趣，这与宋画的绘画精神也是相统一的。
《南国四季花满枝》系列创作组画中以南国四季花卉为主要表现题材，此题材代表了南方特色，有地域文化内涵。本人借用传统的色彩，再融合新的表现手法把有生活气息的现代构图形式巧妙地运用到画面中，表达了作者对大自然和生活的深情，同时也是对于家乡的热爱之情使作者有感而发、借物言志。对悟鸟语，独领花义，感悟自然，体味生命。在深刻钻研宋代工笔的基础上，广泛吸收前人的营养，面向生活，锤炼笔墨。笔下的草木花鸟气象清雅而别致，勃勃有新意。在繁花似锦的花卉植物中对于有情、有感、有形、有意的花鸟造境，注入宁静自然、清新典雅的神韵。花鸟表情，然性情之为境，境生于心，故花鸟寓意深远矣。《南国四季花满枝》在意境的营造上，不仅把自身融入到自然中，感受体悟它自身在独特的地域环境中的美 ，并把美的感悟运用到意境的营造中来，同时还借鉴了宋代工笔花鸟画追求天人合一的自然美的审美格调，力求复古清新淡雅，强调画面整体的生动自然。《南国四季花满枝》以浅淡略蓝的背景烘托出晴朗和煦的自然天空，并与青色的叶子形成同类色，表达一种和谐优雅的氛围，以不同的红色同类色进行描绘花朵，通过色彩的层层叠压和渲染来强化花朵的层次，突出花朵与叶子之间的对比关系，彰显出“红花绿叶”的自然关系，在整体的色调上依旧清新淡雅和谐，做到自然生动和谐。
图2《南国四季花满枝》系列作品
结 语
通过《南国四季花满枝》的创作实践使我对工笔画有了更进一步的认识，首先在理论上进一步学习了宋代工笔花鸟画的审美观念和风格特征，对宋代的绘画作品和理论著作有了更深层次的理解和认识，对今后的绘画创作也有着更重要的理论指导作用。
其次在技法上通过对宋代工笔花鸟画的处理手法和表现技巧的研习，深刻的认识到宋代画家对物象观察之精微刻画之精细，无论图式还是赋色都考究缜密，对我今后的工笔画创作做出了典范。当代工笔花鸟画处于一个繁盛时期，涌现了一批优秀的画家也是从宋代工笔花鸟画中汲取了营养，在表现手法上结合了自己对生活的感受与理解，产生了新的面貌，如苏百钧、周彦生等。广西独特的地域环境有着自身的环境语言，为当代工笔花鸟画创作提供了素材。通过对宋代工笔花鸟画技法和当代工笔花鸟画表现手法与技巧的研习，结合自身对广西地域环境的认识，为今后的工笔花鸟创作提供了参考和借鉴。
参考文献：
[1] 陈绶祥.《国画讲义》.（M）南宁：广西美术出版社，2004年版.
[2] 陈绶祥.《国画教程》.（M）南宁：广西美术出版社，2007年版.
[3] 余永健.《艺事刍论》.（M）南宁：广西美术出版社，2013年版.
[4] 余永健.《折枝象外——漓江画派花鸟画研究》.（M）南宁：广西美术出版社，2015年版.
[5] 周积寅.《中国画论辑要》.（M）南京：江苏美术出版社，2005年版.
本论文以宋代工笔花鸟画审美观念、风格特征为切入点，结合自己的创作《南国四季花满枝》系列作品进行实践探索。论述了宋代工笔花鸟画的审美观念、风格特征，将其应用到本人的创作实践中去。论文分别阐述了宋代工笔花鸟画的审美观念、风格特征，宋代工笔花鸟画审美观念对南方工笔花鸟画发展的影响，宋代工笔花鸟画的风格特征对南方工笔花鸟画发展的影响，《南国四季花满枝》系列创作的诠释，从这几个方面的研习和应用到本人的创作中，在吸收和借鉴前人经验的基础上，结合自身的感受和体会来进行工笔花鸟画创作。
【关键词】：南国四季花满枝;工笔花鸟画;宋代;研习;创作
引言
广西（南方）得天独厚的自然环境，众多的花卉植物为本人的学习研究提供了直接真切的画材，如朱槿花、芙蓉花、紫荆花、紫薇花、黄槐等，这为工笔花鸟画家提供了丰富的创作资源，其物象的生活状态与自然构建了主客体的密切联系。宋代工笔花鸟画重视理法和严谨的写实性美审美特征都为后世的花鸟画创作提供了典范。《南国四季花满枝》系列作品是通过对南方广西地区的进行实践探索。本文通过创作《南国四季花满枝》系列工笔花鸟画，提出对宋代工笔花鸟画审美特征的研习与应用的问题，表述一些看法。
第一章 宋代工笔花鸟画对现代南方工笔花鸟画发展的影响
第一节 宋代工笔花鸟画的审美观念、风格特征
宋代工笔画重视理法，强调绘画必须尊重事物本身的规律，极其注重写实性。画家在观察所画物象时要按照其客观的形式规律来刻画。不仅对物象形象的描绘要严格符合其生长规律和自然规律。还要仔细观察客观事物在自然世界中所呈现出的状态以求在画面中表达出该物象的神韵。不仅要在形态上要象，神态上更要活。宋代的理学家深入自然，接近万物，到世间万物中去“观生意”，研味理趣。宋代理学新的发展，也完善了宋代工笔花鸟画的精神实质。现代的研究中大都肯定了理学中“格物致知”的思想对宋代工笔花鸟画写实性的影响。“格物”就是去接触研究事物，“致知”就是获得知识，即推究事物的原理法则而总结为理性知识。
宋代的作品有凡物象的生长规律、生态特征、神采韵致，没有不真切生动的。尤其花木禽鸟在自然界那种风雪雨露之中的情态，温寒饥饱的面貌，至精至微，是最能拨动读者心弦的。比如传世无款的《海棠蛱蝶》图，不仅仅花叶的形态，蝴蝶的粉感，全部翔实地展现在我们眼前，尤其花、叶在风中舞动的姿态，简直使人感觉到呼呼的阵风正在吹过，三只蝴蝶被吹得翅膀全张开，方向各异，在强风中不由自主的神态跃然纸上，极其微妙。这种追求真实的画风，在宋代蔚為时尚，屡见于文献。
图1北宋赵昌 《写生蛱蝶图》
第二节 宋代工笔花鸟画审美观念、风格特征对南方工笔花鸟画发展的影响
艺术，是一种不断继承与发展也在不断变革的审美活动。绘画风格特征会随着审美需求而发生变化，但地域性风格是画家立身于画坛的重要保证与基石，画家的习学环境和生活环境等无不影响乃至造就画家绘画风格的形成。技法的传承与发展直接关系着艺术形式的完美与创新，全面的研究和继承传统是中国画创新的前提。
宋代工笔花鸟画作为中国工笔花鸟画的奠基者、发扬者不仅在风格技法上影响了后世的工笔花鸟画家们，他们的绘画思想、审美观念也被南方工笔花鸟画家们继承。以苏百钧、林若熹等为代表的南方工笔花鸟画家们，继承传统，他们的审美观和绘画风格在题材上、题跋上、意境上、立意上等都有所体现，他们立足本土，深入自然进行观察、写生，以写生为基础，大部分都以南方花卉为创作题材，加以自己对物象的理解，以寓兴、写意为目的，注重“与物传神”，并“夺造化而移精神遐想”。
余永健先生的工笔花鸟画作品提倡在继承两宋工笔花鸟画的基础上把广西的特有的地域人文因素与南方动植物题材结合起来，追求现代感，有一种难以言传的艺术魅力。他的工笔花鸟画结合宋画之长，取材南方常见花卉，如紫荆、朱槿等。他的画造型简练，构图多变，运笔灵活，赋色古雅，色调清新，画格雅致，为广西画坛带来了一股有浓烈书卷气的、有广西多彩地域特征的徐徐春风。
第二章 《南国四季花满枝》系列创作对宋代工笔花鸟画审美观念的研习与运用
宋代是中国绘画艺术发展的高峰时期，宋代工笔花鸟画蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟画的鼎盛时期。宋代工笔花鸟画源于“格物致知”的精神引导，重视天地万物之中的“理”法，本人经过学习研究后，将宋代工笔花鸟画的审美观念运用到本人的创作中。
画面追求优美动人的意境情趣，注重真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力，对生活有着很大的热情是本人对宋代工笔花鸟画的在创作中的模仿与运用。工笔花鸟画的创作应源于心之所得，应是净化了的灵魂感悟世界时的自然流泻。作画是一种内在的需要，其过程即物我感悟、心灵全部投入的过程，面对自然要使灵魂宁静，致虚至于极，宁静至于笃，使物我之间形成一种超出客观的审美感受，达到“归于无物”的审美理想，写心中之形，写心中之象，写心中之意。本人感悟到要在这浮躁的社会里寻找宁静之地，需要保持一颗平常心，需要静下心来感悟大自然带给我们的快乐，努力做到写心中之形，写心中之象，写心中之意。
《南国四季花满枝》系列创作作品，创作立意构思就是想通过描绘广西南国四季花卉植物来表达在喧嚣的社会环境里寻找心中的一片净土。作品赋色清新典雅，通过对夹竹桃淡雅的蓝色调的描绘，追求一种心灵宁静的归属感。通过选取夹竹桃、紫荆、芙蓉、象牙红、黄槐等八个不同的物象来表现本人对广西的热爱之情的凝聚，本人本着发展广西工笔花鸟画的追求，选择了本人熟悉的广西特色的花卉植物为题材，表现了积极向上、清新淡雅、繁花似锦和欣欣向荣的广西工笔花鸟画精神。 第三章 《南国四季花满枝》系列创作对宋代工笔花鸟画风格特征的研习与应用
一、《南国四季花满枝》系列创作在画法上的研习与运用
1、构图上的研习与应用
在构图上，《南国四季花满枝》系列创作作品也有意模仿宋代工笔花鸟画的构图方式，宋代工笔花鸟画多数是采用团扇、圆扇方形的小品形式，本人强化宋画的表现形式，整个系列创作采用条屏的形式，本人想通过条屏的形式来展现出南国四季不同季节的花卉植物不同的形态特征和生长规律，采用折枝的表现形式，“折枝”是指画花卉不写全株，只截取树木花卉中最精彩的一枝加以描绘，以一枝联想全株，较小的木本枝杆在画面中尽显曲线美之变化。体现绘画的视角“以小观大”，以 “四五枝”来表现千万朵的“繁花”景象。
作品《南国四季花满枝》系列创作的构图形式整体上以大S形的构图方式，使其有高低错落的节奏感。单幅画面简约而纯粹，在单幅作品的构图中，有左、右、上、下出枝，边角 等多种出枝的形式，同时运用聚散、大小、虚实、动静、轻重、整碎等多种对比手段，使主体更加突出，同时也使系列作品的画面充满动感，这种动感都是为主体部分服务的，围绕构图中心展现极其丰富的变化。呈现出了一种态度严谨形象真实，工致精细，笔精色秒，意韵清雅，宁静深远的特点，突出了南国四季花卉植物的清新淡雅、生动自然、生机勃勃的大自然气息。也以此来表现内在结构是内敛的，重视法度，又以法度之外自出新意，具有鲜明的程式特点，并给观者带来强烈的可视可感性。
2、赋色上的研习与应用
色彩是绘画创作中重要的艺术语言之一，色彩对人的视觉刺激是反应最快的，在创作中烘托气氛与情调，从而更好的塑造视觉主题，表现主题。色彩的表现及其艺术魅力的拓展，除需要创作者极为活跃的艺术思考外，还应善于拓展色彩表现的基本规律，如墨色的对比、冷暖对比、明暗对比，色块的组合，同类色和对比色的不同的运用，画面色调的处理等等。画家运用色彩是有主观性的，不同的色彩给人以不同的感觉，同一色彩有时也会给人不同的感觉，在不同的思想情感下，对色彩的感受也不同，因此在本人的创作中整体上借鉴宋代工笔花鸟画纯而不怯、鲜而不火、艳而不俗，给人以瑰丽沉着、净秀文雅之美。过渡自然生动，意境隽永。
宋代工笔花鸟画的色彩运用极其精到，工致严谨，典雅端庄。经过本人的研究和学习，将其配色技法与用色意识使用到本人的工笔花鸟画系列创作《南国四季花满枝》中。整組系列作品花头用色彩分染出红、黄、蓝、紫、浅绿、浅黄等不同的颜色，再分出浓淡、深浅、虚实层次，叶子都是先用墨色分染出丰富的浓淡墨色，再用赭石分染叶子的正反面，正面叶子再分染不同遍数是花青、三青、二青、群青，背面叶子分染三绿，在同一个色系里细微地加以颜色的区分，由于不同颜色的多次叠加而产生了丰富的层次变化，表现了叶与叶之间微妙的联系。如《南国四季花满枝》系列创作作品之一和之二的夹竹桃和紫荆花的叶子，夹竹桃的叶子就是用赭石打底，然后分染花青和枝绿，叶尖处分染胭脂色与紫荆花花头的颜色相呼应，而紫荆花的叶子就只是用花青分染和罩染，叶尖处分染赭石，与画面的小鸟相呼应。花头用了8种不同的颜色进行表现，想要表现多姿多彩的花样广西景象，有的使用了固有色，有的主观改变了色相，如夹竹桃使用了蓝色，想要表现广西春天的一种清新、淡雅、舒爽、优雅的感觉。如宋画《牡丹图》的设色浓艳厚重，用胭脂红反复渲染，工细入微地刻画出花瓣的重叠层次，系列二中，紫荆花和叶的色彩处理上，突出的花头运用胭脂红不断的反复渲染和罩染，而叶子用墨分染之后上一层赭石打底，再上花青，降低其纯度和明度，突出花头的冷艳。象牙红的赋色则参考了宋画作品《虞美人图》的赋色方法，一串串火红的景象扑面而来，展现广西夏天的火辣辣的感觉，使其在整个系列条屏中花头颜色是最重最浓烈的一幅。作品为了加强前后关系，画面加了淡淡的太湖石作为后景，再配以小鸟和蝴蝶，丰富着画面的色调。这些都是是本人对宋代工笔花鸟画的在创作中的模仿与运用。
二、《南国四季花满枝》系列创作意境上的研习与运用
“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命。将花鸟草虫，经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意，本人抓住这一艺术创作的重要环节，赋予作品蓬勃的生命力，注重意境的塑造，尊重传统工笔画的立意、设色、布局、线条等完整的表现体系，善于提炼新鲜的生活感受，并从中获得可贵的意趣，这与宋画的绘画精神也是相统一的。
《南国四季花满枝》系列创作组画中以南国四季花卉为主要表现题材，此题材代表了南方特色，有地域文化内涵。本人借用传统的色彩，再融合新的表现手法把有生活气息的现代构图形式巧妙地运用到画面中，表达了作者对大自然和生活的深情，同时也是对于家乡的热爱之情使作者有感而发、借物言志。对悟鸟语，独领花义，感悟自然，体味生命。在深刻钻研宋代工笔的基础上，广泛吸收前人的营养，面向生活，锤炼笔墨。笔下的草木花鸟气象清雅而别致，勃勃有新意。在繁花似锦的花卉植物中对于有情、有感、有形、有意的花鸟造境，注入宁静自然、清新典雅的神韵。花鸟表情，然性情之为境，境生于心，故花鸟寓意深远矣。《南国四季花满枝》在意境的营造上，不仅把自身融入到自然中，感受体悟它自身在独特的地域环境中的美 ，并把美的感悟运用到意境的营造中来，同时还借鉴了宋代工笔花鸟画追求天人合一的自然美的审美格调，力求复古清新淡雅，强调画面整体的生动自然。《南国四季花满枝》以浅淡略蓝的背景烘托出晴朗和煦的自然天空，并与青色的叶子形成同类色，表达一种和谐优雅的氛围，以不同的红色同类色进行描绘花朵，通过色彩的层层叠压和渲染来强化花朵的层次，突出花朵与叶子之间的对比关系，彰显出“红花绿叶”的自然关系，在整体的色调上依旧清新淡雅和谐，做到自然生动和谐。
图2《南国四季花满枝》系列作品
结 语
通过《南国四季花满枝》的创作实践使我对工笔画有了更进一步的认识，首先在理论上进一步学习了宋代工笔花鸟画的审美观念和风格特征，对宋代的绘画作品和理论著作有了更深层次的理解和认识，对今后的绘画创作也有着更重要的理论指导作用。
其次在技法上通过对宋代工笔花鸟画的处理手法和表现技巧的研习，深刻的认识到宋代画家对物象观察之精微刻画之精细，无论图式还是赋色都考究缜密，对我今后的工笔画创作做出了典范。当代工笔花鸟画处于一个繁盛时期，涌现了一批优秀的画家也是从宋代工笔花鸟画中汲取了营养，在表现手法上结合了自己对生活的感受与理解，产生了新的面貌，如苏百钧、周彦生等。广西独特的地域环境有着自身的环境语言，为当代工笔花鸟画创作提供了素材。通过对宋代工笔花鸟画技法和当代工笔花鸟画表现手法与技巧的研习，结合自身对广西地域环境的认识，为今后的工笔花鸟创作提供了参考和借鉴。
参考文献：
[1] 陈绶祥.《国画讲义》.（M）南宁：广西美术出版社，2004年版.
[2] 陈绶祥.《国画教程》.（M）南宁：广西美术出版社，2007年版.
[3] 余永健.《艺事刍论》.（M）南宁：广西美术出版社，2013年版.
[4] 余永健.《折枝象外——漓江画派花鸟画研究》.（M）南宁：广西美术出版社，2015年版.
[5] 周积寅.《中国画论辑要》.（M）南京：江苏美术出版社，2005年版.