律动是在真情实感的体验和正确聆听音乐的基础上产生的，是作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的表现行为。而把律动运用于教学中，则要求教师在教学过程中面向全体，人人参与这种音乐实践活动。通过教师的引导，让学生自我发挥，自我表现，将学生自己聆听后的感受用形象直观的肢体律动来表达。作为一位中学音乐教师，我在教学中深刻体会到良好的律动教学，不仅能激发学生学习音乐的兴趣，还能让学生之间、师生之间产生良好的互动，活跃课堂气氛，达到预期的教学效果。下面我就谈谈律动在音乐教学中显而易见的作用。
　　
　　一、律动能激发学生的学习兴趣
　　兴趣是一种激发状态，可以调动学生学习的积极性与主动性。单纯的聆听式音乐欣赏，不太容易让学生产生真正的持久欲望与热情，也就更加不会产生主动的欣赏行为。而体态律动是动觉的主要组成。通过肌肉、眼神等体态律动，学生能调动身体的各个感知器官，将动作与音乐相结合。让学生用优美而逼真的形体律动来表现音乐内涵，使学生受到强烈的感染，产生情感上的热爱与迷恋，并绘声绘色地进入音乐学习，一改传统教学的枯燥冷漠状态，进入情景交融的学习高潮。当学生欣赏乐曲时，可根据这首乐曲的特点配上体态律动，这样学生通过自身的参与体验能够对乐曲产生浓厚的兴趣，加深对乐曲的理解。
　　
　　二、律动有利于学生体验及领悟音乐的真谛
　　“体验”作为接受中的音乐解释，其根本意义在于强调音乐是一个人通过音乐来表达其特定情绪情感状态的事件。“体验”的字面含义是“用身体、身心去体验”。音乐与人的存在状态是不可分离的，即使在今天，许多民族的音乐，例如印度音乐，仍然是和舞蹈紧密结合在一起的。因此符合音乐节奏节拍，用身体动作来解释聆听的音乐，正是体验音乐非常自然的第一步。音乐的情感情绪体验，必然是与某种运动状态联系在一起的，尤其对于初学者和儿童来说，在聆听音乐时，没有相应动作就很难，甚至根本无法参与到音乐中去。律动教学，能使学生跟随老师的律动甚至自己即兴创造肢体语言，感悟音乐，真正领悟音乐的真谛。
　　音乐课一定不能仅仅停留在简单的聆听中，要通过人体对音乐律动的参与，来提高学生的音乐素质、智慧的档次以及本身应具备的各种能力。如果学生从来不用身体体会音乐的律动，从来不用心灵领悟音乐的情感，学生就会被训练成具有敏锐听觉，却对音乐麻木不仁的人。所以律动有利于学生体验及领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的审美活动，提高个人修养。
　　
　　三、律动有利于发展学生节奏感
　　律动教学强调学生结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。心理学上记载，在音乐教学的初级阶段未必可以找到比节律学（体态律动）更直接、更有利地发展音乐节奏感的其他途径。在教学过程中，我力将体态律动灵活运用于节奏教学中。如在教学生认识和掌握四分音符、八分音符、符点二分音符为三拍，那么学生是不容易理解和掌握的。而我采用律动与节奏教学，先从感性认识开始，让学生从自己的走步动作中，理解音符的时值和时值的组合，从而达到了教学目的。
　　
　　四、律动能使学生充分发挥想象力和创造力
　　律动是需要丰富的想象力和独创性的活动。它对音乐作十分概括的机体反应，还可以说律动是对音乐作品非常高水平的反应形式，犹如一个指挥家用细腻而准确简练的动作把握整部交响乐。《我的祖家是歌乡》这首歌曲可让学生创造用双手敲击的多种方式，如按顺序数拍数为双数时手在脑袋左边敲，按顺序数拍数为单数时手在脑袋右边敲。或者采用配乐的几种敲击法。
　　当然我们也可试着让学生创造出更多种敲击方法，从而使学生在聆听感受音乐欢快的情绪时有很大的自由和想象空间，创造出新颖奇特的敲击方法。
　　总之，音乐教学中坚持律动教学不仅能起到寓教于乐的作用，而且对学生的身体发展起着重要的催化作用。这种肢体律动教学符合《音乐课程标准》提出的以学生为中心、面向全体学生的理念，注重了学生的参与、合作与创造，展现了学生的个性和创造性，陶冶了学生的情操，启迪了学生的智慧，为学生养成乐观的生活态度和学生终身热爱音乐、享受音乐打下了良好的基础。
　　
　　（作者单位：辽宁省大连市一二七中学）