2010年，内地电影票房总额首次突破百亿大关，中国电影自此迈入了高速发展时期。而2011年的中国电影无疑会是一个新锐导演集中爆发的年份。首次执导商业电影的尚敬凭借《武林外传》获得票房口碑双丰收后，他將在自己的新片里再次向大家展示自己的“笑匠”功力。随后，先锋武侠喜剧《刀见笑》即將在内地公映，导演乌尔善也会执导华谊力作《画皮2》。还有，凭借《大兵小將》斩获好评无数的丁晟將携《硬汉2》“归来。而凭借《疯狂的石头》一炮而红的“大师”宁浩，其第三部作品《无人区》可能获准年内公映……28年前，刚从电影学院毕业的张艺谋、陈凯歌等“新锐导演”开创了中国电影的新气象。2011年众多“新锐导演”也將用他们的作品宣告自己的魅力，他们和他们的作品，能让我们看到中国电影的明天吗?
　　
　　用心灵诉说电影
　　
　　比起那些被人们称为第几代的导演来，现在中国这些更加年轻的新锐导演发生了巨大变化。他们不再抓一把黄沙、和一把泥土，用贫困和陋俗拼凑出一个个伪民俗，也不再急于用镜头反复无常变换着技巧，表白自己的手法有多么新颖前卫，他们无一例外地把关注现实、关注人的命运放在首要位置，走出了形式大于內容的樊篱。
　　《电影往事》的导演小江说，有两种拍电影的方式，一种是用技巧，一种是用心灵，作为一个新导演，首先应该用心灵诉说。
　　中国艺术研究院研究员贾磊磊分析说，青年导演的这些新作虽然艺术风格迥然不同，叙事角度不尽一致，涉猎题材各不一样，描写人物也是千差万别，但是在电影美学观念上他们完成了从过去的通过戏剧化的方式反映现实，到现在通过纪录的方式表现现实的转变。许多影片在表层形态上都力图呈现出一种生活本身所具有的原在感受，普遍采用同期录音保持现实空间的环境真实，通过大量的移动摄影建立观众与剧中人物相统一的视觉感受，淡化演员的戏剧化表演方式，最大限度地还原剧中人物自身的职业特点，给观众造成一种目击现实的心理感受，进而改变了电影仅仅供人娱乐的性质。在弥漫着商业气味的电影市场上，新锐导演们重新树立起中国电影透视社会现实、展现历史变化的美学旗帜。
　　而与此同时，新人出道大多有着急功近利的通病，所以就产生了因为得不到机会而走旁门左道的地下电影，所以才会出现为迎合西方市场而出品的西方意识的中国电影。而今，年轻的新锐们已经走出了这样的怪圈。陆川说，地下电影改变不了中国电影的状况。方刚亮认为，地下电影做不到让更多的人了解真正的中国。在这些新锐导演们看来，成就名利虽然重要，但是那远远比不上他们要借助电影表达情感的渴望。
　　陆川说，什么都不可能让他用生命和健康去交换，唯有电影。他曾经为了拍摄《可可西里》，他带领摄制组走进了可可西里无人区，在平均海拔5000多米以上、空气稀薄、常年风沙、零下40多度的严寒中，在精神和肉体的双重痛苦中度过了100多天。方刚亮把自己的处女作定位在了艰苦的大西北，他说，摄制组每天都是在风沙中激战，每更换一次胶片，都要將摄影机拆卸下来，用人围拢成墙，把机器里面的沙子倒出来，尽管如此，对电影的热爱，让他乐此不疲。作为女导演的小江更是不容易，她带着对幼小的女儿的牵挂，奋战在大西北，以特有的坚强完成了处女作《电影往事》……
　　编剧王力夫说，以前认为才华是技巧是敏感、是积累，现在看来，才华是感情，感情有多大多深，才华就有多大多深。这恰好概括了新锐导演们的状态。他们对电影的热爱、执著让他们一路忍受着各种艰辛走来。他们年轻，缺少机会，没有一个成熟的作品能落在他们的手里，他们只有自己创造机会。几乎所有的青年导演都给剧组打过工，都有怀揣作品四处投稿、到处求人的经历，也都有过煎熬般漫长的等待过程，甚至有过被人剽窃了心血之作无处申冤的心痛……然而，对电影的爱支持着他们的信念，所以对于他们来说，电影更是一种倾诉，一种表达自我、宣泄激情的手段。
　　
　　走向共同富裕
　　
　　青年导演浮出水面，一方面得益于他们的努力，还要归功于一些有眼光的投资者和开明的决策者。比如：中央电视台电影频道近几年也为一大批青年导演提供了展露才华的机遇，许多青年导演都是从小成本的电视电影开始“触电”，最终实现了自己的导演梦。
　　社会力量更是关注着新锐导演们的成长。世纪英雄投资公司、华谊兄弟投资公司等颇有实力的民营公司都不断地大胆起用新人。华谊兄弟投资公司的负责人王中军感慨地说想象力、创造力有时比经验更加值得重视，我们想拍《可可西里》，最初给陆川的就是一个简单的报道和对他的信任，他用两年多的时间给我们带来了惊喜。青年评论家程青松说，许多有潜质和创新意识的新锐一直都处于非主流地位，往往是自己找投资，如果在资金充裕的情况下，他们將爆发体内蕴藏的惊人能量，为中国电影注入新的活力。
　　随着中国电影市场经济效应的日益显现，越来越多的投资人与制片公司將资本砸进大片，然而一个健全的电影市场应是更多元的影片与大片共存的市场，年轻导演往往是支撑起这块空间的中坚力量。那么，投资人与市场是否有战略远见將上下游的空间留给他们?电影工业本身又该如何去保护创意内容与年轻导演的成长?
　　很多青年导演的梦想是拍出自己的影片，甚至是不计成本。在市场的前提下，如何让年轻导演和投资公司走上一条“共同富裕”的道路就显得尤其重要。
　　中国电影集团公司总经理助理赵海城在论坛上表示，投资方在投拍电影时当然要考虑有效回报率，年轻导演们也不应该无视“让大多数人掏钱去买票”这个问题。他说：“我们希望与中影集团合作的青年电影人才从市场出发，去确定和发展他们的项目；但同时，我们也要在考虑市场的前提下，尽量鼓励和支持年轻导演的创意和追求。”
　　与此同时，春秋院线公司负责人吕建明指出了在与年轻导演合作中碰到的诸多问题，例如年轻导演太自我等等。但是正如乐事娱乐投资(北京)有限公司总裁卓顺国所说，中国电影这个市场越来越庞大，发展得越来越迅速，其中需要大量有才华的青年导演在未来中国电影的市场上冲锋陷阵。
　　
　　出路在何方?
　　
　　电影界需要新陈代谢，但目前的现状却让人每每感叹“消化不良”——以张艺谋为代表的第五代仍旧具有极强的票房号召力，而新生代导演们尽管谋图上位，却不得章法，难以融入主流电影语境，导致导演界出现青黄不接的断层。
　　在宣传电影《山楂树之恋》的时候，张艺谋曾说过倘若新导演给力，自己也不至于红了二十几年。而事实上，新生代导演并非不想给力，在享受着电影市场环境巨大转变带来更多机遇的同时，他们也面临着诸多困境与压力。
　　《非常完美》的导演金依萌与《爱情36计》的导演吴兵，都曾经经历了一段由小众文艺片向大众商业电影转型的过程，金伊萌更发誓几年内不再碰触艺术电影。 　　很多导演已然意识到，只有跟大众保持良好沟通，让自己的电影拥有更广泛的基础，才会引起更多的共鸣，躲在角落里自我欣赏终归不是大众电影的最终价值。“别在商业片里过多地搀杂个人的东西。”导演吴兵建议年轻同仁更多地关注大众领域，而非小众的自言自语。他认为，大众的商业电影同样也能表达个人观念。“比如这部《爱情36计》非常商业，但里面也有我对于生活的一种态度，只不过，在文艺片中我可以玩个性，玩隐晦，但在商业电影里我必须讲述得让人一目了然。”
　　初做導演的蒋雯丽也很认同这一种表达，在她看来，导演应当利用自身的话语权，表达自己的某一种观念和感触，你可以运用新颖的拍摄手段、个性的表达方式，但这种感触势必要让观众看到和理解。
　　曾经有业内人士说过这样一个观点：“要抱着向观众求爱的心态去拍电影。”意即，与观众进行有效沟通、建立情感连接，是影片获取成功的途径，同时也是导演的自身价值所在。
　　另外一方面，“真正的电影就是到电影院去公映，让很多人看到。你参加过多少电影节，当过几次嘉宾，获得什么奖项，都不重要，主流的电影观众能看到你的作品，让电影能够得到更多人检验，引起更多共鸣，这才是拍电影的目的所在。”《大兵小將》的导演丁晟谈及青年导演的出路时如是说。
　　很多新生代导演往往习惯采取曲线救国的策略，拍了影片去频繁参加各大电影节，拿了奖，再筹拍第二部相对商业的电影。意即先建立名气，再获取机遇。但事实上，很多“过来人”都认为这并非良策，观众也往往会对“获奖”免疫。丁晟导演认为，真正的过程恰恰应该反过米，先研究主流观众的喜好品位，或者摸索市场仍有什么样的空白，將故事讲好讲圆满，瞅准观众群，就会赢得理想的投资，实现自己的理想。
　　导演吴兵同时还举了张艺谋的例子，“他拍了两部赚钱的商业大片，然后就把成本降下来，按自己的想法拍一个能让自己爽的片子，卡拉OK一回，比如《千里走单骑》和《山楂树之恋》，这样个人的表达仍旧有上亿的空间，这才是导演们非常理想的状态。”
　　还有一点值得注意的是，在美国好莱坞，类型电影十分丰富，从美国学电影归来的金伊萌一再强调中国市场存在太多的类型片空白，而一旦能够填补这些空间，新生代导演的表达將更顺畅、拥有更广泛的商业基础。
　　在众多人选择紧跟某一种类型重复拍摄的时候，开拓崭新的类型片就成了新导演的突围关键，当然，开拓创新不代表要远离主流电影语境，不代表要无视观众需求喜好，不代表忽略中国电影市场整体环境。如同国内最大的传媒集团华谊兄弟总是擅长选择在合适的时间推出恰当题材电影一样，新生代导演想要成功突围，除了学习好莱坞叙事风格和电影格局，做具有新意的类型电影之外，同样需要与国内市场环境相融合，做最最恰当的转型。
　　倘若说，“只有商业类型片才能救中国电影”对于新导演们来讲太过宽泛，那么，只有回归主流语境，抢占类型片市场，才能实现自身突围、抢占市场先机，就变的相对实际和紧迫多了。