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该文作者探究文艺复兴与巴洛克时期绘画形式的风格演变,基于沃尔夫林艺术风格学提出的五对基本概念,对比分析丢勒和伦勃朗的肖像画,通过纯粹的肖像画立场阐述五对基本概念,以证在抛开题材与内容这一限定条件下,沃尔夫林形式风格的演变并非片面的特例,其对文艺复兴与巴洛克绘画形式的风格演变具有一定的参考价值.
文艺复兴与巴洛克绘画形式的风格演变r——以丢勒与伦勃朗肖像画为例
【摘 要】
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该文作者探究文艺复兴与巴洛克时期绘画形式的风格演变,基于沃尔夫林艺术风格学提出的五对基本概念,对比分析丢勒和伦勃朗的肖像画,通过纯粹的肖像画立场阐述五对基本概念,以证在抛开题材与内容这一限定条件下,沃尔夫林形式风格的演变并非片面的特例,其对文艺复兴与巴洛克绘画形式的风格演变具有一定的参考价值.
【机 构】
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江南大学设计学院
【出 处】
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美术教育研究
【发表日期】
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2022年1期
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唐朝是中国传统文化的集大成阶段.唐朝以后,便有唐人诗意画产生.现在,唐人诗意画已成为一种固定的国画题材.唐人诗意与绘画联系密切,近代美术巨匠徐悲鸿曾提到,要想研究中国画,就需要了解中国的诗词歌赋等.中国传统绘画与之息息相关、不可分割[1].在中国近代以来的绘画创作发展过程中,近代画家从唐人诗意画中汲取中国传统文化的精华,对于诗词和绘画艺术的理解不断深入.
美国分析美学家阿瑟?丹托在20世纪提出了著名的艺术界理论.这一理论的提出为怎样界定艺术提供了新的思路,艺术不再通过其审美特性进行判定,证明艺术品的身份需要经过阐释、命名与识别三个程序.这种艺术界定的方式反映了当代艺术呈现出语境化的倾向.人们应当意识到,艺术的语境化倾向不仅剥夺了普通受众界定艺术的话语权,而且割裂了艺术与直观感性审美间的联系.
《中山图》画如其名,长卷从右至左皆是连绵的山丘,没有溪流瀑布、亭台舟子、山涧小径,也没有意象证明画中的季节或天气,更没有“通山川之气”的云雾暗示气象的变化.《中山图》给人坐道入定般的沉寂宁静.元代绘画四时之景皆备,该文探究《中山图》隐藏的时间信息,从画跋、习俗、图像对比等方面确定画中时节,分析《中山图》与吴镇其他作品的区别,探寻时间在元代绘画中的意义.
鲁道夫?阿恩海姆建立在格式塔心理学上的视知觉理论认为,艺术活动不是受神指示的秘密活动,它与人的生活相关,是一种生活的工具.被布雷东称为“最富于超现实特征”的米罗成熟创作时期的作品《我的褐色女郎的身体……》[1],被后人看作米罗自觉地解放潜意识的产物,是无意识思想的集中体现.为探索这幅作品背后的客观因素、现实概念和画家的原始本能,该文基于阿恩海姆的视知觉理论,解读画作图像的构成因素.
青藤画派之名出自画派“创立者”徐渭的别号,长久以来被视为中国花鸟画艺术流派之一.徐渭的艺术风格影响深远,“青藤画派”一词似乎现已约定俗成,但对其深究溯源又“名不见经传”.该文围绕徐渭所处时代的社会思想背景及其“生前事”“身后名”,讨论徐渭艺术与青藤画派何以成为一派,旨在阐述此画派的形成并非“开创者”个人有意为之,而是在历史发展过程中各方面的合力而成.
卢西安·弗洛伊德是英国现实主义油画家,其艺术成就对于现当代艺术家有着非同一般的影响.不论是绘画还是为人处世,封闭、孤僻都是他的准则.长期远离世俗的生活,使弗洛伊德的作品形成了独具特色的现实主义风格.他对艺术的投入,使其直至去世前都未停止艺术创作.
中国画学理论发端于先秦,零星散见,至晋时顾恺之开始有了相对完整的叙述.从某种角度说,顾恺之是连接上古的一个重要结点,人们通过他的作品可以在一定程度上认识早期画学的基本形态.顾恺之继承了前代的画学思想并有所创新,其画学思想的核心是“形神论”,其中对于“神”的研究较多,而对于“形”的关注较少.该文作者以“形”为基本视角考察顾恺之的“形神论”,并试图分析传神之形理论,以为人们理解六朝画学提供参考.
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