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2011开年，一部题材新颖、视角独特，反映共和国工业“长子”鞍钢成长史和产业工人们建设鞍钢激情岁月的电视剧《钢铁年代》掀起了老一辈的怀旧情怀，异军突起成为2011开年电视剧中的收视黑马。
《钢铁年代》由“金牌编剧”高满堂创作，导演孔笙执导，陈宝国、冯远征、姜宏波、张译等联袂主演。这部“史诗级”的电视剧全景还原了中国工业的发展史，展现了共和国成立初期，钢铁工人鏖战关东的景象。故事中不乏感人至深的亲情、友情、爱情，甚至是跨国恋情，同时歌颂了那个年代产业工人的铁骨与热血。
重量级作品大多会给人严肃、沉重之感，但《钢铁年代》却独辟蹊径，陈宝国和冯远征两大主人公欢喜冤家式地斗嘴成了该剧最大看点。陈宝国饰演的尚铁龙豪迈、粗犷、直来直去。冯远征饰演的杨寿山细腻、敏感、文质彬彬。两人都是响当当的汉子，都争强好胜，他们虽然斗了一辈子嘴，但在那个干净质朴的年代里，却也结下了无比深厚的情谊。
这是继《闯关东》、《生死线》之后，山东影视集团推出的又一部开年大戏。《钢铁年代》剧组克服诸多困难，在艰苦的条件下辗转于大连特钢厂、北大荒、重庆等地拍摄，历时一百余天摄制完成。一部成功作品的背后，一定会有值得玩味的故事，为此，本刊专访了《钢铁年代》的制作人侯鸿亮及导演孔笙，探寻这段“还原工业历史”的过程。
侯鸿亮： 引领，只需一步就好
《钢铁年代》的制片人侯鸿亮与导演孔笙是山东影视集团的一对“黄金搭档”，他们共同完成了《闯关东》、《生死线》后，又联手打造了工业题材的典范剧目《钢铁年代》。
两人合作多年，配合默契，一个热情、健谈，一个专注、内敛。“孔笙导演是我摄影方面的老师，他是一个特纯粹的人。他靠自己的行动，可以影响到身边很多人。他看世界从来不为政治、利益左右，他很客观，同时他也很低调。虽然我是制片人，但我们一起合作，我经常冲在前面，拿主意的往往是他。”侯鸿亮说。
从《闯关东》开始，他们与金牌编剧高满堂就有了很好的合作。高满堂受《鞍钢志》的影响，打算做一部工业题材的作品。他告诉我们，故事背景是解放前夕，当时战争还没结束，东北是最先解放的，很多兵脱下军装就当了工人。而解放之初，全国人民又一同支援鞍钢建设，里面有很多可歌可泣的故事，也是“闯关东”的一种延续。这是一部非常厚重的作品，高老师希望能与我们合作，这也是我们希望的”。
现在的市场状况是，大量热钱进入影视业，但影视作品跟风复制的现象很多，剧二代、同类题材翻拍层出不穷、纷至沓来，叫好又叫座的作品却屈指可数。“其实，我一直认为同类型的题材都可以拍，但视角一定要独特。好莱坞已经把所有类型剧都尝试得差不多了，电视剧的所有的形式都是在电影的基础上拷贝的，我们只要从这些类型上找到不一样的点，或者在中国老百姓没看到过的类型上做文章，它就是新的，不用走太快，只要有一点突破就够了，往往引领也只是一步而已。但不少制作单位过于急功尽力，做不到这些。”侯鸿亮话语种带着遗憾。
其实，在选择戏上要把握好两个标准，首先要有好的内容，包括能感人、触动人的好故事以及具有创新性，别人没太涉及过的故事都属于好内容之列。其次是追求形式上的独特性，我们力争每部作品都要领先一步。“选择《钢铁年代》也符合我们上面的标准，咱们国家产业工人那么多，但写产业工人的戏却凤毛麟角。所以这部戏在内容上是比较新颖的，肯定也可以触动一些人，如果戏能够拍得让大家感动，我们就完成了任务。这是我们选这部戏的理由。”
收视率非终极目标
采访当日，《钢铁年代》在北京地区的收视率已达8.16，对于这样一部比较怀旧的戏，收视率能够达到七八个点，侯鸿亮直言满足。
“我们特别幸运地一直和高老师、蓝小龙等优秀的编剧合作，彼此相互信任。因为这些优秀的编剧同样也希望找到高水平的制作团队给自己的‘孩子’找到好归宿。我们坚持做有知名度、有影响力的电视剧。我们不跟风，要做好这个引领的人。”
“我们的团队一直在引领和创新方面下功夫，作品在保证口碑的基础上力争收视率。保证作品品质的前提下，我们兼顾商业利益。”
《生死线》是最能体现这个团队做戏原则的一部作品。剧本当时传到到侯鸿亮手里的时候，已经在业内流传了三四年，很多知名导演都看过，认为这个本子有问题，不能做。但侯鸿亮团队为剧本所感动，决定改编拍摄。“我们用了173天的时间完成它。最初拍摄时并未考虑收视率。我只能保证拍摄中每个环节都不掉下来。这部戏能感动我们自己，就能够与观众产生共鸣。收视率自然也会‘水涨船高’，收视率并不是终极目的。”
《生死线》奠定了他们在业内的口碑，《钢铁年代》又复制了这一传奇。《钢铁年代》投资花了3000万元，于2009年底拍摄，戏还未拍完就卖出去了，合同价格收回了成本，同时还被四家卫视定为2011年度开年大戏。既得到了口碑上的认同，也确保实现了商业利益。
孔笙： 用镜头化再现鞍钢风貌
摄影师出身的导演孔笙不满足于只让演员来讲故事，他更喜欢用镜头语言说话，他的作品先要靠镜头营造出一种氛围，再使演员融进去，呈现在观众面前的势必是自然、丰富而有层次的情境。钢花四溅的火热场面，一面面红旗、一幅幅口号迎风招展，破旧的房屋与简陋的衣着……这些画面语言，带观众走入一个特殊背景的钢铁年代。
费周折还原历史
故事中呈现的不少情节，包括背景人物张明山、孟泰以及苏联专家援建鞍钢等情节，都在《鞍钢志》中有详尽记载。故事的主要背景集中在五十年代。如今的鞍钢已经发展得非常现代化了，炼钢全部是电脑化操作，要想还原那时的情景，着实不易。
“我们主要的场景都在大连特钢集团拍摄。五十年代的场景和设备都已经没有了，好在大连特钢还有一些六七十年代启用的小转炉，可以拉些钢条，提供一些镜头素材。钢厂实际上还是比较危险的，那里的温度很高，钢水有几千度，我们都需要戴安全帽进入，烧红的钢包在头顶掠过，确实很惊险，粉尘也比较严重。但拍摄这些钢厂的镜头的确有气势，也能让观众感到震撼。”
高炉与平炉是剧中常提到的炼钢设备，但这些基本找不到了，尤其是高炉，因为有三层楼高，根本无法还原。大连特钢为他们提供了一个空场，而且用十几吨钢材搭建了一个平炉，可以点火，除了不能真正炼钢以外，其它都行。
幸福大院、宿舍、街道、办公室等场景是在闯关东影视城拍摄的。“想找回那个年代的感觉不容易，我们只能去努力做。景象上的，我们通过后期画面编辑、剪辑一些历史资料片去接近。人物上，主要从精神气质上靠拢。实在无法还原的镜头就被规避了。看到一些网上的评论，尤其是一些老观众还比较认可，我挺欣慰的。”孔笙导演面对本刊，回忆着点点滴滴艰辛的拍摄过程。
好演员精益求精
《钢铁年代》中，我们看到了陈宝国突破性的演出，他塑造的尚铁龙糙中有细，这是他三十年后再次饰演工人。冯远征则很好地诠释了知识分子软中有硬的特质，姜鸿波的麦草质朴、真实，三位演员的出色表演使整个剧情底蕴十足。
“选角色的原则就是适合，我们不会去一味追求演员的知名度。这是我们团队达成的共识。这次角色确定也是如此。”导演孔笙详解着选角的经过。
“由于《闯关东》的良好合作，加上尚铁龙这个人物的个性，我们的团队曾经考虑过邀请李幼斌来出演，但他已经签了《爱在苍茫大地》，档期不行。于是高满堂老师亲自给宝国打电话，力邀他加盟。事实证明这个选择是对的。”在导演眼中，陈宝国对于角色是极其专注的，在剧组的宿舍里，他永远是桌上放一杯茶、一包烟，手拿剧本，反复琢磨角色，有了想法后就会与导演交流，很安静，很认真。
《钢铁年代》热播，陈宝国更是破例为此剧卖力宣传，因为他看中这个角色。更难能可贵的是，这样一位知名演员对角色的挑选一直保持宁缺勿滥的原则，宁可在家赋闲八个月，也要等一个好剧本，一个他满意的角色。
好演员喜欢在现场飚戏。往往可以促使整体表演不断超出预期，获得意想不到的收获。“像陈宝国冯远征这对搭档，无论戏里还是剧组的生活中，他们都经常斗嘴，为找戏中的感觉，追求角色中的状态。而姜鸿波的表演很真实，有些戏是扑面而来的，一个女人衬出两个男人，她在处理一些心理变化时很到位，人物很鲜活。”
“我不是学表演出身，不如演员们专业，因此在拍摄上我就把握大的方向与氛围，包括说话的精、气、神以及动作上的简单、直接等。我特别感谢这些演员，他们都特别专业，把自己的角色分析得清晰准确，再融合一些我的想法，就能让这个角色丰富。大部分情况下沟通顺畅，拍摄顺利。”
删戏份忍痛割爱
鞍钢从建厂发展到现在历经了沧桑七十年，但《钢铁年代》中只把这段波澜壮阔的发展史截取到1964年。问及原因，导演孔笙说：“首先因为那时是鞍钢发展最红火的年份，也是产业工人凝聚力最强的时期。如果再往下写，就会经历文革，不太好处理。其次，1964年是中国第一颗原子弹爆炸成功的时刻，它的作用是非常巨大的，原子弹的爆炸可以说改变了国家的命运，我们因此进入了联合国。现在的人可能很难意识到第一颗原子弹对国家的重要性，所以我们把这个事件当作故事的结局，以此当作两位主人公努力一生的成就——最终为原子弹炼制的特种钢炼制成功。”
剧组原来还在重庆还拍摄了十几天，当时的重庆还没有解放，处在敌战区，尚铁龙为了接炼钢专家经历了不少困难，有点像谍战戏的感觉。但因为呈现出的剧情与整部剧的故事主线不太相符，考虑到大局，后来不得不剪掉了。
原本40多集的剧情，被最终定格到37集，对此导演孔笙也稍有遗憾。“原来我剪过一个39集版，但包括制片方和电视台都考虑到观众的观赏习惯，希望前几集能进展得快一些，最后确定了37集版。不过现在看起来，我个人感觉前面还是有点快了，显得不够沉稳。毕竟这部戏主要是面对中老年观众，节奏稳一点会更好。”
孔笙导演坦言，《钢铁年代》是为父辈而拍，观众能够评说，就是很好的褒奖。若能够再带给观众回味与思考，那就是意外收获了。
《钢铁年代》由“金牌编剧”高满堂创作，导演孔笙执导，陈宝国、冯远征、姜宏波、张译等联袂主演。这部“史诗级”的电视剧全景还原了中国工业的发展史，展现了共和国成立初期，钢铁工人鏖战关东的景象。故事中不乏感人至深的亲情、友情、爱情，甚至是跨国恋情，同时歌颂了那个年代产业工人的铁骨与热血。
重量级作品大多会给人严肃、沉重之感，但《钢铁年代》却独辟蹊径，陈宝国和冯远征两大主人公欢喜冤家式地斗嘴成了该剧最大看点。陈宝国饰演的尚铁龙豪迈、粗犷、直来直去。冯远征饰演的杨寿山细腻、敏感、文质彬彬。两人都是响当当的汉子，都争强好胜，他们虽然斗了一辈子嘴，但在那个干净质朴的年代里，却也结下了无比深厚的情谊。
这是继《闯关东》、《生死线》之后，山东影视集团推出的又一部开年大戏。《钢铁年代》剧组克服诸多困难，在艰苦的条件下辗转于大连特钢厂、北大荒、重庆等地拍摄，历时一百余天摄制完成。一部成功作品的背后，一定会有值得玩味的故事，为此，本刊专访了《钢铁年代》的制作人侯鸿亮及导演孔笙，探寻这段“还原工业历史”的过程。
侯鸿亮： 引领，只需一步就好
《钢铁年代》的制片人侯鸿亮与导演孔笙是山东影视集团的一对“黄金搭档”，他们共同完成了《闯关东》、《生死线》后，又联手打造了工业题材的典范剧目《钢铁年代》。
两人合作多年，配合默契，一个热情、健谈，一个专注、内敛。“孔笙导演是我摄影方面的老师，他是一个特纯粹的人。他靠自己的行动，可以影响到身边很多人。他看世界从来不为政治、利益左右，他很客观，同时他也很低调。虽然我是制片人，但我们一起合作，我经常冲在前面，拿主意的往往是他。”侯鸿亮说。
从《闯关东》开始，他们与金牌编剧高满堂就有了很好的合作。高满堂受《鞍钢志》的影响，打算做一部工业题材的作品。他告诉我们，故事背景是解放前夕，当时战争还没结束，东北是最先解放的，很多兵脱下军装就当了工人。而解放之初，全国人民又一同支援鞍钢建设，里面有很多可歌可泣的故事，也是“闯关东”的一种延续。这是一部非常厚重的作品，高老师希望能与我们合作，这也是我们希望的”。
现在的市场状况是，大量热钱进入影视业，但影视作品跟风复制的现象很多，剧二代、同类题材翻拍层出不穷、纷至沓来，叫好又叫座的作品却屈指可数。“其实，我一直认为同类型的题材都可以拍，但视角一定要独特。好莱坞已经把所有类型剧都尝试得差不多了，电视剧的所有的形式都是在电影的基础上拷贝的，我们只要从这些类型上找到不一样的点，或者在中国老百姓没看到过的类型上做文章，它就是新的，不用走太快，只要有一点突破就够了，往往引领也只是一步而已。但不少制作单位过于急功尽力，做不到这些。”侯鸿亮话语种带着遗憾。
其实，在选择戏上要把握好两个标准，首先要有好的内容，包括能感人、触动人的好故事以及具有创新性，别人没太涉及过的故事都属于好内容之列。其次是追求形式上的独特性，我们力争每部作品都要领先一步。“选择《钢铁年代》也符合我们上面的标准，咱们国家产业工人那么多，但写产业工人的戏却凤毛麟角。所以这部戏在内容上是比较新颖的，肯定也可以触动一些人，如果戏能够拍得让大家感动，我们就完成了任务。这是我们选这部戏的理由。”
收视率非终极目标
采访当日，《钢铁年代》在北京地区的收视率已达8.16，对于这样一部比较怀旧的戏，收视率能够达到七八个点，侯鸿亮直言满足。
“我们特别幸运地一直和高老师、蓝小龙等优秀的编剧合作，彼此相互信任。因为这些优秀的编剧同样也希望找到高水平的制作团队给自己的‘孩子’找到好归宿。我们坚持做有知名度、有影响力的电视剧。我们不跟风，要做好这个引领的人。”
“我们的团队一直在引领和创新方面下功夫，作品在保证口碑的基础上力争收视率。保证作品品质的前提下，我们兼顾商业利益。”
《生死线》是最能体现这个团队做戏原则的一部作品。剧本当时传到到侯鸿亮手里的时候，已经在业内流传了三四年，很多知名导演都看过，认为这个本子有问题，不能做。但侯鸿亮团队为剧本所感动，决定改编拍摄。“我们用了173天的时间完成它。最初拍摄时并未考虑收视率。我只能保证拍摄中每个环节都不掉下来。这部戏能感动我们自己，就能够与观众产生共鸣。收视率自然也会‘水涨船高’，收视率并不是终极目的。”
《生死线》奠定了他们在业内的口碑，《钢铁年代》又复制了这一传奇。《钢铁年代》投资花了3000万元，于2009年底拍摄，戏还未拍完就卖出去了，合同价格收回了成本，同时还被四家卫视定为2011年度开年大戏。既得到了口碑上的认同，也确保实现了商业利益。
孔笙： 用镜头化再现鞍钢风貌
摄影师出身的导演孔笙不满足于只让演员来讲故事，他更喜欢用镜头语言说话，他的作品先要靠镜头营造出一种氛围，再使演员融进去，呈现在观众面前的势必是自然、丰富而有层次的情境。钢花四溅的火热场面，一面面红旗、一幅幅口号迎风招展，破旧的房屋与简陋的衣着……这些画面语言，带观众走入一个特殊背景的钢铁年代。
费周折还原历史
故事中呈现的不少情节，包括背景人物张明山、孟泰以及苏联专家援建鞍钢等情节，都在《鞍钢志》中有详尽记载。故事的主要背景集中在五十年代。如今的鞍钢已经发展得非常现代化了，炼钢全部是电脑化操作，要想还原那时的情景，着实不易。
“我们主要的场景都在大连特钢集团拍摄。五十年代的场景和设备都已经没有了，好在大连特钢还有一些六七十年代启用的小转炉，可以拉些钢条，提供一些镜头素材。钢厂实际上还是比较危险的，那里的温度很高，钢水有几千度，我们都需要戴安全帽进入，烧红的钢包在头顶掠过，确实很惊险，粉尘也比较严重。但拍摄这些钢厂的镜头的确有气势，也能让观众感到震撼。”
高炉与平炉是剧中常提到的炼钢设备，但这些基本找不到了，尤其是高炉，因为有三层楼高，根本无法还原。大连特钢为他们提供了一个空场，而且用十几吨钢材搭建了一个平炉，可以点火，除了不能真正炼钢以外，其它都行。
幸福大院、宿舍、街道、办公室等场景是在闯关东影视城拍摄的。“想找回那个年代的感觉不容易，我们只能去努力做。景象上的，我们通过后期画面编辑、剪辑一些历史资料片去接近。人物上，主要从精神气质上靠拢。实在无法还原的镜头就被规避了。看到一些网上的评论，尤其是一些老观众还比较认可，我挺欣慰的。”孔笙导演面对本刊，回忆着点点滴滴艰辛的拍摄过程。
好演员精益求精
《钢铁年代》中，我们看到了陈宝国突破性的演出，他塑造的尚铁龙糙中有细，这是他三十年后再次饰演工人。冯远征则很好地诠释了知识分子软中有硬的特质，姜鸿波的麦草质朴、真实，三位演员的出色表演使整个剧情底蕴十足。
“选角色的原则就是适合，我们不会去一味追求演员的知名度。这是我们团队达成的共识。这次角色确定也是如此。”导演孔笙详解着选角的经过。
“由于《闯关东》的良好合作，加上尚铁龙这个人物的个性，我们的团队曾经考虑过邀请李幼斌来出演，但他已经签了《爱在苍茫大地》，档期不行。于是高满堂老师亲自给宝国打电话，力邀他加盟。事实证明这个选择是对的。”在导演眼中，陈宝国对于角色是极其专注的，在剧组的宿舍里，他永远是桌上放一杯茶、一包烟，手拿剧本，反复琢磨角色，有了想法后就会与导演交流，很安静，很认真。
《钢铁年代》热播，陈宝国更是破例为此剧卖力宣传，因为他看中这个角色。更难能可贵的是，这样一位知名演员对角色的挑选一直保持宁缺勿滥的原则，宁可在家赋闲八个月，也要等一个好剧本，一个他满意的角色。
好演员喜欢在现场飚戏。往往可以促使整体表演不断超出预期，获得意想不到的收获。“像陈宝国冯远征这对搭档，无论戏里还是剧组的生活中，他们都经常斗嘴，为找戏中的感觉，追求角色中的状态。而姜鸿波的表演很真实，有些戏是扑面而来的，一个女人衬出两个男人，她在处理一些心理变化时很到位，人物很鲜活。”
“我不是学表演出身，不如演员们专业，因此在拍摄上我就把握大的方向与氛围，包括说话的精、气、神以及动作上的简单、直接等。我特别感谢这些演员，他们都特别专业，把自己的角色分析得清晰准确，再融合一些我的想法，就能让这个角色丰富。大部分情况下沟通顺畅，拍摄顺利。”
删戏份忍痛割爱
鞍钢从建厂发展到现在历经了沧桑七十年，但《钢铁年代》中只把这段波澜壮阔的发展史截取到1964年。问及原因，导演孔笙说：“首先因为那时是鞍钢发展最红火的年份，也是产业工人凝聚力最强的时期。如果再往下写，就会经历文革，不太好处理。其次，1964年是中国第一颗原子弹爆炸成功的时刻，它的作用是非常巨大的，原子弹的爆炸可以说改变了国家的命运，我们因此进入了联合国。现在的人可能很难意识到第一颗原子弹对国家的重要性，所以我们把这个事件当作故事的结局，以此当作两位主人公努力一生的成就——最终为原子弹炼制的特种钢炼制成功。”
剧组原来还在重庆还拍摄了十几天，当时的重庆还没有解放，处在敌战区，尚铁龙为了接炼钢专家经历了不少困难，有点像谍战戏的感觉。但因为呈现出的剧情与整部剧的故事主线不太相符，考虑到大局，后来不得不剪掉了。
原本40多集的剧情，被最终定格到37集，对此导演孔笙也稍有遗憾。“原来我剪过一个39集版，但包括制片方和电视台都考虑到观众的观赏习惯，希望前几集能进展得快一些，最后确定了37集版。不过现在看起来，我个人感觉前面还是有点快了，显得不够沉稳。毕竟这部戏主要是面对中老年观众，节奏稳一点会更好。”
孔笙导演坦言，《钢铁年代》是为父辈而拍，观众能够评说，就是很好的褒奖。若能够再带给观众回味与思考，那就是意外收获了。