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摘 要：民间美术更多的源于人们的实际生活，对于视觉艺术设计来说，民间美术的构成元素能够为其提供更多的素材与启发。基于此，本文分析了民间美术的艺术特点及构成元素，阐述了造型、色彩这些民间美术的构成元素在视觉艺术设计中的具体应用。
关键词：民间美术；构成元素；视觉艺术设计
引言
民间美术艺术主要由造型以及色彩构成，在现代艺术设计中，这些构成元素也发挥着重要的作用。在表现形式以及内容方面，民间美术的构成元素与视觉艺术设计有着极高的相似性。对于视觉艺术设计来说，民间美术的构成元素能够为其提供更多的素材与启发。由于民间美术更多的源于人们的实际生活，能够更好的反映出人们的生产及生活文化，所以，民间美术的构成元素大多有着较为独特的意义。将其应用于视觉艺术设计中，实现了对民间美术的传承与创新。
一、民间美术的艺术特点及构成元素分析
（一）民间美术的艺术特点分析
对于民间美术来说，由于其更多的源自于人们的实际生活，所以有着鲜明的地域特色以及浓郁的乡土文化特征。民间美术的艺术特点具体如下：第一，民间美术艺术是由我国广大的人民群众在长期生活及生产实践中形成和发展起来的；第二，民间美术艺术的涵盖范围较为广阔，涉及到的相关内容也相对较多，包括生产劳动、生活礼仪、衣食住行、宗教信仰和节日风俗等，都与人们日常生活有着密切的关联；第三，民间美术的文化内涵以及艺术形态与我国本土文化、哲学、艺術、色彩、造型等内容有着一定的一致性；第四，民间美术艺术诞生于原始社会，发展历史较为久远，体现出了传统文化的延续；第五，对于民间美术来说，其民族特征和地域文化的特性兼具；第六，在民间美术造型中涉及到的工具和材料等相对简单，地域特性也更为明显。同时。民间美术有着更加广泛的群众基础和较为丰富的文化内涵，属于典型性文化形态。
（二）民间美术的构成元素分析
1.民间美术艺术造型的分析
我国的民间美术源自于我国传统文化，其造型也更多的反映出了人们的日常生活以及美好愿望，例如，寓意“早生贵子”的枣、花生、桂圆、莲子；代表“坚贞友谊”的梅、竹、菊等，都是在人们的生活实际中进行取材，并将体现在民间美术的艺术造型中。
2.民间美术艺术色彩的分析
在我国的民间美术构成元素中，色彩有着较为重要的地位，其普遍展现出了更加深刻、较为独特的文化内涵[1]。特别是对于我国来说，由于发展时间更为悠久、社会活动的长期进行，逐渐形成了稳定的心理认同，所以对于色彩的价值有着强烈的共鸣。对于民间美术的艺术色彩来说，其有着特定的象征价值，并与我国传统文化体系中的社会价值有着较为较为紧密的联系。可以说，民间美术艺术中色彩的影响以及文化认同更高。
二、民间美术的构成元素在视觉艺术设计中的具体应用探析
（一）民间美术艺术造型在视觉艺术设计中的应用
对于民间美术的艺术造型来说，其有着色彩丰富、形式多变的特点，有着较为独特的审美情趣，在表达了我国人们的实际生活与美好愿望的同时，也体现出了“人与自然和谐共处”、“天人合一”的思想理念。就视觉艺术设计来说，这些理念的体现与视觉艺术设计的“以人为本”、“回归自然”等的原则相吻合。简单的来看，民间美术的艺术造型与视觉艺术设计虽然没有直接的关联，但是两者却有着相同的艺术本质。具体来说，视觉艺术设计想要反映出当地的人文环境等，就必须要融合民间美术的艺术造型进行设计。可以说，在视觉艺术设计中应用民间美术的艺术造型有着较高的可行性以及较好的效果。
由于要与人们的日常生活有着更为紧密的联系，在视觉艺术设计中对于民间美术艺术造型的应用更加普遍。对于民间美术艺术造型来说，其主要分为两种类型，而这两种类型在视觉艺术设计中都有着较为广泛的应用。民间美术艺术造型的两种类型具体如下：
第一，和谐过渡。在这种类型中，主要是指将具体的事物进行抽象化的处理，或是将抽象的事物转化成具体的事物。简单来说，就是将抽象事物以及具体事物间进行自然的过渡[2]。在视觉艺术设计中，通过使用“和谐过渡”，实现了事物的虚实转化。这样的设计方式常被应用于现代的实体海报设计、虚拟海报设计、品牌标志设计、宣传画册设计等等。
第二，阴阳相济。在这种类型中，主要能够为人们带来更加安宁、和谐的心理感受，反映了人们对于生活的美好愿望。在视觉艺术设计中，对于“阴阳相济”体现的最为明显，也是最为成功的就是中国银行的标志设计，更好的向人们传达出了“安全可信”的信息。
（二）民间美术艺术色彩在视觉艺术设计中的应用
除了造型，色彩也是民间美术艺术中的重要构成元素，在视觉艺术设计中也得到了较为广泛的应用。在民间美术艺术色彩中，也与人们的实际生活有着密切的联系，例如，在我国，红色更多的代表了吉祥、福气等等，体现了我国人民的心理诉求。现阶段，视觉艺术设计对民间美术色彩的继承与应用主要体现在以下两个方面：
第一，单色崇拜。在民间美术中，最初是从单色崇拜开始的，一些朝代也将某一种颜色认定为自己王朝的代表色。可以说，我国的单色崇拜有着较为悠久的历史。在视觉艺术设计中，通过应用民间美术中的单色崇拜，带给了受众更加强烈的视觉冲击，表达出了更为强烈的思想感情。就视觉层面来说，利用单色崇拜能够实现对设计作品整体主基调的强调，更好的体现了设计作品的精神内涵。
第二，五色彰施。在我国传统艺术文化中，五色包括黑、白、黄、赤以及青，与我国的五行学说一一对应。在民间美术艺术作品中，通过搭配使用，体现出了更加浓烈、夸张的情感。在视觉艺术设计中，通过换混搭民间美术中的色彩，更加突显了我国的地域特色以及民族特色，使得视觉艺术设计作品有着更加鲜明的传统特色。
总结：综上所述，在视觉艺术设计中，借鉴与融入民间美术的构成元素有着重要的意义。通过对民间美术的造型、色擦这些构成元素进行深入的理解，并实际的应用于视觉艺术设计的作品创作中，使得视觉艺术设计作品有着更加鲜明的传统特色，加深了设计作品与人们日常生活的联系。
参考文献
[1]袁磊.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015，31（22）：184-186.
[2]刘有全.民间美术对现代设计民族风格形成的作用[J].美术大观，2013（02）：118.
（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）
关键词：民间美术；构成元素；视觉艺术设计
引言
民间美术艺术主要由造型以及色彩构成，在现代艺术设计中，这些构成元素也发挥着重要的作用。在表现形式以及内容方面，民间美术的构成元素与视觉艺术设计有着极高的相似性。对于视觉艺术设计来说，民间美术的构成元素能够为其提供更多的素材与启发。由于民间美术更多的源于人们的实际生活，能够更好的反映出人们的生产及生活文化，所以，民间美术的构成元素大多有着较为独特的意义。将其应用于视觉艺术设计中，实现了对民间美术的传承与创新。
一、民间美术的艺术特点及构成元素分析
（一）民间美术的艺术特点分析
对于民间美术来说，由于其更多的源自于人们的实际生活，所以有着鲜明的地域特色以及浓郁的乡土文化特征。民间美术的艺术特点具体如下：第一，民间美术艺术是由我国广大的人民群众在长期生活及生产实践中形成和发展起来的；第二，民间美术艺术的涵盖范围较为广阔，涉及到的相关内容也相对较多，包括生产劳动、生活礼仪、衣食住行、宗教信仰和节日风俗等，都与人们日常生活有着密切的关联；第三，民间美术的文化内涵以及艺术形态与我国本土文化、哲学、艺術、色彩、造型等内容有着一定的一致性；第四，民间美术艺术诞生于原始社会，发展历史较为久远，体现出了传统文化的延续；第五，对于民间美术来说，其民族特征和地域文化的特性兼具；第六，在民间美术造型中涉及到的工具和材料等相对简单，地域特性也更为明显。同时。民间美术有着更加广泛的群众基础和较为丰富的文化内涵，属于典型性文化形态。
（二）民间美术的构成元素分析
1.民间美术艺术造型的分析
我国的民间美术源自于我国传统文化，其造型也更多的反映出了人们的日常生活以及美好愿望，例如，寓意“早生贵子”的枣、花生、桂圆、莲子；代表“坚贞友谊”的梅、竹、菊等，都是在人们的生活实际中进行取材，并将体现在民间美术的艺术造型中。
2.民间美术艺术色彩的分析
在我国的民间美术构成元素中，色彩有着较为重要的地位，其普遍展现出了更加深刻、较为独特的文化内涵[1]。特别是对于我国来说，由于发展时间更为悠久、社会活动的长期进行，逐渐形成了稳定的心理认同，所以对于色彩的价值有着强烈的共鸣。对于民间美术的艺术色彩来说，其有着特定的象征价值，并与我国传统文化体系中的社会价值有着较为较为紧密的联系。可以说，民间美术艺术中色彩的影响以及文化认同更高。
二、民间美术的构成元素在视觉艺术设计中的具体应用探析
（一）民间美术艺术造型在视觉艺术设计中的应用
对于民间美术的艺术造型来说，其有着色彩丰富、形式多变的特点，有着较为独特的审美情趣，在表达了我国人们的实际生活与美好愿望的同时，也体现出了“人与自然和谐共处”、“天人合一”的思想理念。就视觉艺术设计来说，这些理念的体现与视觉艺术设计的“以人为本”、“回归自然”等的原则相吻合。简单的来看，民间美术的艺术造型与视觉艺术设计虽然没有直接的关联，但是两者却有着相同的艺术本质。具体来说，视觉艺术设计想要反映出当地的人文环境等，就必须要融合民间美术的艺术造型进行设计。可以说，在视觉艺术设计中应用民间美术的艺术造型有着较高的可行性以及较好的效果。
由于要与人们的日常生活有着更为紧密的联系，在视觉艺术设计中对于民间美术艺术造型的应用更加普遍。对于民间美术艺术造型来说，其主要分为两种类型，而这两种类型在视觉艺术设计中都有着较为广泛的应用。民间美术艺术造型的两种类型具体如下：
第一，和谐过渡。在这种类型中，主要是指将具体的事物进行抽象化的处理，或是将抽象的事物转化成具体的事物。简单来说，就是将抽象事物以及具体事物间进行自然的过渡[2]。在视觉艺术设计中，通过使用“和谐过渡”，实现了事物的虚实转化。这样的设计方式常被应用于现代的实体海报设计、虚拟海报设计、品牌标志设计、宣传画册设计等等。
第二，阴阳相济。在这种类型中，主要能够为人们带来更加安宁、和谐的心理感受，反映了人们对于生活的美好愿望。在视觉艺术设计中，对于“阴阳相济”体现的最为明显，也是最为成功的就是中国银行的标志设计，更好的向人们传达出了“安全可信”的信息。
（二）民间美术艺术色彩在视觉艺术设计中的应用
除了造型，色彩也是民间美术艺术中的重要构成元素，在视觉艺术设计中也得到了较为广泛的应用。在民间美术艺术色彩中，也与人们的实际生活有着密切的联系，例如，在我国，红色更多的代表了吉祥、福气等等，体现了我国人民的心理诉求。现阶段，视觉艺术设计对民间美术色彩的继承与应用主要体现在以下两个方面：
第一，单色崇拜。在民间美术中，最初是从单色崇拜开始的，一些朝代也将某一种颜色认定为自己王朝的代表色。可以说，我国的单色崇拜有着较为悠久的历史。在视觉艺术设计中，通过应用民间美术中的单色崇拜，带给了受众更加强烈的视觉冲击，表达出了更为强烈的思想感情。就视觉层面来说，利用单色崇拜能够实现对设计作品整体主基调的强调，更好的体现了设计作品的精神内涵。
第二，五色彰施。在我国传统艺术文化中，五色包括黑、白、黄、赤以及青，与我国的五行学说一一对应。在民间美术艺术作品中，通过搭配使用，体现出了更加浓烈、夸张的情感。在视觉艺术设计中，通过换混搭民间美术中的色彩，更加突显了我国的地域特色以及民族特色，使得视觉艺术设计作品有着更加鲜明的传统特色。
总结：综上所述，在视觉艺术设计中，借鉴与融入民间美术的构成元素有着重要的意义。通过对民间美术的造型、色擦这些构成元素进行深入的理解，并实际的应用于视觉艺术设计的作品创作中，使得视觉艺术设计作品有着更加鲜明的传统特色，加深了设计作品与人们日常生活的联系。
参考文献
[1]袁磊.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015，31（22）：184-186.
[2]刘有全.民间美术对现代设计民族风格形成的作用[J].美术大观，2013（02）：118.
（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）