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摘 要：歌唱是一门表达情感的艺术，在歌唱中融入情感能够将歌唱表现地更加淋漓尽致。因此，在歌唱中要坚持声情并茂的原则。本文首先分析了在歌唱表演中声情并茂的重要性，进而提出了在歌唱表演中声情并茂实现的途径，以期能够为广大的歌唱者提供一定的借鉴意见。
关键词：歌唱表演；声情并茂；重要性；途径
声音和情感是组成歌唱的两个主要因素，二者缺一不可。只有声音的歌唱就相当于没有灵魂，只有情感的歌唱相当于没有躯体。所以，只有将二者进行有效的结合才能提升歌唱的表现力，进而才能使听者与演唱者在精神上达到共鸣。因此，只有声情并茂地进行演唱，才能将演唱者的感情抒发出来，做到以声传情、以情带声，表达出演唱者的内心情感。本文会重点讲解歌唱者在歌唱表演中实现声情并茂的途径，进而提升演唱者的整体素质，实现歌唱者完美的艺术效果。
一、在歌唱表演中声情并茂的重要性
（一）声情并茂是歌唱艺术的一种审美标准
在歌唱中，情感是它的审美基础，任何一种歌唱艺术都要对歌唱者进行声音的训练，这种训练的目的是为了将歌唱内容中蕴含的情感真切地传达出来，这也是歌唱表演的核心内涵所在。对于歌唱来说，声音与情感一直都是它永恒的主题，人们在演唱中只有使优美的声音与丰富的情感达到一种有机的融合，才会让歌唱表演传达出自身的艺术魅力。因而，歌唱表演者必须要不断地对自身的声音技巧进行及时地完善，还要多用心灵去感悟歌曲内容中的情感内涵，这样才可以实现歌唱艺术的功效。
（二）声情并茂是使歌唱表演具有审美价值的重要保证
自古以来，歌唱都是人们表达感情最常见的方式，是人们表现自己对现实生活的看法和对未来憧憬的一种艺术表现手法。由此可见，歌唱艺术的灵魂在于情感的表达，而声情并茂则是歌唱艺术审美价值的具体体现，以情感带动声音，以声音表现情感，二者缺一不可，只有二者结合，才能真正表现出歌唱表演艺术的精髓。此外，歌唱表演者在以自己优美的声音演唱歌曲的同时，还要融入自己对歌曲本身最深刻的理解，这样的演唱才能感染听众，才能使演唱者与听众在心灵上得到共鸣。
二、在歌唱表演中声情并茂实现的途径
（一）用心灵去感受歌曲的情感
首先，歌唱者要能深入到歌词的情境中，因为一个只停留在歌词表面的字句，而没有深入了解歌曲的情感的人是不可能演奏出撼动灵魂的歌曲的，而一个好的歌唱者，他的首要任务就是细致的分析歌词，弄懂歌词的意境，把握歌曲所要表达的情感，并适当的融入自己的理解，然后用适当的声音把它完美地呈现出来；其次，歌唱者的歌唱要先感动自己，才能感动别人，因为歌唱艺术的核心是人思想感情的表达，不会表达思想感情的歌唱者是注定要走向失败的，无数的成功者无时不在诊释者一个共同的道理，想唱好一首歌曲，必须使自己融入到歌词中，去深入体验歌曲的意境、深刻感受歌曲所表现出来的欢乐或痛苦或凄美或壮烈的感情基调，这样我们才能更好地演绎这首歌，在感动自己的基础上，感动观众；再次，歌唱者平时要做好感情素材的积累，歌唱者在舞台上的真情流露是要以生活中情感的积淀为前提的，歌词的创作思想必定是源于生活的，但它也不仅仅限于简单的感情演绎，一首歌曲往往是几种感情的综合体，并且充满了矛盾冲突，这就需要歌唱者在平时的生活中要留心周围的世界，对周围的人在不同的环境中的矛盾和挣扎进行了解，并进行必要的总结。另一方面，歌唱者也要通过阅读书籍等方式去体验多变的感情世界，这种感情素材的积累，必然会使歌唱着能更好地演绎歌曲的内涵。
（二）准确把握歌曲的内容，掌握歌曲的整体布局
一首好的歌曲往往是由优美的旋律和富有诗意的歌词完美结合而成的，文学语言与音乐的有机结合是声乐表演艺术的基本特征，声乐艺术不仅能像乐器一样以声传情，还能通过文学语言塑造音乐形象，使音乐表达地更为直接。所以，我们在拿到一首声乐作品的时候，不仅要在歌曲的旋律、节奏变化上下工夫，还应对歌词内容的含义进行深入的理解和分析，从而来表现歌曲的艺术魅力。而在这种处理中，则需要歌唱者去细心体会歌词中所描绘的情景、故事情节等，通过这样的研究，歌唱者在演唱中才能像讲故事一样把作品内容所表达的思想感情变化表现出来，以此去吸引听众、打动听众。想要达到这样的歌唱效果，在演唱中就需要对所唱歌曲内容的语气、语感、情绪起伏等方面多做功课。作品中的每一句歌词，每一个音符，每一种感情述语、速度标记、力度符号等都是词曲作家深思熟虑的安排，都有其存在的特殊价值。而作为歌唱者在演唱中就需要根据歌曲内容所要表达的思想感情，有针对性地对歌曲进行艺术处理，用强弱、力度、速度等变化去把握不同层次的情感发展。通过这样的细致分析、精心安排来把握整体布局，才能更好地表现作品中跌宕起伏的情感变化。
（三）应当培养自身全面的、高水平的文化素养
对于歌唱表演者来说，全面、高水平的文化素养是非常重要的。我们应当充分意识到这一点。假如我们忽视了对文化素养的培养与积淀，那我们在歌唱过程中就会显得肤浅、单薄，缺乏张力或者显得华而不实。通过上述分析，我们可以看到，厚重的文化素养积淀能够帮助我们站在人性以及思想的高度来审视歌唱艺术作品中最为本质的、最为深刻的东西。文化修养把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，因此，我们必须要对文化素养的培养给与充分的重视，并视之为声乐艺术的灵魂所在。我们歌唱表演者在日常学习与训练过程中应当不断提高自己的文化素养，文化素养不管是对歌唱表演者本身的演唱水平还是对他的声乐教学水平都有着深远的影响。
三、结语
总而言之，在歌唱表演中要做到声情并茂，这样才能吸引更多的听众参与进来，进而使演唱者与听者在精神上达到共鸣。要使演唱者在歌唱中做到声情并茂，必须要用心灵去感受歌曲的情感，准确把握歌曲的内容，掌握歌曲的整体布局，全面提高自身的文化素养，将声音与情感完美地结合在一起，这样才能演唱出优美、动人的歌曲。
参考文献：
[1]连芳.浅谈歌唱表演中的声情并茂[J].流行歌曲，2012，02：6-7.
[2]邢茜.关于美声表演中的“声情并茂”表达性分析的探讨[J].北方音乐，2014，14：57.
[3]李文蛟.谈歌唱表演中的声情并茂[J].艺术品鉴，2015，07：204.
关键词：歌唱表演；声情并茂；重要性；途径
声音和情感是组成歌唱的两个主要因素，二者缺一不可。只有声音的歌唱就相当于没有灵魂，只有情感的歌唱相当于没有躯体。所以，只有将二者进行有效的结合才能提升歌唱的表现力，进而才能使听者与演唱者在精神上达到共鸣。因此，只有声情并茂地进行演唱，才能将演唱者的感情抒发出来，做到以声传情、以情带声，表达出演唱者的内心情感。本文会重点讲解歌唱者在歌唱表演中实现声情并茂的途径，进而提升演唱者的整体素质，实现歌唱者完美的艺术效果。
一、在歌唱表演中声情并茂的重要性
（一）声情并茂是歌唱艺术的一种审美标准
在歌唱中，情感是它的审美基础，任何一种歌唱艺术都要对歌唱者进行声音的训练，这种训练的目的是为了将歌唱内容中蕴含的情感真切地传达出来，这也是歌唱表演的核心内涵所在。对于歌唱来说，声音与情感一直都是它永恒的主题，人们在演唱中只有使优美的声音与丰富的情感达到一种有机的融合，才会让歌唱表演传达出自身的艺术魅力。因而，歌唱表演者必须要不断地对自身的声音技巧进行及时地完善，还要多用心灵去感悟歌曲内容中的情感内涵，这样才可以实现歌唱艺术的功效。
（二）声情并茂是使歌唱表演具有审美价值的重要保证
自古以来，歌唱都是人们表达感情最常见的方式，是人们表现自己对现实生活的看法和对未来憧憬的一种艺术表现手法。由此可见，歌唱艺术的灵魂在于情感的表达，而声情并茂则是歌唱艺术审美价值的具体体现，以情感带动声音，以声音表现情感，二者缺一不可，只有二者结合，才能真正表现出歌唱表演艺术的精髓。此外，歌唱表演者在以自己优美的声音演唱歌曲的同时，还要融入自己对歌曲本身最深刻的理解，这样的演唱才能感染听众，才能使演唱者与听众在心灵上得到共鸣。
二、在歌唱表演中声情并茂实现的途径
（一）用心灵去感受歌曲的情感
首先，歌唱者要能深入到歌词的情境中，因为一个只停留在歌词表面的字句，而没有深入了解歌曲的情感的人是不可能演奏出撼动灵魂的歌曲的，而一个好的歌唱者，他的首要任务就是细致的分析歌词，弄懂歌词的意境，把握歌曲所要表达的情感，并适当的融入自己的理解，然后用适当的声音把它完美地呈现出来；其次，歌唱者的歌唱要先感动自己，才能感动别人，因为歌唱艺术的核心是人思想感情的表达，不会表达思想感情的歌唱者是注定要走向失败的，无数的成功者无时不在诊释者一个共同的道理，想唱好一首歌曲，必须使自己融入到歌词中，去深入体验歌曲的意境、深刻感受歌曲所表现出来的欢乐或痛苦或凄美或壮烈的感情基调，这样我们才能更好地演绎这首歌，在感动自己的基础上，感动观众；再次，歌唱者平时要做好感情素材的积累，歌唱者在舞台上的真情流露是要以生活中情感的积淀为前提的，歌词的创作思想必定是源于生活的，但它也不仅仅限于简单的感情演绎，一首歌曲往往是几种感情的综合体，并且充满了矛盾冲突，这就需要歌唱者在平时的生活中要留心周围的世界，对周围的人在不同的环境中的矛盾和挣扎进行了解，并进行必要的总结。另一方面，歌唱者也要通过阅读书籍等方式去体验多变的感情世界，这种感情素材的积累，必然会使歌唱着能更好地演绎歌曲的内涵。
（二）准确把握歌曲的内容，掌握歌曲的整体布局
一首好的歌曲往往是由优美的旋律和富有诗意的歌词完美结合而成的，文学语言与音乐的有机结合是声乐表演艺术的基本特征，声乐艺术不仅能像乐器一样以声传情，还能通过文学语言塑造音乐形象，使音乐表达地更为直接。所以，我们在拿到一首声乐作品的时候，不仅要在歌曲的旋律、节奏变化上下工夫，还应对歌词内容的含义进行深入的理解和分析，从而来表现歌曲的艺术魅力。而在这种处理中，则需要歌唱者去细心体会歌词中所描绘的情景、故事情节等，通过这样的研究，歌唱者在演唱中才能像讲故事一样把作品内容所表达的思想感情变化表现出来，以此去吸引听众、打动听众。想要达到这样的歌唱效果，在演唱中就需要对所唱歌曲内容的语气、语感、情绪起伏等方面多做功课。作品中的每一句歌词，每一个音符，每一种感情述语、速度标记、力度符号等都是词曲作家深思熟虑的安排，都有其存在的特殊价值。而作为歌唱者在演唱中就需要根据歌曲内容所要表达的思想感情，有针对性地对歌曲进行艺术处理，用强弱、力度、速度等变化去把握不同层次的情感发展。通过这样的细致分析、精心安排来把握整体布局，才能更好地表现作品中跌宕起伏的情感变化。
（三）应当培养自身全面的、高水平的文化素养
对于歌唱表演者来说，全面、高水平的文化素养是非常重要的。我们应当充分意识到这一点。假如我们忽视了对文化素养的培养与积淀，那我们在歌唱过程中就会显得肤浅、单薄，缺乏张力或者显得华而不实。通过上述分析，我们可以看到，厚重的文化素养积淀能够帮助我们站在人性以及思想的高度来审视歌唱艺术作品中最为本质的、最为深刻的东西。文化修养把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，因此，我们必须要对文化素养的培养给与充分的重视，并视之为声乐艺术的灵魂所在。我们歌唱表演者在日常学习与训练过程中应当不断提高自己的文化素养，文化素养不管是对歌唱表演者本身的演唱水平还是对他的声乐教学水平都有着深远的影响。
三、结语
总而言之，在歌唱表演中要做到声情并茂，这样才能吸引更多的听众参与进来，进而使演唱者与听者在精神上达到共鸣。要使演唱者在歌唱中做到声情并茂，必须要用心灵去感受歌曲的情感，准确把握歌曲的内容，掌握歌曲的整体布局，全面提高自身的文化素养，将声音与情感完美地结合在一起，这样才能演唱出优美、动人的歌曲。
参考文献：
[1]连芳.浅谈歌唱表演中的声情并茂[J].流行歌曲，2012，02：6-7.
[2]邢茜.关于美声表演中的“声情并茂”表达性分析的探讨[J].北方音乐，2014，14：57.
[3]李文蛟.谈歌唱表演中的声情并茂[J].艺术品鉴，2015，07：204.